Intervista: Uno degli ingegneri di Pinkerton racconta la creazione dell'album
Pinkerton o è stato esattamente quello che doveva essere o non lo è stato, a seconda di chi lo chiede e quando lo chiede. Questo è uno degli elementi chiave del fascino dell'album; questo era un album inquietante da realizzare, pubblicare e ascoltare. Basta chiedere a Joe Barresi, uno dei principali ingegneri di studio che ha lavorato all'album sia quando era Songs From The Black Hole sia quando era Pinkerton, e registrato sia agli Electric Lady Studios di New York, Fort Apache a Boston, e successivamente ai Sound City Studios di LA.
“L'intero processo è stato folle, amico, dall'inizio alla fine.” È tardo pomeriggio di un lunedì e Joe si sta prendendo una pausa da una serie di vari progetti su cui sta lavorando nel suo studio a LA. “Siamo andati agli [Electric Lady] per registrare questo album e pensavo stessimo facendo un seguito logico di The Blue Album…. Non avevo idea di cosa mi aspettasse. The Blue Album era stato così lucido e preciso, ma questo album ha preso vita propria.”
Nonostante le difficoltà aggiuntive, stava funzionando. Beh, per la maggior parte. Registrare l'album era una sorta di giro sulle montagne russe dal punto di vista del programma, con Rivers iscritto a Harvard e la maggior parte del resto della band che lavorava su progetti solisti, ma non era l'unica cosa che rendeva le cose tese. Questo era anche il primo album che Rivers aveva scritto da solo e non stava andando molto bene. Questo, combinato con la crescente popolarità dei suddetti progetti collaterali e i metodi di registrazione farm-to-table, ha reso lo studio un posto abbastanza teso ma il suono che cercavano si stava sicuramente formando.
“Abbiamo discusso di non usare le cuffie e di optare per un'atmosfera più dal vivo rispetto al disco precedente, quindi ho usato i mixer per cuffie per alimentare alcuni monitor da pavimento e ciò ha permesso alla band di sentirsi meglio. A parte questo, erano quattro ragazzi nella stanza che suonavano insieme attraverso una serie di takes delle canzoni. Poi mi sedevo e montavo i vari takes nella canzone. Il suono nella stanza era enorme perché c'era tutto il bleed — 2 amplificatori stack a metà potenza e un rig per basso tutti in modalità stun nella stessa stanza con la batteria. Anche i monitor che si riversavano nella stanza non aiutavano.... l'unico modo in cui potevo far funzionare tutto era aggiungere più dirt e distorsione per incollare tutto insieme, così il suono dei microfoni ambientali è diventato una grande caratteristica. Questo è stato anche una sfida quando si è deciso di cambiare una nota —- era abbastanza facile inserire la nuova nota, ma poiché era registrata dal vivo significava che la vecchia nota sbagliata sarebbe stata nei suoni della stanza —- campionare la stanza e alterare il pitch e inserirlo di nuovo nel nastro era l'unica soluzione. Per quanto riguarda la registrazione delle voci, erano tre ragazzi in piedi in un triangolo che cantavano insieme — se uno dei ragazzi sbagliava, dovevo reinserirli tutti e tre perché la nota errata sarebbe stata nei microfoni degli altri due.... una bella sfida, ma alla fine un modo figo di lavorare, così diverso da oggi quando tutto ciò che un cantante fa è muovere le labbra e correggere tutto in seguito. Questi ragazzi dovevano cercare di farlo bene al primo tentativo.”
Ne è valsa la pena, come sappiamo ora, e tutto quel lavoro ha portato a uno degli album più importanti degli anni '90. “È stato un onore far parte del progetto, ed è stata una delle cose più impegnative e gratificanti di cui abbia mai fatto parte. Voglio dire, è pazzesco amico. Pensaci. Stavamo lavorando alla nascita del rock emo e non avevamo idea. È così selvaggio per me.”
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