Tutto ciò che devi sapere sulla nostra riedizione di B.B. King

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Ho scelto questo e scritto le note di produzione. È un disco interessante, principalmente perché è un'ode alla chitarra di B.B. King (chiamata Lucille). Era uno dei pochi chitarristi, dopo gli artisti blues degli anni '30 e '40, che diventò davvero famoso per aver utilizzato una chitarra specifica. Usava una Gibson Hollowbody, che alla fine divenne una linea a parte sotto Gibson come The Lucille.

Questo album inizia con una canzone di 11 minuti in cui King racconta questa storia esagerata su come è finito con Lucille: stava suonando in un capannone da qualche parte in Arkansas, e non c'era riscaldamento in inverno. Avevano un secchio con stracci e benzina accesi per riscaldare l'edificio, e due ragazzi iniziarono a litigare vicino al palco e rovesciarono il secchio. Poiché era un capannone di legno, l'edificio prese fuoco immediatamente; B.B. King saltò giù dal palco e corse fuori, ma si rese conto di aver lasciato la sua chitarra sul palco, così tornò indietro a prenderla. Come lo racconta lui, afferrò la chitarra e l'edificio crollò attorno a lui, e se ne andò. Ma ciò che è più probabile è che prese la sua chitarra e uscì in sicurezza. Si fermò in strada, chiese cosa era successo e qualcuno gli disse che questi ragazzi stavano litigando per una donna di nome Lucille. Da quel momento in poi, ogni chitarra che B.B. King possedeva era chiamata Lucille.

Questo album è quello che è venuto prima che B.B. King esplodesse davvero alla fine degli anni '60 con “The Thrill is Gone.” Hanno trovato il suono giusto su Lucille che alla fine ha reso B.B. King una superstar del blues e del rock. Questo è uno dei motivi per cui ci piace ciò che facciamo in VMP: trovare quel disco che precede l'esplosione. E questo è uno di essi: una storia davvero interessante — che mi ha attirato a fare questo e scrivere le note di produzione — e un momento davvero importante nella carriera di B.B. che vogliamo evidenziare.

Michael Penn II: Quindi questo packaging assomiglia alla chitarra, o?

AW: Come la chitarra, è nero (ride). Facciamo sempre i Classics su vinile nero; vogliamo che assomigli il più possibile alla versione originale. Ci impegniamo sempre per creare la replica di qualità più alta, o addirittura una qualità migliore rispetto all'originale in alcuni casi. Lo facciamo su vinile da 180 grammi, con nuove note di produzione e copertina tip-on. E questo, come ogni release dal nostro reissue di Al Green, è vinile Triple-A: abbiamo preso il nastro analogico, l'abbiamo tagliato in lacca utilizzando materiali analogici presso Sterling Sound, e poi l'abbiamo pressato presso QRP. Non c'era mai nulla di digitale. Probabilmente sarà la migliore versione di questo album che ci sia in circolazione.

MPII: Quindi non hai dovuto entrare nello stabilimento e recuperare questi nastri mentre lo stabilimento crollava attorno a te?

AW: No, ma il mio capanno di scrittura… è crollato attorno a me… mentre finivo le note di produzione.

MPII: Il mio Google Docs è stato hackerato, e l'unico documento rimasto… erano queste note di produzione!