Valerie June: “Use Me”

In vista di il suo tour negli Stati Uniti, la cantante Valerie June, nata a Memphis e residente a Brooklyn, ha pubblicato “Use Me,” il suo primo nuovo brano dopo il suo LP del 2021, The Moon and Stars: Prescriptions for Dreamers. Come The Moon and Stars — con la leggenda Stax e ex artista VMP Classics Carla Thomas — “Use Me” è un'espansione bluesy della musica roots americana. (Il brano di June con Thomas, “Call Me A Fool,” le è valso la prima nomination ai Grammy della sua carriera.) Nella nuova canzone, June canta: “Abbiamo creato una sfera da un cerchio senza fine / Abbiamo vero amore, non solo tre parole pronunciate.” 

In una dichiarazione riguardo a “Use Me,” June ha detto: “Come un ponte tra la musica moderna e le canzoni tradizionali, ‘Use Me’ oscillano tra il pop allegro e intreccia l'antico, familiare inno, ‘Will the Circle Be Unbroken.’ Tornando al punto di partenza, questo rappresenta molteplici strati di come, attraverso l’amore, le famiglie e le comunità, sia pubblicamente che personalmente, nella vita e oltre la morte, possiamo usare l'uno per l'altro per creare cambiamenti magnificamente positivi. Spesso, le voci di incoraggiamento provengono dalle donne della nostra vita. Utilizziamo la guida di madri, sorelle, zie e figlie.”

June ha aggiunto: “Sono entusiasta di pubblicare questa canzone in celebrazione del Mese Internazionale delle Donne perché è stata la mia prima volta a lavorare con una produttrice donna, Jennifer Decilveo. Trovare produttrici donne nell'industria musicale non è facile, quindi questa collaborazione è stata particolarmente speciale.”

Hana Vu: “Parking Lot”

Il primo tour da headliner di Hana Vu è iniziato lo scorso fine settimana a Chicago, e Vu ha pubblicato un EP, Parking Lot, in occasione del tour e come postilla al suo debutto in lungo, Public Storage. Parking Lot include due brani nuovi (“Parking Lot” e “Mr. Lonely”) insieme a quattro tracce registrate dal vivo (Public Storage’s title track, “Gutter,” “My House” e “Maker”).

Le due nuove tracce si integrano perfettamente nelle registrazioni dal vivo, allineandosi con i suoni e i temi del lungo. In “Parking Lot,” Vu canta: “Ho dimenticato cosa ci faccio qui / Ogni parola mi scivola via / Dico bugie ma dimentico / Che bugia essere qualsiasi cosa,” mantenendo la narrazione autoironica del suo debutto e le sue domande su come definiamo noi stessi.

Secondo una dichiarazione, il titolo “Parking Lot” si riferisce agli anni dell'adolescenza di Vu, che suonava in parcheggi e giardini. Ha spiegato: “Stavo solo riflettendo su come la mia prospettiva sulla musica, la performance e l'esistenza è cambiata da allora e come ora affronti queste cose in modo diverso.” 

Parlando delle registrazioni dal vivo nell'EP, Vu ha detto: “È bello dare un po' di vita extra al disco. È stato molto scoraggiante cercare di far funzionare le versioni dal vivo perché la produzione di Public Storage è stata creata in lockdown, quindi non stavo pensando molto agli aspetti dal vivo. Ma accolgo tutte le sfide poiché è la ricchezza della vita.” 

Puoi acquistare l'edizione VMP di ‘Public Storage’ qui.

Andrew Bird: “Atomized”

La prima musica nuova di Andrew Bird nel 2022, il singolo “Atomized,” fa riferimento a una citazione di Joan Didion del 1967: “[I] had dealt directly and flatly with the evidence of atomization, the proof that things fall apart.” La citazione proviene da Slouching Toward Bethlehem di Didion, nel contesto della lotta per lavorare a San Francisco, quando era “paralizzata dalla convinzione che scrivere fosse un atto irrilevante, che il mondo, come [lei] l'aveva inteso, non esisteva più.”

Spiegando il legame tra “Atomized” e la citazione di Didion, Bird ha detto: “Didion stava aggiornando W.B. Yeats per i tumultuosi anni '60.” (Significa la poesia di Yeats “The Second Coming”: “Things fall apart; the centre cannot hold; / Mere anarchy is loosed upon the world … And what rough beast, its hour come round at last, / Slouches towards Bethlehem to be born?”) Bird ha continuato, “Questa canzone la porta nel presente pixelato dove non è solo la società a essere atomizzata ma anche il sé che viene distrutto e disperso.”

In “Atomized,” Bird canta: “Inizia a fare le tue scuse, dando la colpa alla tecnologia. Stanno cercando di farti reagire per detronizzarti, demagnetizzeranno i tuoi poli e sai che cercheranno di cancellarti... Ecco cosa dico a loro: le cose si sfaldano.” 

Il videoclip surreale per il brano, diretto da Matthew Daniel Siskin, rende letterale questa idea del sé frammentato: Bird è inseguito da una versione di se stesso e la sua testa disembodied canta, tutto in uno spazio in bianco e nero e ombroso.

ROSALÍA: “HENTAI”

“HENTAI” è il singolo finale dal terzo album tanto atteso di ROSALÍA, MOTOMAMI, disponibile ora. A differenza dei precedenti singoli, “HENTAI” è più una ballata scarna, morbida e sensuale. In un'intervista con i-D, ROSALÍA ha detto: “In questo nuovo album, c'è un po' di umorismo. Nei miei altri progetti, non permettavo alcun senso dell'umorismo. ‘Hentai’ è molto più suggestivo, molto più erotico per me. Hentai è più interessante della pornografia convenzionale. E perché non parlare di qualcosa come ispirazione per una canzone? Avere rapporti sessuali fa parte della vita, è tutto lo stesso. Metto tutto sullo stesso livello.”

Denzel Curry & T-Pain: “Troubles”

“Troubles,” con T-Pain, è l'ultimo e finale singolo del prossimo album di Denzel Curry, Melt My Eyez See Your Future, in uscita questo venerdì, dopo “Zatoichi” (con slowthai) e “Walkin’.” Il brano prodotto da Kenny Beats e DJ Khalil vede T-Pain e Curry cantare insieme il ritornello: “Ho alcuni problemi che queste droghe non possono sistemare / Potremmo avere difficoltà perché la vita è una stronza / E sei felice quando il tuo culo diventa ricco / Spendo i miei soldi perché una borsa non è niente.” Melt My Eyez See Your Future presenterà anche collaborazioni con 6LACK, J.I.D., Rico Nasty, JPEGMAFIA, Thundercat, Robert Glasper e altri.

Puoi prenotare l'edizione VMP di ‘Melt My Eyez See Your Future’ qui.

Sudan Archives: “Home Maker”

“Home Maker” è la prima musica originale di Sudan Archives dal suo album del 2019, Athena. (Sebbene abbia recentemente contribuito una traccia cover, “Dogtown,” per l'album tributo Ocean Child: Songs of Yoko Ono). In una dichiarazione riguardante “Home Maker,” la violinista, autrice, produttrice di beat e cantante ha spiegato: “Per me, fare la casa è un servizio per la salute mentale e affrontare la paura e l'isolamento. Questa canzone parla dello sforzo messo nel far funzionare una relazione e nel dare all'amore un luogo dove vivere.”

Syd & Lucky Daye: “CYBAH”

Per un disco che dovrebbe trattare di cuore spezzato, i singoli del prossimo album di Syd, Broken Hearts Club, si sono inclinati verso canzoni d'amore allegre (“Fast Car,” “Right Track”). Ma il singolo più recente con Lucky Daye (che ha appena pubblicato il suo nuovo lungo, Candydrip), “CYBAH,” o “Could You Break A Heart,” è tornato in tema. In una dichiarazione riguardo a Broken Hearts Club, Syd ha detto: “L'album parla di una relazione che ho avuto che è finita nel mio primo vero cuore spezzato... Ho iniziato a scrivere l'album sulla relazione quando ero innamorata. Stai davvero vivendo tutto il viaggio dall'inizio alla fine.”

Arooj Aftab & Anoushka Shankar: “Udhero Na”

“Udhero Na,” con Anoushka Shankar al sitar, sarà inclusa nell'imminente edizione deluxe dell'album del 2021 di Arooj Aftab, Vulture Prince. L'artista nominata ai Grammy ha dichiarato in una nota: “‘Udhero Na’ è stata una delle mie canzoni più care, scritta nel 2005 e mai pubblicata, suonata dal vivo qua e là negli anni. L'ho sempre tenuta vicino al mio cuore e sono così felice di poterla finalmente pubblicare! Descrive un momento emotivo molto unico e fugace, una sensazione super sottovalutata. Quando il pensiero di qualcuno di una relazione molto antica e 'passata' ti viene in mente mentre procedi con la tua vita quotidiana.”

MUNA: “Anything But Me”

“Anything But Me” è il singolo più recente del trio LA MUNA, dopo “Silk Chiffon.” In una dichiarazione riguardante la canzone, la band ha detto: “‘Anything But Me’ è una canzone che parla di lasciare una partnership semplicemente perché non sembra giusta. Riguarda la fiducia in te stesso e nei tuoi istinti sufficienti per allontanarti da qualcuno mentre hai ancora amore per l'altro e prima che diventi troppo brutto... La canzone incarna la leggerezza e un'allegria che inonda quando ti rendi conto che non c'è serratura sulla porta, nessuno ti sta trattenendo — puoi sciogliere il nodo e saltare nel tramonto quando sei pronto. Ora, chi può indovinare quale stile di attaccamento ho?”

Horsegirl: “Anti-glory”

“Anti-glory” è il secondo singolo, dopo “Billy,” dal debuttante album di Horsegirl, Versions of Modern Performance. La band indie rock di Chicago — Penelope Lowenstein (chitarra, voce), Nora Cheng (chitarra, voce) e Gigi Reece (batteria) — ha detto in una dichiarazione: “Abbiamo scritto ‘Anti-glory’ quasi per caso, mentre scherzavamo con una vecchia canzone durante le prove. La canzone è venuta subito a posto e, guardando indietro, non abbiamo idea di come l'abbiamo scritta.” Riguardo al disco nel suo insieme, hanno detto: “Abbiamo realizzato [questo album] sapendo esattamente cosa stavamo cercando di fare. Non perseguiremmo mai qualcosa se una persona non fosse entusiasta. Ma anche se qualcuno pensava che qualcosa fosse buono, è probabile che tutti noi pensassimo che fosse buono.”

Riconoscimenti Honorevoli

• Alex G: “End Song”
• Col3trane & Erik the Architect: “Plus Minus”
• Hinako Omori: “Ocean”
• Leikeli47: “LL Cool J”
• Midwxst: “Step Back”