Intervista VMP con Van Holmgrem

A partire da questo mese stiamo facendo un po' di aggiornamenti per i membri di Vinyl Me, Please riguardo l'opera d'arte ispirata all'album della nostra offerta mensile. Non solo stiamo introducendo un nuovo formato più grande, 12"x12", ma stiamo anche cercando talentuosi nuovi artisti indipendenti da mettere in vetrina.

Per il mese di luglio siamo entusiasti di annunciare l'artista di Des Moines Van Holmgren come il nostro artista visivo del mese. Recentemente abbiamo parlato con lui di come è entrato nel mondo dell'arte, del ruolo che la musica gioca nel suo processo creativo personale e, naturalmente, delle sue opinioni sul ritorno del vinile.

**Vedi qui sotto per biografia + link + opere d'arte

VMP: Come ti sei inizialmente interessato all'arte? A che punto hai deciso di dedicarcisi come occupazione principale?

VH: Il mio primo ricordo di un'apprezzamento per l'arte è guardare i cartoni animati e i fumetti meravigliandomi di come li avessero realizzati. Disegnavo le Tartarughe Ninja e Super Mario in prima elementare e i miei compagni li apprezzavano tanto che mi compravano i miei disegni per pochi centesimi e dollari. Così ho capito che potevo creare qualcosa e che le persone volevano possederlo se gli piaceva abbastanza, era interessante. Volevo dire, stavo copiando cose già esistenti, ma farlo mi ha insegnato la relazione spaziale e la tecnica insieme alla memoria del disegno. Mia sorella, che era 12 anni più grande di me, mi presentava artisti negli anni '80 come Basquiat e Keith Haring e artisti più anziani come MC Escher e Picasso. Era molto informata su questi argomenti e stava andando alla scuola d'arte a Minneapolis. Diventare un artista a tempo pieno è diventata una mia idea negli anni che hanno preceduto il diploma di scuola superiore e sono diventato uno nel 2008 e da allora continui a farlo. Inoltre, mi piace molto scrivere e creare storie che incorporo nelle mie mostre, presentandole come una narrazione visiva con il nome dello spettacolo e i titoli delle opere.

VMP: Di solito ascolti musica mentre crei la tua arte? Ci sono album preferiti che consideri un punto di riferimento per affrontare progetti difficili?

VH: Dipende tutto da come mi sento in quel giorno o se ho delle scadenze ravvicinate. Metterò su un po' di Rap e Hip Hop se cerco di uscire da una situazione difficile o devo finire molto lavoro, mi carica davvero e riesco a concentrarmi. La musica ritmata mi scioglie sempre per una buona sessione di pittura. Dipende dall'umore in cui mi trovo o che voglio sentire mentre realizzo i pezzi.

Per quanto riguarda gli album che uso frequentemente: Qualsiasi album di Junior Kimbrough

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh SeesAntidotes / Foals

VMP: Sei un collezionista di vinile? Se sì, qual è il primo album che ricordi di aver acquistato per te stesso?

VH: Non sono un grande collezionista di vinili, ma ho una buona libreria di album che ho raccolto in concerti a cui sono andato localmente o ottenuto durante un viaggio fuori stato. Sto sicuramente cercando di espandere la mia collezione in futuro. Ho anche un bel po' di cassette.

VMP: Cosa pensi del ritorno del vinile?

VH: È davvero rinfrescante vedere che il vinile non sta per scomparire. Niente batte avere una copia fisica di un album che puoi sentire e usare. Inoltre, la qualità del suono è come la musica dovrebbe davvero essere ascoltata. Dovresti vivere questo evento in cui ascolti l'album e guardi giù ed esplori l'intero pacchetto che viene con il suono che lo accompagna. Non conosco nessuno che si entusiasmi realmente per l'acquisto di un album digitale. Inoltre, andare in un negozio di dischi per esplorare e trovare nuova musica è molto più emozionante.

VMP: Molte persone in tutto il mondo stanno avendo la possibilità questo mese di confrontarsi con l'opera di Van Holmgren per la prima volta – cosa speri che portino via dall'esperienza? VH: Solo qualcosa di fresco per i loro occhi. Penso che la parte migliore di essere un artista sia la possibilità di mostrare cose che erano solo nella tua mente e dare alle persone uno sguardo dentro di esse. L'arte è un'idea.

VMP: Perché le persone hanno bisogno dell'arte nelle loro vite?

VH: L'arte è una parte necessaria della società. Dobbiamo sempre avere persone che guardano il mondo e lo presentano in un modo nuovo agli altri. Dico sempre che una buona arte dovrebbe raccontare una storia e portare idee fuori dalla mente delle persone quando la guardano. L'arte può cambiare stati d'animo e fornire terapia a chi ne ha bisogno, come una prescrizione visiva per la mente, assimilando con gli occhi e così via.

VMP: Ci sono album che pensi dovremmo considerare per il nostro prossimo album del mese? VH: Non oserei raccomandare album a voi. Sembrate molto aggiornati quando si tratta di musica fresca :) ahah continuate così! Bio: Van Holmgren è un artista a tempo pieno con sede negli Stati Uniti che lavora nel medium della vernice spray e stencil disegnati a mano su materiali trovati. Il suo lavoro affronta temi ricchi come: proprietà, privacy, comunicazione mancata e romanticismo sottile. La giustapposizione di elementi astratti e organici narra un mondo unico con la tua mente. Non ha mai paura di spingere la qualità del suo lavoro o di evolvere il suo stile coerente con ogni mostra che realizza. Link:

Sito web: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm @vanholmgren su INSTAGRAM Facebook: facebook.com/VanHolmgrenArtist Opera originale di Van Holmgren