Affare familiare Soul-Folk di Holy Hive

“Con il passare degli anni, io stavo facendo tour con [Sharon Jones e] i Dap Kings e Paul stava facendo la sua cosa,” dice Steinweiss. “Ci incontravamo alla fattoria e lui mi dava delle demo e diceva, ‘Ehi, vuoi lavorare su un po' di musica?’” I due si sono connessi con Steinweiss che ha prodotto l'album solista di Spring del 2015, Towards A Center. Mentre lavoravano sul prossimo rilascio, Spring ha suggerito di collaborare insieme.

Il prossimo album di Holy Hive, Float Back To You, è un incontro sereno e senza soluzione di continuità tra il pedigree soul e funk di Steinweiss e l'allineamento folk dolce e arioso del Midwest di Spring. Il falsetto di Spring guida l'album, cullato e trasportato dal robusto ritmo di Steinweiss. L'album è descritto come “soul-folk,” un termine che racchiude le estetiche ben accoppiate nel disco: un'udibile riverenza e affetto attento per due tradizioni musicali che, prima di tutto, sono basate sulla riunione e sulla comunità.

Holy Hive è descritto come un affare familiare, dati i legami tra voi due. Questo contesto cambia il modo in cui operate?

Homer Steinweiss: Come musicista per praticamente tutta la mia vita, sento che le band in cui suono funzionano molto simile a un'unità familiare. Ci si riunisce e talvolta non si ha voglia di stare insieme, ma si deve perché bisogna suonare in un concerto. Sento che c'è una somiglianza lì. Crea qualcosa che può essere piuttosto speciale, a differenza di dire, ‘OK, sono qui solo per fare dischi da vendere.’

Paul Spring: Il posto dove sono cresciuto, la maggior parte delle band sono cover band e band per matrimoni, ma molte di esse sono formate da familiari. Il mio amico Colin è cresciuto suonando nella band di polka della sua famiglia, che ha tre generazioni. Ho sempre pensato che fosse così cool, come questa band familiare suonasse a ogni matrimonio, funerale e festa di compleanno. L'ho sempre ammirato come un modo bello di creare e suonare musica. Nessun membro della mia famiglia suona musica, però, quindi ho dovuto rivolgermi alla famiglia allargata.

Questo album è descritto come soul-folk. Puoi parlare da dove proviene questa designazione?

Steinweiss: Sono cresciuto ascoltando molta musica soul e funk. Questa è la tradizione in cui ho sviluppato le mie abilità di musicista fin da giovane. lungo il cammino, ho sempre ascoltato country e musica folk. Soul e folk hanno molto in comune, ma non ci pensi così tanto. Penso che parli anche di quel ‘famiglia band’. La tradizione della musica folk non è necessariamente suonare grandi concerti o altro, è semplicemente sedersi con gli amici e cantare canzoni. Avere quello sopra alcune groove più funk e soul crea qualcosa di unico.

Quei due generi sembrano strettamente correlati in quanto entrambi permettono una semplicità intenzionale e molto spazio per respirare.

Steinweiss: Molto di questo progetto riguarda tutto quello spazio nella musica. Non sono il produttore a cui dai una canzone per arricchirla con archi, ottoni e tutti i campanelli e fischietti. Ogni volta che produco dischi, cerco sempre di ridurre le cose a ciò che è importante. Ogni elemento è una voce, non è solo uno strato per rendere qualcosa di più grande o più piccolo. È un altro personaggio che entra nella canzone.

Spring: Sono un po' iper, e sono tentato di mettere un sacco di roba, quindi sono felice che Homer abbia il gusto e le capacità decisionali per sapere cosa deve andare e cosa non deve. Joe Harrison, il nostro bassista, il suo stile di suonare il basso e di arrangiare è molto simile a quello di Homer. Ascolti le sue linee di basso, e sono per lo più note intere. Sono molto pazienti e permettono molto spazio nell'arrangiamento.

Ci sono alcune cover in questo album, inclusa la tua interpretazione della ballata folk irlandese “Red Is The Rose.” Cosa significa per te quella canzone?

Spring: Mio padre suonava molta musica irlandese a casa nostra. Suonava quella versione di questa canzone di Liam Clancy e Tommy Makem. Non pensavo fosse così figo, ma mi piaceva un po'. All'università, ogni venerdì sera un gruppo di ragazzi andava nei boschi e faceva un falò e cantava canzoni folk irlandesi e americane per circa tre o quattro ore fino a quando il falò non si spegneva. A volte andava avanti tutta la notte. C'era una sera in cui questo ragazzo di nome Sam propose a sua moglie cantando quella canzone a cappella mentre stavano facendo una passeggiata privata. Poi più tardi quella notte sono venuti al falò e hanno cantato la canzone per il gruppo per annunciare il loro fidanzamento. Ha fatto piangere tutti. Quella canzone è molto speciale per molti dei miei amici, e per me.

Paul, hai studiato classici all'università e quella connessione alla storia è evidente in questo album. Cosa ti attira nello studio di questo?

Spring: Ho sempre amato studiare i classici e la letteratura più antica perché è così interessante vedere come le persone del passato vivevano la vita, e tutte le emozioni e le prove e le esperienze che vanno insieme alla vita. Sono affascinato da come le persone esprimevano ciò che pensavano e sentivano, e come sia simile e diverso da come pensiamo e sentiamo ora. Le canzoni folk sono un ottimo posto per trovare ciò oltre alla vecchia poesia.

Quella tradizione di espressione sta cambiando, o si sta perdendo?

Steinweiss: Sento che le cose che risuonano di più con le persone sono quelle che superano la prova del tempo, e tendono ad essere cose che sono, e sto solo teorizzando qui, forse meno sofisticate all'epoca. Quindi la musica folk di oggi, le cose che ascoltiamo oggi, potrebbero essere per noi come le cose che tutti i ragazzi stanno cantando e noi non sappiamo nemmeno cos'è, ma potrebbe essere una cosa tra 100 anni in cui dicono: “Questo è come si esprimono,” mentre le cose che stiamo facendo, progetti intellettuali oscuri che guardano indietro nel tempo, potrebbero non superare necessariamente la prova del tempo.

Spring: Sento che l'hip-hop è più musica folk della musica folk ora.

Il tuo ultimo album è stato influenzato dalla registrazione a Yucca Valley. La geografia ha impattato anche questo album?

Steinweiss: Per me, l'album ha un forte influsso di New York. Gran parte del processo di realizzazione di questo album è stata il trasferimento di Paul dal Minnesota a New York. Lo sento nel disco. Sento il Minnesota essere tirato verso New York.

Spring: Lo studio di Homer, dove l'abbiamo realizzato, ha un sacco di altri musicisti di New York che sono nell'album. Tutti lì si mostrano costantemente musica l'uno con l'altro, è uno spazio molto collaborativo. Direi che c'è un grande suono di New York nell'album.

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