Intervista VMP con Aaron Martin, il nostro artista visivo in evidenza di maggio '15

Ormai, dovresti ricevere le tue copie del potente secondo album di Torres, Sprinter. Con quella copia di Sprinter hai anche ricevuto una stampa artistica originale che è tanto tumultuosa e affaticata quanto l'album stesso.

L'artista di Nashville, Aaron Martin, che lavora con un gruppo di muralisti che si fanno chiamare Creek, è l'uomo dietro la stampa. Martin, che ha conosciuto Mackenzie Scott di Torres quando l'ha convinta a suonare in un evento che organizzava, è cresciuto nella vicina Monterey, TN, e si è iscritto a una scuola d'arte a Nashville nel 2010 senza un grande background artistico, se non per "scarabocchiare", come dice.

Martin è entrato a far parte della scena musicale indie di Nashville organizzando feste sempre più grandi, per cui creava il poster originale, incluso un enorme Halloween Bash. Da allora, si è diversificato facendo lavori per copertine di album e qualsiasi altra arte di cui le band nella scena e negli Stati Uniti possano aver bisogno.

Ho parlato con Martin riguardo alla sua opera per Sprinter, usando l'arte per affrontare grandi domande della vita e com'è creare pezzi ispirati alla musica.

Vinyl Me, Please: Come è successo che Torres ti ha chiesto di realizzare questa stampa?

Aaron Martin: Mackenzie ha suonato in realtà il suo primo concerto come "Torres" a casa mia durante una delle feste che ho organizzato un paio di anni fa. Quando è emersa l'edizione dell'album per Vinyl Me, Please, lei ha pensato a me. È piuttosto bello che tutto si sia chiuso in un cerchio.

VMP: Sì, assolutamente. È fantastico. Voglio parlare specificamente del pezzo. Hai ascoltato Sprinter mentre lavoravi sulla tua opera?

AM: Normalmente lo farei, e di solito lo faccio sempre, ma stavolta no. Ovviamente conosco la sua musica, ma mi sono concentrato su alcuni dei suoi video e canzoni più vecchi per trarne ispirazione. La sua musica ha sempre portato un pesante carico emotivo, quindi volevo illustrare come l'argomento delle sue canzoni sia piuttosto difficile da definire. Volevo sostanzialmente abbozzare un "paesaggio mentale"; sovrasaturarlo con diverse emozioni e cercare di ottenere una risposta emotiva dal pezzo che funzionasse bene con ciò che lei ha da dire nelle sue canzoni.

VMP: Quanto tempo ti ci è voluto per creare il pezzo, dall'inizio alla fine?

AM: Penso circa 20 ore? Sono andato in una caffetteria e ho ascoltato il suono della stanza, ho origliato le conversazioni, ho colto l'atmosfera e ho iniziato a scarabocchiare. Quando ho iniziato il pezzo, stava sempre cambiando, seguendo in un certo modo i paesaggi mentali della stanza.

VMP: È iniziato come uno schizzo? O è un dipinto? Come l'hai creato prima che finisse in tutti questi dischi?

AM: Solo uno schizzo. Fondamentale, tutto quello che faccio è in inchiostro penna, in modo che abbia solo un'opportunità per farlo, a meno che non decida di accartocciarlo e buttarlo via. Quindi uso una buona vecchia penna Uniball fine point che costa $2 ovunque, ed è più economica di un intero blocco o cavalletto. Preferisco fare qualcosa di interessante con una penna economica. A volte le persone possono rimanere impressionate perché si tratta solo di una penna base che tutti conoscono.

VMP: Voglio dire, letteralmente ne sto usando una in questo momento per prendere appunti durante questa intervista. Ho una Uniball in mano.

AM: Esattamente quello che stavo dicendo. Mi piace dire che i miei pezzi d'arte sono uno "scarabocchio estremo".

VMP: Scarabocchio Estremo. Mi piace. Come sei arrivato a decidere di usare solo una penna per fare arte? Perché, voglio dire, sei andato a scuola d'arte. Ti hanno fatto dipingere o altro?

AM: In realtà ho frequentato la scuola d'arte solo per due semestri e poi ho lasciato. Ero un freshman rinato—ero iscritto a ingegneria civile per tre anni e mezzo—e poi è successo qualcosa con mio padre (è venuto a mancare), e ho iniziato a disegnare molto di più per cercare di allontanarmi. Mi ha aiutato ad accettare ciò che stava accadendo con mio padre, e a comprendere che a volte le cose succedono e che non c'è molto della vita che puoi davvero controllare, quindi disegnare e fare arte è diventata qualcosa che potevo controllare.

Ma ho abbandonato la scuola d'arte perché ho realizzato che c'erano cose più fighe che potevo fare con la mia arte piuttosto che disegnare un cerchio quando ti dicono di disegnare un cerchio.

VMP: Come fare le cose per le band. Come ci si sente ad avere la tua arte uscire con questi ottomila, o quanti membri ci sono ora, dischi?

AM: Voglio dire, è fantastico. Sono davvero molto fortunato—più fortunato che benedetto—ad avere questa opportunità grazie a Torres. E sai, spero che questo apra molte opportunità per lavorare con più band e più etichette. Sono davvero entusiasta.

Puoi contattare Aaron Martin a Thealtaredstates@gmail.com e trovarlo su Instagram a @smilelikethewindboy

La carriera artistica di Andrew Winistorfer è limitata a qualche debole pezzo dipinto con spugna appeso al muro di suo padre, e ai mobili che ha dipinto a spruzzo mentre era sotto effetto di salvia quando era al college. È su Twitter–@thestorfer.