Le tendenze perfezioniste di Hayes stanno dando i loro frutti al momento: con l'uscita di ottobre di Over & Over, Hayes è attualmente in tour dopo aver fatto alcune date estive con The Regrettes. Ha recentemente lasciato la sua casa di lunga data a Chicago per vivere a Los Angeles. Ha anche una nuova etichetta discografica (Pack Records), e ha recentemente suonato i suoi primi due spettacoli da headliner in tre anni a Chicago e New York. Migliaia di fan si stanno collegando con i testi viscerali e trasparenti di Hayes così come con i suoi carismatici set dal vivo.
In linea con il recente afflusso di liriche ultra-confessionali della Gen-Z (Beabadoobee, Flower Face, Snail Mail), la scrittura di Hayes tende a canalizzare l'angoscia interna nella sua musica. Ma a differenza degli artisti bedroom-pop sopraccitati, le composizioni di Hayes sono aggressive – ogni parola viene pronunciata con un singhiozzo o un ringhio. Nell'urlatore Over & Over opener “Intro (One Dimensional),” Hayes si scaglia contro un partner che si rifiuta di mettersi nei suoi panni. “Sembra unidimensionale / Non siamo incondizionati”, conclude Hayes con un gemito. Nel frattempo, il primo singolo “Bite Me” oscilla tra vulnerabilità svelata e freddezza edificante. (“Posso farti una domanda? / Ho paura della risposta / Mettilo insieme / E mi aggiusterò / Così che tu possa piacermi / Cosa sai adesso? / Così che tutti possano mordermi.”)
Pieno di melodie guitar-pop lo-fi ultra orecchiabili, Over & Over è, come Hayes ha scritto su Bandcamp, “un diario di come mi sono sentita nell'ultimo anno circa, un flusso di coscienza, monologo interiore, pensieri sparsi che si mettono insieme per creare canzoni complete, molto di questo può essere soggetto a interpretazione, molte volte non so di cosa ho scritto fino a quando non ho finito.”
In effetti, Hayes non può sottolineare abbastanza quanto siano flusso di coscienza le canzoni del debutto DIY-core, che è stato prodotto da Billy Lemos (Omar Apollo, Binki, Dua Saleh, Lava La Rue) e mixato da Henry Stoehr di Slow Pulp. “È stato fondamentalmente come funziona un'entrata nel diario, dove stai annotando ogni singola cosa che ti passa per la testa nello stesso momento e tirando fuori tutto”, dice. Per accompagnare questo tipo di sfogo musicale, Hayes si è sentita attratta da melodie potenti e propulsive - il tipo di gioco dinamico che si presterebbe all'esperienza dal vivo. “Voglio ritrarre me stessa come un'artista ad alta energia,” dice Hayes. “Mi piace pensare a come andrebbero le cose dal vivo. Personalmente, mi diverto a esibirmi in canzoni veloci, correndo sul palco. È semplicemente più divertente per me.”
Questo tipo di approccio alimentato dal punk risale ai primi giorni di Hayes, cresciuta nei sobborghi di Chicago a Waukegan, Illinois, quando partecipava a competizioni di talento e cover di brani emo di band come Paramore e Pierce The Veil. Cresciuta in una famiglia religiosa, Hayes ha lasciato casa a soli 19 anni e si è trasferita a Chicago, dove è diventata attiva nella scena musicale DIY e ha lavorato in una serie di lavori nei supermercati e nei ristoranti per pagare le bollette. Nel frattempo, Hayes ha pubblicato un certo numero di singoli ed EP, tra cui take it, leave it del 2020 e There’s Always Going To Be Something del 2021. Ha anche messo insieme una famiglia scelta di artisti colleghi – il collaboratore di lunga data Lemos e Michael Penn II hanno co-scritto There’s Always Going to be Something così come cinque tracce su Over & Over.
Inoltre, Over & Over rappresenta un trionfo personale e professionale per Hayes, che ha iniziato a registrare lo scorso dicembre ma ha dovuto superare una serie di ostacoli per mettere a punto il suo debutto. All'inizio del 2022, mentre Hayes suonava i suoi primi spettacoli dal vivo aprendo per Sunflower Bean e Briston Maroney, è stata improvvisamente abbandonata dalla sua ex etichetta e ha perso la voce mentre era in tour.
Per rendere le cose peggiori, Hayes ha dovuto mettere i punti dopo che un bicchiere di vino è esploso nella sua mano mentre era al lavoro, rendendola incapace di suonare la chitarra per un mese. “C'è stato un sacco di fermarsi e ripartire con questo album,” ricorda Hayes. “È stato un momento piuttosto difficile emotivamente per me... ero sola. Ci sono voluti tre mesi per guarire effettivamente. Ci sono stati momenti in cui cercavo di costringermi a suonare perché sentivo che dovevo farlo.
“Sono grata che si sia guarito, perché per un momento, non si sentiva proprio bene,” continua Hayes. “Anche se i punti erano spariti e tutto, [la chitarra] non si sentiva bene nelle mie mani. Era spaventoso. Mi sento grata di poterla usare di nuovo, ma ci è voluto sicuramente qualche aggiustamento.”
Guardando avanti, Hayes è più entusiasta di tornare in tour a supporto di Over & Over. “Esibirmi è la mia cosa preferita,” dice. “Questo mi ha aiutato a superare tutto.” Hayes sta anche attualmente lavorando al suo secondo album, su “cose completamente diverse che sono successe da” gli eventi di Over & Over. “Ma mi piace considerare questo album come l'introduzione alla mia musica,” conclude Hayes. “Vedo questo come solo l'inizio di quella che spero sia una lunga carriera musicale.”
Rachel Brodsky is a culture writer, critic and reporter living in Los Angeles. You can find her writing on music, TV, film, gender and comedy in outlets such as Stereogum, the LA Times, the Guardian, the Independent, Vulture, UPROXX, uDiscover Music, SPIN and plenty more.
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