Toro y Moi & The Mattson 2: “Millennium”

Nel primo verso di “Millennium” — una collaborazione con The Mattson 2, e il penultimo brano del nuovo album di Toro y Moi, MAHAL — Chaz Bear canta: “Facciamo finta di galleggiare sopra tutti.” Questo inizio è l'abbinamento tematico perfetto con l'eccitante brano psichedelico che segue — e mette in evidenza un cambiamento nel suono dell'album nel suo insieme, su cui Bear sta lavorando da mezzo decennio.

In un'intervista con Stereogum, quando gli è stato chiesto se ambisse a “stili specifici” con MAHAL, Bear ha detto: “In un certo senso, sì, ma no. Questo album per me è un rafforzamento del mio sound psichedelico e mostra davvero la mia dedizione a questo concetto o suono. Non è solo una fase per fare musica con la chitarra o anche solo per cercare di realizzare un capolavoro.” 

Ha aggiunto: “Dal punto di vista della scrittura dei brani, musicalmente, è un ritorno alle origini per me. Creare una canzone rock con linee di basso divertenti e parti di chitarra è innato. La sfida per me erano i testi e il cercare di uscire da quella fase introversa di quarantena, per riflettere sui tempi attuali ma anche per esprimermi. È lì che si trova il succo fresco per questo album.”

Bear ha detto che il più grande cambiamento questa volta non è stato nella scrittura delle canzoni, ma nel lancio — specialmente il Jeep, presente nella copertina e nei visual dell'album. “Volevo un modo di marketing a prova di pandemia per questo album,” ha spiegato. “Ero come, ‘OK, se nessuno sta facendo tournée quando esce questo album, andrò io stesso a guidarlo verso questi negozi di dischi e lo promuoverò nei caffè.’”

Puoi ottenere l'edizione VMP di ‘MAHAL’ qui.

S. Raekwon: “Single Mom’s Day”

L'ultima uscita di Steven Raekwon Reynolds, alias S. Raekwon, “Single Mom’s Day,” è una canzone e un video in celebrazione della Festa della Mamma — anche nella copertina dell'album, che è una foto di Reynolds che celebra un compleanno da bambino con sua madre. S. Raekwon ha detto della traccia: “Questa è la canzone più onesta che abbia mai scritto. Parla di mia madre, che, nonostante tutto ciò che stava accadendo, si è rialzata più volte. Che è stata anche mio padre mentre crescevo. Che era più che sufficiente.”

I testi di “Single Mom’s Day” sono ampi — il singolo dura quasi otto minuti — ma allo stesso modo semplici e sentiti: “Non puoi misurare l'amore in questo modo / Perché l'amore di mia madre era abbastanza / Da farmi sentire che non avevo mai bisogno di mio padre.”

Secondo un comunicato stampa, il video lirico, diretto dalla zia di Reynolds, Jenny Conte, presenta immagini che sua zia ha scattato nel corso degli anni, comprese foto di dove vivevano Reynolds e sua madre quando era bambino e la sua classe di terza elementare (che è menzionata nei primi versi della canzone: “Tornando in terza elementare / La mia insegnante fece creare alla classe un regalo per la Festa del Papà / L'ho fatto per mia madre invece / Perché mia madre era mio padre ogni giorno”). 

Conte ha dichiarato in una nota: “Sono così orgogliosa dell'uomo e del musicista che è diventato, ed è particolarmente toccante riflettere su da dove proviene, e l'amore che condivide con sua madre e con la sua famiglia.”

MUNA: “Kind Of Girl”

Il nuovo singolo del trio MUNA di Los Angeles dal loro prossimo album omonimo, “Kind Of Girl” — dopo “Anything But Me” e “Silk Chiffon” — segna una svolta verso sonorità e visual country, con la band vestita da cowboy, completi di barba, nel video musicale.

Katie Gavin delle MUNA ha detto in un comunicato stampa: “In un certo senso, sentiamo che [‘Kind Of Girl’] è il cuore dell'album. Questa canzone esplora il potere del linguaggio e le parole che usiamo per descrivere chi siamo e chi vogliamo essere. Anche se è una canzone felice e piena di speranza, ho versato le lacrime più forti dell'album nella cabina vocale registrando questo ritornello. Penso che ci sia qualcosa di molto vulnerabile nell'esprimere semplicemente il mio desiderio di essere più gentile con me stessa e di sentirmi a mio agio nell'accettare l'amore.”

Riguardo ai visual, Gavin ha aggiunto: “Il video per questa canzone evidenzia un altro strato di significato che sentiamo contenere la canzone, cioè che noi come persone queer siamo particolarmente vulnerabili quando condividiamo come ci identifichiamo e come vorremmo essere percepiti. Volevamo giocare con la natura di genere di questa canzone perché tutte e tre abbiamo relazioni diverse con la femminilità (e Naomi [McPherson] è non-binaria, quindi non è affatto una ragazza!). È stato un regalo poter essere re per questo video in un modo che sembrava sincero, comodo e sexy. L'esperienza ha messo in evidenza il fatto che non basta per le persone queer e trans essere chiare su chi siamo — abbiamo anche bisogno di una comunità intorno a noi che ci ascolti, ci creda, ci onori e ci sostenga. Siamo molto orgogliose di ciò che abbiamo creato e grati a tutti coloro che ne hanno fatto parte. Speriamo che i bigotti lo odino assolutamente.”

Miya Folick: “Oh God”

“Oh God” è il primo singolo solista dal 2019 di Miya Folick, una ex artista VMP Rising. Folick ha dichiarato in un comunicato stampa: “‘Oh God’ è quel momento di improvvisa rimorso/panico/paura: quando metti il palmo sulla fronte e ti chiedi cosa hai fatto con la tua vita. Sai che qualcosa deve cambiare, e per la prima volta, sei disposto a provare qualsiasi cosa.” In un post su Instagram riguardo alla traccia, prodotta e scritta da Folick e Mike Malchicoff, ha aggiunto: “Amo davvero questa canzone e vibrando di entusiasmo in un modo che è quasi sgradevole!”

Tomberlin: “unsaid”

Nel ritornello di “unsaid,” il quinto brano dell'album di debutto di Sarah Beth Tomberlin, I don’t know who needs to hear this, canta: “Se non dico ti amo / allora non devi amarmi / Vedi quanto è semplice / il non detto mantiene le cose?” Questa quieta saggezza potrebbe riguardare una relazione romantica, o il rapporto talvolta difficile di Tomberlin con i suoi genitori religiosi; lei ha parlato con Pitchfork di aree grigie e imperfezioni nelle dinamiche familiari, concludendo: “La verità è che non abbiamo le risposte. Tutto ciò che so è che l'unico modo per non essere una persona amara e dura è ascoltare e comunicare ciò che puoi. Pianta quel seme e lascialo mettere radici.”

Puoi ottenere l'edizione VMP di ‘I don’t know who needs to hear this’ qui.

Sampa the Great, Denzel Curry & Powers Pleasant: “Lane”

La “Lane” di Sampa the Great, poeta e rapper nato in Zambia e con sede in Australia — la sua prima nuova musica come artista principale dal 2019 con The Return — presenta il rapper della Florida Denzel Curry, un ex artista VMP Hip-Hop, e la produzione di Powers Pleasant. Il singolo è accompagnato da un video musicale esteso e cinematografico, con una storia delle origini narrata da Sampa per i primi due minuti. In un comunicato stampa riguardo al singolo, Sampa ha detto: “Non ci fermeremo in una sola corsia, ne creeremo molte. Il mio io più vero mi incoraggia a esplorare corsie diverse e a andare oltre ciò che penso di sapere su di me.”

Puoi prenotare l'edizione VMP dell'ultimo album di Curry, ‘Melt My Eyez See Your Future’ qui.

Ibeyi & BERWYN: “Rise Above”

“Rise Above” — una cover della canzone dei Black Flag dal loro album di debutto del 1981 Damaged — è l'ultimo singolo degli Ibeyi prima dell'uscita del loro ultimo album, Spell 31. Il duo, le gemelle Lisa-Kaindé e Naomi Díaz, ha collaborato anche con il rapper di East London BERWYN sulla traccia. In una dichiarazione, Lisa-Kaindé ha detto: “Abbiamo letto i testi e ci siamo immediatamente sentiti in sintonia con come ci sentivamo riguardo al mondo nel suo stato attuale ... Jorja Smith ha sentito la traccia e ci ha detto che dovevamo avere BERWYN nella canzone. Lo abbiamo invitato in studio per ascoltare l'intero album. Sono uscita per preparare il tè, al ritorno in studio, BERWYN aveva già scritto il suo verso per ‘Rise Above,’ prima ancora di finire di ascoltare l'album. Sapevamo di avere qualcosa di speciale, che regalo!”

Puoi prenotare l'edizione VMP di ‘Spell 31’ qui.

Tegan and Sara: “Fucking Up What Matters”

L'ultimo singolo di Tegan e Sara, “Fucking Up What Matters,” è la loro prima uscita dopo aver firmato con Mom+Pop Music. Riguardo alla nuova canzone, Tegan ha detto: “‘Fucking Up What Matters’ sembrava un'ode al momento della tua vita in cui ti rendi conto di avere quasi tutte le cose che volevi e inizi a pensare a cosa accadrebbe se te ne andassi da tutto, è il momento a metà della notte in cui inizi a sognare ad occhi aperti qualcosa di diverso, qualcosa che non hai mai immaginato ... E come direbbe mia madre, è spesso quando stiamo rovinando ciò che conta, che stiamo imparando di più su noi stessi.”

Benny Sings: “It Will Come In Time”

“It Will Come In Time” è l'ultima uscita del musicista, produttore e cantautore olandese Benny Sings. L'artista di Stones Throw Records ha pubblicato due album nel 2021, Music e Beat Tape II, e di recente ha co-scritto e prodotto WHO CARES? di Rex Orange County. La sua ultima release è una cover della traccia di Billie Preston & Syreeta con lo stesso nome; Benny ha twittato, “Questa canzone è IL modello per Benny Sings. La mia canzone preferita da quando avevo 5 anni fino ad ora.” Sebbene la musica di Benny abbia spesso un'atmosfera vivace e funk, i testi qui sono notevolmente più ottimisti dei suoi: “Arriverà col tempo, devi solo essere paziente / Tutto ciò che è tuo arriverà a te.”

Willie Nelson: “I Don’t Go To Funerals”

Willie Nelson ha appena compiuto 89 anni e ha rilasciato il suo 72esimo album solista per festeggiare. “I Don’t Go To Funerals” è il quinto brano di quell'album, A Beautiful Time, e una delle cinque canzoni dell'album scritte da Nelson e dal suo produttore di lunga data Buddy Cannon. La canzone si apre e si chiude con “Non vado ai funerali, non sarò al mio,” e immagina di poter “far rima con i miei ricordi” con i compagni icone della musica country e amici (“Io e Waylon, John e Chris e la nostra dolce Patsy Cline / Merle e Grady e Freddy Powers, tutti quei miei amici”) nell'aldilà.

Puoi ottenere ‘A Beautiful Time’ con un poster esclusivo qui, e prenotare il nostro box set di Willie Nelson, VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson,’ qui.

Riconoscimenti Speciali

• Organ Tapes: “here and now”
• Future, Drake & Tems: “WAIT FOR U” (clicca qui per ottenere l'edizione VMP di Honest, un ex VMP Hip-Hop Record of the Month)
• Kehlani & Syd: “get me started”
• Another Michael: “Water Pressure”
• Kelly Lee Owens: “One”