Se sei un essere senziente e sei mai stato in un multiplex, avrai notato un trope cinematografico affidabile: da quando Ray ha portato a Jamie Foxx un Oscar, ogni anno abbiamo visto una serie di biografie su musicisti. Solo quest'anno sono usciti film su Nina Simone, Miles Davis (che in realtà mi è piaciuto), Hank Williams (che ho odiato), Chet Baker, e quel momento in cui Elvis ha incontrato Nixon. L'anno prossimo promette un biopic minacciato su Tupac, un biopic della Def Jam Records, Morrissey e un biopic della Death Row Records.
Ora, alcuni di questi film potrebbero essere godibili. Ma è probabile che la maggior parte di essi siano brutti, e la maggior parte di essi saranno un insulto per te, le persone che li hanno fatti e l'artista la cui vita è alla base. E, cosa più importante, nessuno di essi potrà mai paragonarsi a un biopic su un cantore folk fittizio a New York all'inizio degli anni '60, in un film dei fratelli Coen che praticamente nessuno ha visto. Sto parlando ovviamente di Inside Llewyn Davis, il film del 2013 con Oscar “Sì, sono in Star Wars e X-Men” Isaac nel ruolo principale. Il film è di gran lunga il migliore e più realistico film mai realizzato su cosa voglia dire essere un musicista professionista. È meglio di qualsiasi biopic tu abbia mai visto.
Certo, Llewyn Davis non era un ragazzo reale, quindi il film non è effettivamente un biopic. Tuttavia, i Fratelli Coen hanno riconosciuto ripetutamente prima dell'uscita che si sono ispirati a Dave Van Ronk, un zelig dei primi anni '60 delle rivisitazioni folk e blues, un ragazzo che conosceva Bob Dylan prima che diventasse quel Bob Dylan, un ragazzo che era considerato la star della scena folk di New York fino a quando Dylan non è arrivato dal Minnesota. I Coen hanno acquistato i diritti della straordinaria autobiografia di Van Ronk--The Mayor of MacDougal Street--e l'hanno trasformata in Inside Llewyn Davis, un gioco di parole su Inside Dave Van Ronk.
Inside Llewyn Davis segue Llewyn per una settimana disastrosa mentre vaga per i club folk di New York nel 1961. Llewyn è un cantautore folk che è lasciato alla deriva dopo che il suo partner musicale si suicida--questo è accaduto un paio di settimane prima degli eventi del film--e che sta lottando per pagare l'affitto e procurarsi un cappotto invernale con i diritti dell'album che ha fatto con quel partner, e i suoi lavori saltuari nei caffè. È un donnaiolo--ogni donna in questo film ha un problema con Llewyn, e quel problema è che l'ha messa incinta e non ha intenzione di occuparsi di alcun prole--ed è combattuto tra il desiderio di fare arte “autentica” e di andare per il facile guadagno che circolava quando c'era il boom folk. Lo vediamo suonare in un singolo novità--con Justin Timberlake e il suo futuro compagno di cast in Star Wars Adam Driver--e accettare un assegno anticipato perché ha bisogno di soldi subito, non di un flusso di diritti. Lo vediamo andare in un viaggio metafisico a Chicago per suonare per Bud Grossman, un proprietario di club di Chicago basato sul manager di Bob Dylan, che gli dice in faccia che non vede alcun guadagno nella musica di Davis. Il film ruota attorno alla ricerca di Llewyn di un gatto smarrito che appartiene ai suoi ricchi patroni, che gli forniscono un divano quando ne ha bisogno. E poi tutta la cosa si ripiega su se stessa alla fine.
Il fatto che non ci sia davvero una trama ferma è uno dei punti di forza di Inside, ovvero che non c'è un arco narrativo di redenzione per Llewyn. È un perdente che è nato per perdere. Ma il messaggio finale del film è nascosto nella scena prima che Llewyn subisca il suo secondo pugno del film quando il film chiude il suo ovale. Llewyn sta uscendo da un club e vede Bob Dylan salire sul palco dopo di lui per suonare una versione più nuova e fresca della canzone che Llewyn aveva appena suonato. Tutte le lotte che Llewyn affronta durante l'intero film sono ciò che pensa lo renda un artista e sono centrali nella creazione di grande arte. È fedele solo a se stesso; brucia ogni ponte disponibile, attacca tutti intorno a lui, rifiuta di guadagnare il denaro commerciale a lui disponibile e presuppone che se continua a farlo, l'universo lo riconoscerà per il talento che pensa di avere. Inside Llewyn Davis non solo sfida questa idea che molti artisti hanno--che se si impegnano a lungo, verranno ricompensati--ma dice anche che, non importa quanto tu sia bravo, e anche se potresti essere il miglior cantautore di una scena, ci sarà sempre un Bob Dylan.
In questo modo, Inside Llewyn Davis è il film musicale più realistico mai realizzato. Per ogni Bob Dylan, ci sono letteralmente centinaia di Llewyn Davis. Nella vita reale, non tutti hanno la storia di passare dalla miseria alla ricchezza, non tutti superano la morte del loro fratello in un incidente con un attrezzo agricolo e la loro dipendenza da pillole. Non tutti hanno una commovente riunione con il bambino che hanno lasciato indietro più tardi nella vita. Llewyn Davis è la realtà del mondo della musica e dell'esistenza umana; lo vediamo pensare di fare la cosa giusta da Jean, lo vediamo quasi andare a controllare la donna che ha messo incinta prima di lasciarla andare a New York, lo vediamo cercare di lasciare la musica dietro, ma continuiamo a vederlo fare la scelta irrazionale. Llewyn Davis è il essere umano più reale mai presentato in un film sulla musica. Il film propone che senza Llewyn Davis, non c'è Bob Dylan, la dura e fredda realtà di qualsiasi membro di una scena che esplode.
Quello tema centrale da solo rende Inside Llewyn Davis un film imprescindibile, ma poi si aggiunge una colonna sonora incredibile che compie almeno un miracolo; uno dei Mumford è in ogni dove in questo, e rende tutti questi anni di sofferenza attraverso la loro fama che ne vale la pena. Hai anche John Goodman nei panni di un cantante jazz dipendente dall'eroina che racconta storie, e Justin Timberlake nel ruolo di un folkie, cantando canzoni sugli astronauti. È sorprendente che questo film non sia stato il numero uno al botteghino negli Stati Uniti. La prossima volta che pensi di buttare soldi nel patrimonio di Tupac per guardare un biopic su Tupac, guarda invece questo.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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