Jessy Lanza sta rompendo gli schemi come una pop star canadese in ascesa. La sua prospettiva è Views from the Hammer, che è come i residenti di Hamilton, ON chiamano affettuosamente e colloquialmente la loro città. Ha collaborato con Dan Snaith dei Caribou, DJ Spinn del collettivo TEKlife, e il suo partner per la scrittura è il compagno di Hamilton Jeremy Greenspan dei Junior Boys. Ogni collaborazione offre un'influenza testuale nel suono di Oh No, il suo capolavoro secondario, ma il suono di Lanza è definito da un'ambizione di essere Terius Nash, alias The-Dream. Oh No in questo modo, è un disco pop dinamico. Catapulta Lanza su groove di bongo, sintetizzatori cristallini, e i fan del suo minimalismo su Pull My Hair Back sono ulteriormente stuzzicati mentre l'ampiezza dell'album sostiene un'infettività che non ti lascia mai andare. Il suo habitat fuori dai riflettori le consente la libertà creativa e il relax per esplorare enormi suoni pop da una distanza tranquilla. Questo, fino a quando non è tempo di fare tournée.
Sei rimasta sveglia ieri sera a scaricare il nuovo Drake?
Com'era la tua vita dopo l'uscita di Pull My Hair Back?
Ho potuto viaggiare molto più di prima. Non voglio sembrare noiosa, ma era abbastanza simile. Niente è realmente cambiato, eccetto per il fatto che sono riuscita ad andare in molti posti diversi e fare concerti.
Vivo ancora a Hamilton.
Ti piaceva la vita da tournée?
Ha i suoi vantaggi. Mi piace davvero suonare. Non amo gli aeroporti, ma chi ama gli aeroporti? Penso che mi abbia fatto capire quanto io sia un tipo da casa.
Cosa ti infastidisce degli aeroporti?
Divento una persona pazza non appena entro lì. È solo un'ansia che mi imbarazza ammettere, e quindi si trasforma in questa rabbia che ribolle [ride]. Probabilmente anche tutti gli altri si sentono in modo simile che non vogliono ammettere, quindi è solo questa interazione. Ma sai, è una buona lezione di autocontrollo.
Entrando in questo disco, volevi consapevolmente creare una divisione tra questo suono e il suono di Pull My Hair Back?
Penso che con Oh No Jeremy [Greenspan] e io fossimo molto più focalizzati su cosa volevamo fare. Nel primo album avevamo lavorato insieme solo per un anno. Stavamo entrambi sperimentando un po' e non sapevamo esattamente cosa avremmo fatto. Siamo riusciti a finire l'album e avere canzoni che sembravano adattarsi insieme come un disco. Per Oh No penso che entrambi fossimo concentrati sull'idea di fare un disco molto più pop.
Oh No tratta del trovare una pace interiore.
Penso che riguardi fare qualcosa di positivo con l'energia che hai, sia essa positiva o negativa.
Quindi, non è stato il successo del primo album a distrarti dalla pace interiore?
Sono sempre stata una persona un po' ansiosa. Penso che molte persone lo siano ed è una cosa molto normale da affrontare. La musica è sempre stata una grande distrazione o fuga, qualunque cosa tu voglia chiamarla. Avere il primo album che ha avuto successo è stata un'inaspettata e la musica ha smesso di essere questa cosa casuale nella mia vita che faccio per divertimento ed è diventata anche la mia carriera. È diventata una tensione in cui è un'evasione, ma è anche come guadagno denaro.
Non importa quale sia il tuo lavoro, ti scontrerai sempre con questo. Penso che la musica in particolare sia piuttosto imprevedibile. Lavorare all'album e al titolo dell'album è solo me che imparo a gestire le cose in modo più rilassato e a non stressarmi troppo. È facile lasciarsi coinvolgere nell'imprevedibilità della musica e a volte può farti impazzire.
Hai discusso molto di questa ansia con il tuo partner di scrittura Jeremy Greenspan entrando in questo disco?
La cosa che mi piace davvero lavorare con Jeremy è che non parliamo di nulla [ride].
Questi sono più i miei pensieri interiori su perché faccio quello che faccio. Con Jeremy è fantastico perché entriamo in studio e lui dice “hai cose su cui lavorare?” e se è sì, allora ci lavoriamo sopra, e se no, non lo facciamo. Non perdiamo tempo a parlare di concetti o temi.
Ti sembra intuitivo?
Per molto tempo ho lottato con la scrittura da sola e con altre persone senza che funzionasse come volevo. Penso che sia per questo che Jeremy ed io abbiamo fatto anche il secondo album insieme, perché è davvero divertente lavorare con lui e non è nemmeno il tipo di persona che entra in studio con un ego. Non ha paura di provare cose diverse. Penso che entrambi siamo disposti ad ammettere quando qualcosa non sta andando bene ed essere ok con questo. È brutto? E semplicemente lasciarlo andare.
La traccia principale “Oh No”, quante versioni hai passato?
Quella canzone è stata un vero disastro. Ci sono così tante parti diverse. Infatti, cercando di darle forma per farla dal vivo, ci siamo resi conto che tutto era stonato. È accordata con se stessa, ma non con un pianoforte. Il nostro amico David Psutka, che usa il nome Egyptrixx, è venuto a Hamilton e ci ha aiutato a mixare tutto l'album.
Quando Jeremy e David hanno mixato insieme l'album, sono arrivata a un punto in cui non riesco a gestire 14 versioni. Penso che il mixing sia un'arte a sé. David ci ha davvero aiutato a fermare queste interminabili… inizia a diventare dove non riesco più a sentire la differenza e non so se mi piace più questa canzone. Non penso che sarebbe stato completato se non fosse venuto ad aiutarci.
Ci sono così tanti movimenti e toni stilistici diversi all'interno di quella canzone. Mi chiedevo da dove fosse iniziata.
È iniziata con un MPC. Ho comprato un MPC 2000. Ero davvero decisa a usarlo. Abbiamo creato un ritmo di batteria utilizzandolo.
Perché hai acquistato un MPC? E quanto l'hai usato nell'album?
L'MPC è stato totalmente ispirato da DJ Rashad e DJ Spinn e dai ragazzi del Footwork. Ho avuto la possibilità di lavorare con loro e conoscere la loro musica, diventando un grande fan. Guardavo questi video dietro le quinte prima di incontrarli e condividerli su come lavorano. Parlavano sempre di come l'MPC fosse il modo in cui realizzavano quei brani. Sono stata così ispirata che ho voluto prenderne uno.
Nell'album ci sono stati altri brani che sono stati tagliati dove ho usato di più l'MPC. Si intrufola lì in piccoli modi. Penso che Jeremy ed io, nel modo in cui lavoriamo, facciamo molti strati di parti. Non penso sia lo strumento che abbiamo usato di più, ma sicuramente è presente in un certo modo.
Immagino tu abbia passato molto tempo a sequenziare questo album.
È difficile. Jeremy ama i bridge. Io dico sempre no, abbiamo troppe parti in questa dannata canzone [ride]. A volte ha ragione.
Abbiamo avuto un paio di versioni diverse dell'album. Ci sono stati un sacco di canzoni che pensavamo sarebbero finite nell'album e Hyperdub non voleva rilasciare certe canzoni. Ha preso molto tempo. Dobbiamo sempre fare il test della marijuana. Quello era il buon test. È così che lo abbiamo capito.
Penso di capire cosa intendi, ma puoi elaborare sul test della marijuana?
Non posso andare nel mio studio e fumare marijuana tutto il giorno e scrivere musica. Mi sento solo troppo paranoica o stanca. Cose che non si traducono in produttività. Ma sì, il test della marijuana consiste nel sballarsi, mettere le cuffie e ascoltare l'intero album dall'inizio alla fine, è un bel modo per sentire le cose in modo diverso. Diverse cose ti vengono in mente mentre ascolti. Se riesco ad ascoltarlo e stare bene con l'ordine mentre sono sotto effetto, di solito è un buon segno che andiamo bene.
Capisco. Penso che il test in auto sia un'altra buona opzione.
Sì! L'auto e la marijuana, ma non insieme. Non nello stesso momento, ma sono sicuramente buoni strumenti di editing.
Hai dei piani per continuare a collaborare con la crew TEKlife?
Ho visto DJ Spinn la settimana scorsa e mi ha dato un'intera USB piena di cose. Quindi forse! Devo passarci sopra. Spero di sì.
Di cosa parla il brano “Vivica”?
Vivica è un personaggio di un episodio dello show Columbo. Non so se lo guardi, ma è tipo un vecchio... è con l'attore Peter Falk. È una serie poliziesca degli anni '70. Lui fa sempre molte domande. Non è realmente su nulla, ma su questo personaggio di Columbo.
Pensavo avesse un bel nome ed era tipo una donna un po' triste. Così, ho scritto una canzone su di lei.
In genere non sono molto brava con i testi e mi concentro troppo su cosa sarà la canzone. Scopro che se mi avvicino alla canzone da un posto più casual, di solito esce meglio.
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