Molly Burch affronta le insicurezze moderne con rilevanza e romanticismo

Nel caso in cui non avete prestato attenzione alle notizie delle ultime settimane — o sai, da sempre — non esiste un modo “buono” o “facile” per una donna di affermarsi o esprimersi. Mentre la trappola impossibile dell'affermazione femminile è sempre più “di tendenza” di recente, è una lezione che la maggior parte delle donne ricorda di aver dovuto imparare più e più volte sin dall'infanzia. Per essere ascoltate, ci si aspetta che assumiamo quelle che sono considerate “qualità maschili”, di parlare e parlare forte, e anche quando lo facciamo, rischiamo di essere chiamate stronze — o peggio, rischiamo l'invalidaizone, la mancanza di fiducia o non essere credute. “To The Boys,” una traccia dal nuovo album di Molly Burch First Flower risuonava nella mia casa con un'eco inquietante durante il fine settimana. Si descrive come una “rossita naturale” con una voce tranquilla che porta la sua paura sul viso, qualcuno che “non è ciò che vuoi che sia”, ma chiede di essere ascoltata: “Non ho bisogno di gridare per sapere che sono io il capo / Questa è la mia scelta / E questa è la mia voce / Lo puoi dire ai ragazzi.”

I suoni nostalgici e romantici di Burch in First Flower non sono esattamente ciò che ci si aspetterebbe per confezionare canzoni pop così rilevanti, sfumate e moderne. Cresciuta a L.A. da genitori nell'industria dell'intrattenimento e una cantante jazz addestrata a livello universitario, la sua scrittura e il suo stesso suono richiamano il glamour della vecchia Hollywood e romantici iconici come Billie Holiday, Nina Simone o Tammy Wynette. Combinata con calde e minimali chitarre infuse di jazz dal suo partner musicale e romantico Dailey Toliver e percussioni fumose e smorzate, First Flower spesso fa sembrare che Molly Burch sia una cantante malinconica degli anni '40 o '50 in piedi sotto i riflettori luminosi di un club seminterrato poco illuminato. Ma le sue tracce sono lungi dall'essere riduttive o bloccate nel passato.

Infatti, come dimostrato dal suo debutto nel 2017 Please Be Mine e riaffermato da First Flower, Burch è una parte di un'ondata di indie rocker come Julia Jacklin o Angel Olsen che ricontestualizzano il glamour, il romanticismo e la nostalgia nel giorno moderno. I millennials (perdonatemi) non sono conosciuti per il romanticismo. Scetticismo sano e smontaggio costante della tradizione e dello status quo sono una qualità definente della nostra generazione, e per una buona ragione, ma è una qualità che spesso lascia poco spazio al romanticismo. Infatti, mentre mettere in discussione i concetti arcaici di ciò che l'amore e tutte le sue trappole dovrebbero sembrare è una parte vitale e organica del progresso, il cinismo, a volte, sembra rampantare. Alla luce di questo pensiero generazionale, Burch, e artisti come lei, sembrano una boccata d'aria fresca e suonano come ottimismo.

Il contenuto stesso di First Flower è tutt'altro che liricamente romantico; Burch ha detto che la maggior parte delle canzoni non sono state scritte su relazioni romantiche in un'intervista con l'Austin Chronicle. L'album riserva spazio per una canzone classicamente romantica di livello “bacia-lentamente-in-un-campo”, una canzone d'amore nella sua forma più pura: la magnifica traccia del titolo “First Flower” che riassume quello che si prova quando qualcuno ti trasforma in completa e totale gelatina ogni volta che loro entrano nella tua mente. Ma a parte questo, la maggior parte delle tracce si confronta con le battaglie interne: insicurezze, ansie e il sentirsi come se non si stesse vivendo all’altezza di ciò che si pensa si dovrebbe essere.

In “Wild,” canta di guardare un'altra donna più disinibita e desiderare di essere meno riservata. E Burch ha spiegato che l'apertura dell'album “Candy” — una canzone che sembra un'analisi su una relazione fallita — sta in realtà affrontando “dubbio di sé e ansie creative” dentro di sé, invece di un ex amante. “L'ansia può essere così avvincente — il ciclo di essa, il sollievo dopo aver trascorso del tempo a preoccuparsi di qualcosa che poi va bene. Ho sentito il bisogno di scrivere di tutto questo perché è una parte significativa della mia vita da sveglia, ma tutto avvolto in una dolce canzone pop,” ha detto tramite un comunicato stampa della sua etichetta, Captured Tracks. Ma per quanto l'album sia una confessione di insicurezze, in molti modi, sembra un trionfo, o almeno un'accettazione, di esse. In “Good Behavior,” canta, “Cerchiamo tutti di essere i nostri migliori.” E come First Flower esprime, afferma ed esiste — straordinaria nella sua cruda ansia — il meglio che possiamo fare è ascoltare.