WIVES crea musica che fa vibrare il terreno

La storia della creazione delle WIVES si svolge molto simile al loro suono: un'incespicata sicura e autoassicurata che in qualche modo ti porta esattamente nel posto giusto. Beach, il chitarrista Andrew Bailey, il batterista Adam Sachs e il bassista Alex Crawford erano tutti immersi nella scena musicale DIY di New York lavorando sui propri progetti musicali quando lo sgretolamento di un progetto precedente e una sessione in studio non cancellata li hanno attratti nello studio. Beach lo riassume dicendo: “Ci siamo divertiti molto e quando abbiamo ascoltato i nastri eravamo tipo, ‘Wow, è davvero buono.’ Così siamo diventati semplicemente le WIVES.” L'album è stato creato nel corso di due anni con gli amici che sfruttavano momenti rubati in studio, senza prenderlo mai troppo sul serio e semplicemente seguendo ciò che sembrava e suonava giusto.

“Quando noi quattro ci siamo riuniti, era sicuramente un suono unico che nessuno di noi aveva mai raggiunto prima nelle nostre altre vite musicali. Penso che ognuno porti qualcosa di unico sul tavolo. Scrivo canzoni che sono, suppongo, più tradizionali. Il nostro bassista è un grande fan dei My Bloody Valentine, e la sua vibrazione è davvero shoegaze, il nostro chitarrista è più moderno. Il nostro batterista Andrew è super appassionato di death metal e hip-hop. So che il suono delle WIVES ha molto senso perché so da dove proviene ognuno, ma ognuno proviene da posti diversi,” spiega Beach.

La band ha avuto inizio a Queens, il maggiore distretto di New York City, e la contea grande più diversificata della nazione. Proprio come le WIVES, è piena di persone provenienti da posti diversi, ma si svolge armoniosamente.

“Abbiamo un amore folle per Queens, e penso che Queens sia senza dubbio il miglior distretto di New York,” condivide Beach quando gli si chiede del contesto della loro partenza. “Le persone sono un po' più tranquille a Queens; c'è un'atmosfera più familiare, e ci sono ancora molte comunità etniche che sono intatte. C'è una comunità polacca fiorente e una comunità dell'Europa orientale, un piccolo Bangladesh, un piccolo Nepal,” dice Beach. “È come un buon esperimento sociale. Tipo, prendiamo la quantità più diversificata di persone che possiamo e, tipo, lanciamole in un posto, e funziona per lo più, sai?”

Questa riunione organica può essere ascoltata in brani come “Even The Dead.” È tutt'altro che sovrapraticato o artefatto; è esattamente ciò che sentiresti dal vivo. “Non ci sono sovraincisioni, niente di niente,” condivide Beach quando gli si chiede del brano. “Abbiamo iniziato a suonare questo riff e siamo andati avanti per quei cinque minuti e lo abbiamo registrato su nastro. Ecco tutto. Questo è il brano finale. Ovviamente quel tipo di fulmine in una bottiglia non accade sempre. È raro. Ma quando abbiamo un pezzo, tipo, in cui crediamo davvero, lo teniamo. Non lo manomettiamo. Potrebbe non essere perfetto. Potrebbe non essere un singolo No. 1, ma ha qualcosa, una spontaneità, che è davvero difficile da trovare.”

Uno dei momenti più pop dell'album viene da “The 20 Teens.” Beach condivide che mentre ascoltava A Flock of Seagulls suonare in un ristorante di Bushwick, ha pensato che tutte le liriche avrebbero potuto essere “Questa è la mia adolescenza, questa è la mia adolescenza,” poiché il brano sembrava incarnare così bene il decennio. Ha deciso di affrontare quel brano e creare la sua versione per i 2010, piena di riferimenti a persone che leggono riviste cartacee e indossano salopette. Il brano inizia con un “alcuni dischi sono così distorti che sono realmente accaduti,” una frase che Beach ha trovato in un vecchio diario in cui scriveva mentre ascoltava vecchi 45 giri.

“Si potrebbe dire che sia positivamente ironico; penso che nelle nostre canzoni ci sia una vena di dolcezza e nostalgia,” dice Beach, ridendo, quando condivido che le canzoni sembrano il perfetto ascolto sia per le feste prima che per le rotture. “Anche se c'è anche questa posizione di cinismo newyorkese, c'è anche quella,” aggiunge.

C'è qualcosa nel modo in cui Beach canta che fa perculare le orecchie. Come Lou Reed da un pulpito, si sente biblico. Non puoi fare a meno di tentare di decifrare messaggi nascosti nei testi, qualcosa che potrebbe salvarci dal nostro caos attuale, o almeno farci sentire più a nostro agio con esso. L'album ha momenti di tregua, ma ti magnetizza di nuovo verso un caos controllato. Vedi, puoi ballare attraverso un brano come “Hideaway” e muoverti per dimenticare, ma poi il brano finale, “The Future is A Drag” ti ricorda di nuovo lo stato delle cose. Proprio come il vivace quartiere di Queens, c'è una calma, ma non senza una commozione.

“Quando ascolto musica, è più una questione di essere qui e ora in questo tempo e luogo e ascoltare questi suoni. A volte è un vecchio disco blues, a volte è un disco dei T-Rex, a volte è Vince Staples — qualunque sia. C'è qualcosa che viene catturato a volte che chiamo 'il lento nel veloce'. Per me, è la cosa più incredibile che possa pensare di vivere. È questo matrimonio tra ritmo e, suppongo, melodia e, non voglio sembrare banale, ma c'è una cosa che cambia che accade su dischi davvero buoni come My Bloody Valentine o cose simili, dove c'è qualcosa che si muove sotto i tuoi piedi. Il terreno si sta muovendo. Potrebbe essere una canzone veloce — l'hip-hop lo fa davvero bene — o può essere qualcosa di davvero shoegaze che è più lento. Ma, è un po' ciò per cui stiamo puntando. Vogliamo muovere le persone nel modo in cui sappiamo sia possibile farlo perché siamo solo amanti della musica.”