Matthew Dear torna con il cupamente umoristico 'Bunny'

In Bunny, Dear elimina alcuni degli elementi melodici brillanti che rendevano Beams e Black City album straordinariamente profondi quando sono stati pubblicati rispettivamente nel 2012 e nel 2010. Bunny è più orientato verso le texture e i rumori, con Dear che affianca la sua voce baritonale caratteristica a campioni vocali, tamburi in stile industriale e onde aspre di rumore. Tegan & Sarà sono gli unici ospiti dell'album - presenti due volte - e come tale, Bunny è un'opera post-disco ininterrotta e implacabile che serve come promemoria dell'abilità e dell'innovazione di Dear come abile creatore di sovversioni da pista da ballo.

Nonostante Dear sia stato relativamente silenzioso negli ultimi sei anni, è rimasto occupato, lavorando con Microsoft e GE su progetti di banca sonora e collaborando con DJ Kicks per un'entrata nella loro serie in corso. Non è la vita glamour di una rockstar, ma Dear ha lavorato per tutto il tempo, scrivendo nuove canzoni ogni notte dopo che i suoi figli vanno a dormire e insegnando agli studenti dell'Università del Michigan le realtà terrificanti dell'industria musicale. Nel frattempo, ha prodotto un altro album costantemente affascinante con Bunny. Potrebbe non raggiungere il pubblico che la sua musica dovrebbe avere, ma, d'altro canto, Matthew Dear fa musica per persone che amano Matthew Dear. Quella unione si rafforza solo con il potere unico di Bunny.

VMP: Da quanto tempo sei a Ann Arbor?

Matthew Dear: Sono tornato da New York nel 2014. Mia moglie e io abbiamo studiato qui nei primi anni 2000. Dopo che ha ottenuto il suo master ci siamo trasferiti a New York. Abbiamo vissuto a New York per sette anni, cinque in città e due nel nord dello stato. Abbiamo iniziato ad avere i nostri figli e abbiamo deciso che il nord dello stato di New York era un po' troppo remoto e isolato. Siamo tornati qui e penso che questo sia probabilmente il posto dove rimarremo per il resto delle nostre vite.

Cosa ti piace di Ann Arbor?

È una città ben equilibrata in termini di demografia e istruzione. È come la città più intelligente d’America. E non lo dico come, 'Ehi, siamo così intelligenti', ma hanno fatto uno studio pro capite e, basandosi sulla quantità di istruzione e persone istruite qui, è altamente istruita. Non che io voglia sfregare i gomiti con professori e dottori, ma nel complesso, questo promuove un ambiente molto liberale e aperto. È solo una comunità intelligente - non opprimente o offensiva. Quando il vertice è istruito e gentile - non cercando di essere anti-immigrato, anti-diversità - questo crea un ambiente davvero meraviglioso.

C’è una scena musicale là fuori?

C’è sempre qualcosa. In realtà insegnerò per il secondo anno alla Scuola di Musica dell'Università del Michigan. Insegno un corso sull'industria discografica e il modo in cui cambia. L'ho preso in consegna da un altro artista Ghostly, Jeremy Peters [licensing e publishing], e mi ha passato il corso. È stato davvero divertente l'anno scorso, e mi hanno chiesto di tornare. È un minicorso, ma ho l'opportunità di incontrare i ragazzi che sono interessati e vogliono fare cose. C’è quell’energia giovane e giovanile. Ma la scena musicale permanente è più piccola rispetto a quando ero studente universitario, sembra. Penso che quei ragazzi si trasferiscano a Detroit. Ma probabilmente ce n'è di più ora rispetto a metà degli ultimi 10 anni. Con i costi delle abitazioni, è troppo costoso vivere nelle grandi città. Così stai vedendo un ritorno al Midwest e alla vita di piccola città. Tutti i ragazzi che vivono a Detroit, che fanno cose divertenti e grungy nei loft - cosa che facevo io nei miei 20 anni - tendono a tornare quando diventano più grandi e hanno figli; solo famiglie rock 'n' roll (ride).

Forse la scena musicale può competere con la squadra di football per la popolarità.

In realtà sono stato in campo due settimane fa! C'era un allenamento aperto. Abbiamo portato tutta la famiglia. Le mie figlie correvano in giro; è stato fantastico. L'ultima volta che ero stato su quel campo era da matricola. Abbiamo battuto l'Ohio State. Non sono una persona pazza di football, ma avere Charles Woodson nella mia squadra, vincendo il campionato nazionale da matricola è stato piuttosto cool. Abbiamo battuto l'Ohio State, ho invaso il campo con tutti e sono stato spruzzato con pepe non appena sono entrato in campo.

Hai recentemente detto che fai musica per persone che amano la tua musica, il che ha molto senso considerando il tuo stile. Cosa ti permette di fare la libertà di non inseguire fan?

Quello è stato uno dei miei Tweet preferiti (ride). Non credo di aver mai inseguito i fan, cosa che era fantastica, ma penso di essere più a mio agio con il fatto che sia così. Quando sei giovane, fai musica e sai che è strana e che non connetterà con tutti. Ma allo stesso tempo, sei ancora un po' turbato che le persone non la capiscano. Mentre ora, avendo 39 anni, ho avuto tre figli dall'ultimo album! Ero tipo, “Cavolo, cosa stavo facendo?” ma mia moglie ha sottolineato che ho avuto tre figli. E io tipo, “Oh sì! Buon punto.” Cambia tutto. Ora sono tipo, “Nessuno la capisce, ed è ok.” Non mi interessa proprio. Più mi va bene, più le persone capiscono la mia musica perché mi sento più a mio agio. È tutta questione di percezione. Posso stare qui e dire che nessuno capisce la mia musica e questo mi disturba, oppure posso dire che nessuno capisce la mia musica ed è ok perché è un piccolo club di persone. Se a me va bene, va bene anche agli altri.

Non mi piace mai twittare cose giudicanti o eccessivamente opinabili. Ero davvero antisocial media all'inizio perché non lo capivo davvero - pensavo che fosse chi avesse il megafono più rumoroso. Ora, però, lo vedo come un modo davvero divertente per sputare pensieri sotto la doccia. È come piccoli commenti sulla vita che puoi semplicemente buttare fuori. Le uniche persone che lo vedranno sono quelle che hanno cliccato un pulsante per vedere cosa ho da dire. Non sto urlando a persone che non vogliono sentire la mia voce. Hanno messo il piede nella porta, quindi ho rivalutato il modo in cui lo guardo.

Quando hai iniziato a lavorare su questo nuovo album?

Penso che la canzone più vecchia sia proprio intorno al periodo in cui stavo facendo promozione per Beams [2012]. Ho scritto “Echo” e “Calling” in quel periodo. È così che va la mia musica. Ci sono sempre alcune canzoni più vecchie nei miei album. Mi fa piacere includere queste strane canzoni rétro per mostrare tutti i lati della mia personalità e solo i modi in cui sono cambiato. Ne ho finite alcune proprio prima che l’album fosse veramente completo. Quindi si estende per cinque o sei anni interi.

È difficile collegare queste canzoni più vecchie con quelle più nuove? O sei così in sintonia con i temi generali dell'album che è facile inserirle tutte nello stesso mondo?

Lavoro sempre a ritroso. I miei album sono un po’ come Memento, immagino. Scrivi tutto e registri tutto e poi andiamo da lì. A volte vorrei essere un artista più convenzionale dove affittassi solo un po' di tempo in studio quando fosse il momento di registrare, ma faccio un sacco di cose diverse e scrivo durante tutto il processo. Alla fine, ho 30 canzoni, e si tratta solo di ridurre la lista. I temi e le atmosfere si adattano semplicemente insieme. È la finitura il problema, perché avrei potuto sentire tre o quattro versioni di questo album. Passo molto tempo a farlo bene.

Registrare è per lo più piacevole? O è una lotta?

Il processo di registrazione è fantastico. Questo è il problema. Amo fare musica, quindi la lotta sta nel dirmi di fermarmi. Il modo in cui lavoro è che scendo nel mio studio intorno a mezzanotte e non sono in forma per scrivere e finire una canzone, ma sono in grado di scrivere un loop, una melodia o un'idea. Se cominci a accumulare quelli, avrai circa cinque o sei idee che sono grandi canzoni per l’album, ma poi ho altre 10 canzoni che sono quasi finite per l’album, quindi devo decidere tra finirle e fare ciò che è veramente divertente - fare nuove canzoni interamente. Mi drogo della creazione invece che della finitura.

Ci sono musiche a cui ti stai aggrappando? Cosa spiega quel vuoto di cinque anni considerando che stavi facendo musica durante quel periodo?

Bene, ho fatto un mix DJ Kicks e ho fatto molti tour come DJ. Il mio principale touring durante questi anni è come DJ. All’improvviso sono passati tre anni. Inserisci i bambini, traslochi, costruisci uno studio e ristrutturi due case — ho destinato molto tempo a diverse cose. Ora che sento tutte le canzoni e le persone le stanno ascoltando per la prima volta, penso sia stato buono e sono davvero felice di aver aspettato così tanto. Ma, sai, gli LCD Soundsystem si sono sciolti e sono tornati insieme dal mio ultimo album.

È interessante che tu sia riuscito a sfuggire a questo modello di registrare, fare tour, registrare e hai forgiato il tuo percorso. Cosa ti ha permesso di farlo? È qualcosa di specifico? O semplicemente non ti impegni con quel lato dell’industria?

Sicuramente fare il DJ e fare altri lavori ha aiutato. Ho fatto grandi progetti per Microsoft e GE. Ho dovuto creare queste grandi librerie di banca sonora. Considero quegli album in termini di carico di lavoro. E quelli pagano le bollette per un po'. Questo mi fa sentire di lavorare. Questo distorce la mia realtà come musicista di ciò che deve essere fatto. Ma stavo raggiungendo un punto in cui più facevo tour come DJ, più mi rendevo conto che stavo facendo le stesse cose molte volte. Se mai mi annoio di questo, è ora di cambiare. Il tempo era scaduto nel senso che dovevo cambiare marcia di nuovo e far sapere alle persone che ho tutta questa musica come me stesso. Le persone non si rendono conto che io come artista non sono andato da nessuna parte. Continuo a fare canzoni e loop cool ogni notte. Il fatto che non sia stato ascoltato o non sia uscito è una grossa delusione per i miei fan. C’è una grossa disconnessione su come percepisco la mia carriera rispetto alla realtà della stessa. Sono stato qui tutto il tempo (ride).

Solo perché non sentiamo la musica non significa che non sia stata fatta.

Già, ci sono tonnellate di commenti sul mio Instagram ogni volta che pubblico un loop o qualcosa dallo studio. Proprio lì, ho una gratificazione immediata come artista. Posso condividere musica, loro mi dicono che è cool, ma è ancora un gruppo molto piccolo di persone che prestano attenzione a me. Nel mio mondo, con i miei paraocchi, so che queste persone sanno che sto lavorando sulla musica. Ma se ingrandisci ulteriormente, non è un gruppo così grande.