Frances Quinlan vuole testimoni

“Come esseri umani, abbiamo un desiderio innato di entrare in contatto — abbiamo un desiderio innato di connetterci gli uni con gli altri — e quindi ha perfettamente senso che quando incontriamo persone che non conosciamo, cerchiamo di familiarizzare immediatamente fino a sentirci a nostro agio,” dice Quinlan. In parte, ha chiamato l'album così per questo tentativo di comprensione reciproca: “'È un piacere conoscerti.” “Anche per me.”

Quinlan sovrappone immagini evocative di racconti popolari ai punti di dolore più potenti di una canzone, che vengono rafforzati da quella stranezza. Allo stesso modo, la prima traccia, “Piltdown Man,” è un esempio perfetto: Inizia con una scoperta evolutiva falsificata e si trasforma in una riflessione sull'innocenza infantile. All'interno della canzone, Quinlan chiama quel ricordo un modello per il vero sé, non filtrato.

“L'innocenza — non penso che muoia. L'esperienza tende semplicemente a tamburellarla da qualche parte,” dice Quinlan. “Molto dell'età adulta si infiltra in tutte [le canzoni], direi, anche quelle che riguardano l'infanzia. C'è ancora un adulto che guarda indietro.”

Tratta questa innocenza infantile con delicatezza, come in “Rare Thing,” che si concentra sulla sua giovane nipote: “Attraverso il caos posso vedere / per tutto il pomeriggio inspiri / ogni bouquet che incontri / devo fermarmi e ammettere / che sono felice.” La semplice gioia in molte delle canzoni di Allo stesso modo fornisce un contrappunto morbido agli incubi e alla violenza esplicita nei momenti più vulnerabili e vocalmente provati di Quinlan.

Anche se l'album tende molto più verso il folk rispetto al lavoro rock-heavy di Hop Along, i compagni di band di Quinlan contribuiscono a certi aspetti del disco. In questo processo di registrazione, si è resa conto che, a differenza di cantare e scrivere canzoni, non ha molta passione per la chitarra: l'ha sempre trattata come il veicolo necessario per guidare una canzone. In Allo stesso modo, ha esplorato come altro potesse far muovere un brano.

“Ci sono così tanti veicoli che possono aiutare a spingere una canzone — sintetizzatori e qualcosa come Ableton o un pattern molto rudimentale al pianoforte possono davvero far avanzare una canzone,” dice Quinlan. Cita Highway 61 Revisited di Bob Dylan e The Milk-Eyed Mender di Joanna Newsom come ispirazioni per le immagini astratte e gli ideali pittorici dei suoi testi. “Con l'età, ci sono poche cose che sento di poter dire con certezza, e quindi forse mi sento più a mio agio con le astrazioni,” dice Quinlan. Tuttavia, sa che mascherare le intenzioni può essere anche egoistico. In “Went to LA,” canta, “Per auto-preservazione ho / iniziato con tenerezza?”

Dopotutto, per quanto le tracce di Allo stesso modo tentino di connettersi attraverso la tenerezza, non possono sempre raggiungerla — dopotutto, una canzone è una storia unilaterale. “Anche se c'è una risposta nella canzone, quella risposta è congelata e non può essere approfondita più di una particolare frase,” dice Quinlan. “La canzone è condannata, non può essere un dialogo — è una persona che canta.”

Da “A Secret” a “Detroit Lake,” molte delle canzoni di Allo stesso modo sono profondamente legate ai testimoni, all'atto di testimoniare e all'atto di essere testimoniati: Come questi fattori influenzano ciò che accade, come gli altri ricordano ciò che accade e come reagiscono a ciò che accade.

“Per molte persone, c'è questo desiderio che l'esistenza non sia solo limitata al proprio corpo o mente e che sia tutto: che ci sia questa forza o esistenza, questo testimone esterno [come Dio],” dice Quinlan. “E alcuni di noi vogliono semplicemente che siano altre persone [a testimoniarci], che possano dimostrare che siamo stati qui, i ricordi degli altri e l'amore degli altri come prova della nostra presenza. Essere amati è una prova così straordinaria.”

Foto di Julia Khorosilov