Il mondo divertente degli specchi di DJ Koze

VMP: È passato un bel po' di tempo da quando hai pubblicato un LP originale. Cosa pensi abbia impiegato così tanto a passare da Amygdala a questo?

DJ Koze: Ehm... Tipo, depressione [ride].

Non lo so. Non sono il lavoratore più veloce. Ho bisogno di tempo per essere soddisfatto del risultato. Sono davvero pignolo e severo. Inoltre, il tour mi esaurisce. Non c'è molto spazio per la creatività e la produzione. Posso fare una cosa o l'altra.

Hai bisogno di essere in uno spazio particolare o avere la testa libera per lavorare sulla tua musica?

Sì. Oggi, però, nessuno ha la testa libera. Da ogni lato hai pressioni ogni giorno. Creare le condizioni perfette è difficile oggi. Ti stressi e il tempo vola più veloce.

Questo nuovo disco è stato catartico per affrontare alcune di queste questioni?

Beh, la depressione era uno scherzo. Ma, tutto richiede tempo. Ho un'etichetta da cui occuparmi, un tour da DJ e una famiglia da cui pensare. Non mi sembra di rimanere troppo a lungo tra un disco e l'altro. Penso anche che non sia necessario presentare un nuovo album ogni due anni. Mi piace prendermi il mio tempo e arrivare a qualcosa, non necessariamente ogni anno.

C'è un sacco di voci uniche con cui collabori in questo disco. È stato difficile incorporare tutti quei suoni in un album coerente?

Non penso molto al concetto all'inizio. Cerco solo di fare qualcosa che mi muova—cosa non così semplice. Cerco di finire ogni canzone per se stessa. Certo, anche se cerco di non copiare la formula—anche se ho un suono unico—suona in qualche modo come me, perché proviene da me e dal mio mondo. Ho alcuni problemi ad evocare questi umori e questi ospiti perché se lo metti nell'ordine sbagliato, non ha senso. È stato difficile per me combinare queste cose in un modo che si potesse seguire e che avesse senso. Se fosse stato in un ordine diverso, non avrebbe avuto senso. Sarebbe stato confuso. È un affilamento fine dell'atmosfera e delle voci. Soprattutto il discorso di Arrested Development, la sua traccia è una delle prime vere voci concrete sull'album. È stato difficile coinvolgerla e trovare il posto perfetto per essa. È stato davvero complicato.

Come sai quando l'ordine è pronto allora?

Cerco di ascoltarlo in diverse combinazioni con diversi umori. Sbronzo al mattino, sbronzo di notte, sbronzo di giorno [ride]. Prendo appunti e scopro cosa funziona bene insieme in ogni condizione. Cerco di annotare quando l'energia vacilla. Alla fine, è un po'... non lo so. Immagino di sapere come funziona imparando cosa non funziona. E l'unica consolazione alla fine è che è l'unica cosa che funziona. Sapevo, per esempio, che la prima canzone doveva essere “Club [der Ewigkeiten]”, e l'ultima sarebbe stata “Drone me Up Flashy” con Sophia Kennedy. Sapevo la cornice per tutto. In qualche modo, sentivo che questo era un bel punto di partenza e un bel mood di chiusura. Tra questi poli, ho cercato di mettere tutto insieme. Era solo per le mie specifiche molto strane, non sono sicuro se sia il modo in cui suona per gli altri.

Hai menzionato che quando hai iniziato a lavorarci, non c'era un concetto o una linea conduttrice. C'è un momento in cui sai che c'è un fattore unificante per tutte le canzoni su cui stai lavorando?

Mi rendo sempre conto che sarà un album troppo tardi. Oltre a questo disco, probabilmente ho prodotto altre dieci canzoni. Voglio assicurarmi che sia buono e forte. Il mio amico Marcus [Fink] di Pampa Records dice: 'No, no no... Hai decisamente troppo.' Così torno indietro e cerco di concentrarmi sulle canzoni che ho già finito. Divento davvero insicuro come artista se una cosa è buona o cattiva se sono in un bozzolo e non ho feedback. Ogni persona ha un'opinione diversa, quindi non è facile giudicare ciò che fai.

Eravi nervoso a far uscire questo album nel mondo dopo che era passato così tanto tempo tra le uscite?

Sì, posso dire così. Ma non ho opzioni. Non posso fare nulla di meglio. Ho dato il massimo. Non ho alcuna influenza sulla percezione dell'album. Puoi solo fare del tuo meglio e sperare che suoni come vorresti che suonasse. Poi è fatto e sto già pensando a nuova musica.

Poiché lavori liberamente e generalmente senza limiti, imponi restrizioni al tuo processo di scrittura?

Forse cerco di mantenere un colore in esso, ed è ancora un mix travolgente e confuso di generi e musica. Cerco di fare qualche tipo di suono organico, ma ho già troppe costruzioni. Così quando inizio, non so mai veramente dove andrà a finire. Cerco di copiare qualcosa che mi piace. Sento un beat di Dr. Dre, e poi penso, 'Oh, voglio fare un beat di Dr. Dre.' E poi penso che sia una copia davvero brutta e rovino tutto randomizzandolo. Poi, dal nulla, è una traccia techno. Se voglio qualcosa, non riesco a realizzarlo. Se lascio andare e mi arrendo, qualcosa può accadere. Questo accade tutto il tempo. Ma non deve! È anche altrettanto frequente che mi arrenda e non accada nulla!

Puoi descrivere com'è il tuo processo collaborativo? Contatti i musicisti dopo aver scritto le canzoni? O decidi di voler lavorare con un musicista e loro aiutano a plasmare la canzone?

È super inspirante per me. È come una sceneggiatura per il cinema, tipo, 'Ah! Questo è un ruolo perfetto per Christoph Waltz.' Poi Tarantino scrive il dialogo e la storia per lui. È lo stesso per me quando lavoro. Tipo, 'Questa potrebbe essere una buona canzone per Róisín [Murphy].' Siamo in contatto, e questo mi ispira. A sentirla, lascio lo spazio per lei per lavorare. So qual è la sua storia musicale—questo mi ispira. Anche se alla fine questi artisti non cantano in essa, è comunque bello avere una visione. È meglio di un foglio bianco.

Per almeno mezzo paio di queste canzoni, Damon Albarn era nella mia mente. Ma non ha ancora funzionato che canti in una delle mie canzoni. Magari in futuro.

Com'è gestire un'etichetta come Pampa Records e come è diverso dall'essere un artista sotto quell'etichetta?

Sono felice di lavorare con Marcus. Ha occhi sulla logica, il finanziario, la struttura, il business e il lato distribuzione/produzione dell'etichetta. Io sono più un ragazzo A&R tra i miei amici, cercando di trovare della musica. Non abbiamo un piano aziendale rigoroso da soddisfare. Se buona musica arriva a noi—cosa non così frequente perché siamo molto esigenti e ci piace avere un profilo netto—la publiamo. Mi piace lavorare con i miei amici e combinare musica, collaborare con loro. L'etichetta è anche una cosa artistica. È come avere una visione per qualcosa.

C'è una filosofia per l'etichetta oltre a pubblicare davvero buona musica?

Quella è una filosofia forte! Rimanere sui nostri gusti personali, che è strano e veramente speciale, è importante. Ma non c'è neanche un piano di mercato. Abbiamo iniziato una seconda etichetta chiamata Hart & Tief per musica techno. Offre un po' più di libertà agli artisti per sperimentare. Se succede qualcosa in studio che è troppo duro o monotono, abbiamo costruito questa piattaforma per loro, dove hanno fatto questa musica difficile da digerire e non vogliono pubblicarla con il loro nome. Quindi questo è per piccoli trucchi che troviamo, nuovi canali di creatività per artisti. Non abbiamo una filosofia più grande di quella. Beh, forse è questo: Non vogliamo inquinare il mondo con più musica che è solo mediocre. Vogliamo solo essere un'aggiunta, aggiungere a qualcosa che non c'è. Penso che sia davvero speciale. Ma penso che ogni etichetta sia così [ride].

Cosa speri che i tuoi fan traggano dalla rivisitazione di DJ Koze.

Mi farebbe ridere se rimanesse con loro a lungo in situazioni diverse: da solo, con altre persone, all'aperto o al chiuso. Cerco di presentare un piccolo mondo che ha senso per me. So che non è così facile adattarsi, ma se ti adatti e gli vai bene, spero che sarà tuo amico per un po'. Fino al prossimo disco.

Pensi che il prossimo arriverà più rapidamente?

Ehm... Non lo so. Non lo so. Spero che tu abbia trovato alcune risposte che puoi usare!