'La "Room for the Moon" di Kate NV è un invito alla catarsi'

VMP: Ciao, Kate! Michael qui. Non per cadere nel ciclo dei tempi, ma come stai? Sei al sicuro? Com'è Mosca attualmente dopo COVID?

Kate NV: Sto bene, ma il mondo sta crollando. Finalmente c'è sole e fa caldo a Mosca, e posso andare in bicicletta. Sto ancora mantenendo le distanze sociali, ma è difficile perché Mosca non è più in quarantena. Ed è molto brutto, perché abbiamo un enorme numero di casi e decessi e posso solo sperare che in qualche modo sopravviveremo a questo.

Quando dici che "lasci sempre che la musica si esprima senza pressione", crei solo quando senti di essere chiamata a farlo? Quali sono le differenze immediate che percepisci una volta che la pressione viene introdotta nel processo?

Buona domanda! A volte sembra che io semplicemente mi sieda sulla mia sedia e tutto accada da solo. Il fatto è che la mia passeggiata verso questa sedia potrebbe durare un mese, un anno o un'ora. E non so mai quanto durerà. Ma a volte, quando lavoro a un vecchio progetto o a qualcosa di non correlato (come brevi interviste vocali), posso casualmente pensare a qualche schizzo, e non li fermo mai quando accadono. Semplicemente suono e registro tutte le idee che mi vengono. Posso fare come cinque schizzi casuali mentre lavoro su qualcos'altro. Seguo semplicemente la musica, e basta. Ma suppongo che non sia nulla di speciale e che molte persone lo facciano in questo modo.

Sono immediatamente colpita dal modo in cui mescoli lingue e trame. Non capisco la maggior parte dei testi, ma mi attira quanto sia bizzarro e libera la musica. Che tipo di liberazione provi quando traduci le tue idee in musica? Come hai osservato che la tua musica si traduce per le persone di altre culture?

Penso di non aver mai considerato il linguaggio e i testi come la parte principale di una canzone. Probabilmente non è un approccio davvero ottimale se ti definisci un'artista pop. Ma ho notato che le parole non significano molto per me quando ascolto la musica. Di solito inizio ad ascoltare attentamente le frasi quando ho già notato tutto il resto nella traccia. Prima di quel momento, è solo una combinazione di sillabe unite ritmicamente e melodicamente che servono a creare l'atmosfera complessiva della canzone. La cosa più interessante è che ho notato di avere questo approccio per qualsiasi tipo di canzone. Non importa se conosco o meno la lingua. Anche se è sicuramente più facile ignorare il significato delle parole quando la canzone non è nella tua lingua madre. Haha.

Mi piace anche pensare ai testi come a uno strato finale che aggiungo (o meno) all'intera esperienza — come una nuova trama che ti aiuta a capire meglio la canzone.

Ma è anche bello lasciarlo agli ascoltatori affinché possano decidere di cosa parla questa canzone. La musica può dirti tutto da sola.

Non ho mai avuto nemmeno un pensiero che qualche musica non fosse scritta per me e che non potessi capirla. Se l'amavo, sentivo che era stata creata proprio per me, anche se proveniva da un contesto completamente diverso e anche se non capivo una parola.

Una volta che hai finito di costruire il Buchla e il tuo corpo si è adattato di conseguenza, quali sono state le tue realizzazioni più immediate su come avresti dovuto cambiare il tuo processo creativo per questo album?

Bene, ero già nel processo di finire il disco mentre lavoravo sul Buchla. Ma penso che il cambiamento principale che è avvenuto durante le mie sessioni di registrazione con Buchla è che ho realizzato quanto mi mancasse la presenza umana con tutte le sue imperfezioni. Ho sentito che dovevo cantare di più e muovermi di più. E ho sentito che volevo suonare con una band e usare la mia voce come l'unico strumento che suono. È stato un momento molto importante perché prima di allora... non ero davvero interessata a cantare. Ho pensato anche molto all'importanza della voce umana nella musica e mi sono resa conto che è lo strumento più relazionabile perché la maggior parte di noi sa parlare e usiamo la nostra voce ogni giorno, quindi fondamentalmente è l'unico strumento che abbiamo con noi tutto il tempo.

Hai detto che questo album ti è venuto in mente durante uno dei momenti più solitari della tua vita. Puoi spiegare le condizioni di quella solitudine e la crescita che hai dovuto affrontare a seguito di quell'esperienza?

Ho attraversato diverse fasi, ma mi piace scherzare dicendo che ho avuto il mio momento di quarantena oltre un anno fa. Probabilmente la parte più strana di tutto ciò era il sentirsi completamente soli, ma essere circondati da molte persone e divertirsi effettivamente. Penso che le persone possano relazionarsi a questo. È come essere a una festa piena di sconosciuti e non avere nulla di cui parlare. Ricordo che ci sono state giornate in cui pensavo di non avere affatto amici.

Ma certamente non mi sentivo miserabile. A un certo punto, mi sono semplicemente ricordata di quando ero bambina — spesso ero lasciata sola perché i miei genitori lavoravano costantemente e dovevo intrattenermi da sola. E non mi sono mai sentita annoiata o sola. Mi sono divertita molto da sola. Quindi, non appena ho pensato a questo, tutto è diventato fantastico.

Mi piace davvero scrivere musica e fare tutto come voglio, e per lungo tempo non sono riuscita a trovare e costruire una squadra, ed è probabilmente per questo che a volte è stato imbarazzante. Ma poi credo di aver semplicemente trovato il mio supporto nella musica. Sono solo felice di avere l'uno per l'altra.

Portami attraverso il tuo processo di lavoro nel tuo spazio domestico rispetto a uno studio più grande. Preferisci l'intimità di un ambiente rispetto a un altro? Lavori da solo e poi fai contribuire altre persone, o il tuo lavoro è profondamente collaborativo?

Dipende. Adoro lavorare a casa perché posso lavorare nel bel mezzo della notte, ma apprezzo anche quando ho uno spazio separato dove posso andare e lavorare e il mio letto non è lì haha. Quando stavo lavorando a Stoccolma, avevo le chiavi dello studio e potevo andare in studio ogni volta che volevo. Vivevo in un hotel su una collina a 10 minuti di distanza, ed era fantastico. L'unica cosa scomoda di quell'esperienza era che i negozi di alimentari non erano [aperto] 24 ore su 24.

Per la maggior parte del tempo lavoro da solo, ma amo le collaborazioni perché di solito mi diverto molto insieme ad altre persone. Il processo è diverso, ma in entrambi i casi è molto importante per me renderlo il più divertente e facile possibile.

Quando dici che queste nuove canzoni sono ora i tuoi "amici più stretti", hai dovuto rimuovere certe persone dalla tua vita mentre crescevi? Come alimenta il tuo potere immaginativo il processo creativo per costruire nuovi ricordi?

Penso di aver sempre trattato le canzoni e le tracce come amici piuttosto che, ad esempio, come bambini (molti paragonano spesso gli album ai bambini).

Passo attraverso così tanto mentre scrivo le tracce, quindi di certo non ho nessuno più vicino delle canzoni che faccio. So certamente tutto su di loro, e soprattutto, li accetto per come sono.

Tuttavia, ho dovuto rimuovere certe persone dalla mia vita. E questo ha portato alla solitudine, ovviamente. Avevo bisogno di tempo per capire chi sono, cosa sono e come sono arrivata qui.

Il modo più semplice per farlo è farlo in silenzio, senza essere distratti da irritanti estranei. Ho semplicemente ripulito lo spazio per facilitare il pensiero. È come pulire la tua scrivania prima di un lavoro importante.

Qual è il tuo processo per riconciliare le tue idee più oscure con una musica così allegra? Senti qualche distanza da quei sentimenti ora che sono documentati?

Mi sono resa conto che le persone hanno molta paura del silenzio e della solitudine (che in realtà sono cose molto simili). Per qualche motivo è consuetudine sentirsi a disagio o pensare che entrambe siano brutte e causate da eventi fatali e piene di umori cupi. Ma io sono rimasta volontariamente sola e, in effetti, mi è piaciuto davvero. Non avevo pensieri super oscuri (o idee) su tutto ciò che è successo — ero assolutamente felice mentre registravo questo album. E assolutamente onesta. Mi sono divertita così tanto a creare quelle canzoni; è stato un periodo così felice anche se capisco che ero completamente sola.

Tutto ciò che sto cercando di dire è che è fantastico essere onesti con se stessi durante il momento di creare qualcosa. Le mie canzoni sono sincere e sono allegre, perché ho passato dei momenti meravigliosi da sola ma insieme alla musica.

Perché il medium della musica pop funziona come il miglior veicolo per te per elaborare e interrogare questi sentimenti? Quali sono le principali differenze nel modo in cui esprimi le tue idee con o senza le tue vocali?

Non costringo mai la musica a essere qualcosa che non vuole essere. Le relazioni con la musica sono le più sane che abbia mai avuto. Quindi non è come se decidessi quando esprimo le mie idee attraverso canzoni o tracce — ascolto attentamente e sento quando la musica vuole essere una canzone e ha bisogno di quel livello con la voce e a volte anche di uno strato con i testi. Non riesco nemmeno a dire la differenza — è semplicemente così. Con o senza voce.

Ai miei occhi, il tuo universo visivo rappresenta l'isolamento della tua solitudine nel modo in cui i mondi si sentono ristretti a un'unica ambientazione, ma fai il massimo con ciò che hai. Quale libertà trovi quando rappresenti questi personaggi?

I mondi sono probabilmente ristretti a un'unica ambientazione e devi lavorare con ciò che hai. Devi trovare modi non ovvi per superare le limitazioni. C'è una certa libertà in questo. A volte immagino che quando la mia coscienza si espande, sia come se entrassi in una nuova stanza e inizialmente sembra che non ci siano restrizioni (e non ci siano muri) ma poi si scopre che esistono certamente, semplicemente non le vedo inizialmente, poiché lo spazio è troppo grande.

È come se il disegno fosse limitato dalla carta e dalla matita, ma l'idea è infinita.

Poiché tutti i miei eroi fanno parte della mia immaginazione — mi sento semplicemente libera di lasciarli apparire come vogliono.

Testualmente, parli molto di momenti fugaci, piani che cambiano, dire addio. Poiché la vita si muove in flusso, come ti sfidi a rimanere flessibile come artista?

È divertente, ma i cambiamenti sono permanenti. Questo è il paradosso. Cambiamo, la vita cambia, tutto cambia costantemente. Sto imparando a lasciar andare e a accettare tutto così com'è. Questa sembra essere la flessibilità. Fluisci semplicemente come un fiume.

Come ti senti quando vedi le persone ballare su canzoni con pezzi della tua oscurità incorporati? Come abbracci queste verità — e proteggi te stessa — quando questa musica diventa catartica per gli altri?

Ahah, non c'è oscurità nelle mie canzoni e pezzi. Potrebbe esserci una sensazione triste ma molto bella e calda, come la nostalgia, quando ricordi qualcosa di bello che è successo nel passato; l'amavi, ma è andato, quindi sei triste di non averlo più, ma quei ricordi sono ancora molto piacevoli e ti rendono felice. Questo è probabilmente il livello più oscuro che ho.

Inoltre, non appena finisco la musica, diventa indipendente e non mi appartiene più. Diventa qualcos'altro, e il modo in cui le persone la interpretano è una loro responsabilità e non è la mia.

Per esempio, so che alcune persone considerano "piani" molto tristi testualmente, ma personalmente non lo penso. È solo il modo in cui percepisci le cose. L'intero umore dipende da questo.