La nostra serie delle migliori nuove canzoni è qui per darti il contesto su ciò che suoniamo ogni settimana nella playlist On Rotation di VMP — curata dal personale di VMP, senza bisogno di algoritmi. Ascolta e leggi qui sotto per scoprire perché questi artisti dovrebbero essere sotto i tuoi riflettori.
L’artista di Brooklyn keiyaA è tornata con “Camille’s Daughter,” il suo primo nuovo brano dopo l’album del 2020 Forever, Ya Girl. (Tuttavia, nel frattempo, ha registrato un concerto Tiny Desk per NPR Music.) Il brano è un singolo da Soon Come, un imminente album di compilation diviso tra giorno — con il lato A che include “Camille’s Daughter” — e notte, attraverso l’etichetta britannica Touching Bass. Il collettivo di South London, diventato un'etichetta discografica nel 2019, è anche un movimento musicale e una piattaforma curatoriale, una serie di concerti e una residenza radiofonica bi-settimanale NTS guidata da Errol e Alex Rita — tra le altre cose. “Camille’s Daughter” è stato rilasciato insieme a “Turn It On” di Ben Hauke, un brano più allineato con la musica orientata al club degli eventi di danza di Touching Bass.
Soon Come presenterà anche collaborazioni con DJ Harrison, Ben Hauke, Ego Ella May, Nala Sinephro, Melo-Zed, Clever Austin di Hiatus Kaiyote, Wu-Lu, Demae e altri. Secondo una dichiarazione riguardante il disco, “Per i neofiti, Soon Come funge da introduzione vitale al [DNA di Touching Bass]. Per chi è già a conoscenza, è uno sguardo al suo futuro entusiasmante.”
In un’intervista riguardo al collettivo e all’etichetta, Errol ha dichiarato a DJ Mag, “Touching Bass è un movimento musicale, e quando dico movimento, penso a un avanzamento — energia.” Ha continuato, “Direi che il nostro focus è basato sul groove. Qualsiasi cosa, dal jazz fino al jungle. Vogliamo essere orientati al futuro, rispettando molto ciò che è venuto prima, ma anche esplorando nuovi territori e connessioni.”
“sunstruck” è il singolo più recente da i don’t know who needs to hear this, il prossimo album di sophomore di Sarah Beth Tomberlin, alias Tomberlin. Il video musicale per la canzone, diretto da Ryan Schnackenberg, è preoccupato per l’autenticità e l’immagine pubblica, offrendo uno sguardo dietro le quinte a Tomberlin durante un servizio fotografico, alternando tra riprese di lei con trucco pesante e styling e momenti più naturali e rilassati.
Parlando di “sunstruck” in una dichiarazione, Tomberlin ha detto: “Questa è una canzone d'amore in visione aerea che non è nemmeno una canzone d'amore. È più una canzone d'amore per la distanza forzata, il tempo da soli con te stesso, il lasciar andare, la ricerca di te stesso e la guarigione che avviene quando queste cose diventano un focus attivo nella tua vita.”
Ha aggiunto, “Queste cose sono scelte, non accadono semplicemente da sole. Puoi scegliere di praticarle o puoi scegliere la stagnazione. Questa è una canzone d'amore per la crescita che spesso può avvenire se scegli di prenderti cura del giardino della tua vita.”
Questo tema di prendersi cura del giardino della propria vita risuona direttamente con i testi di “sunstruck,” con Tomberlin che canta alla chiusura: “Un anno passa e alcuni semi mettono radici / Il tuo giardino sta crescendo e anche il mio cresce / E il lavoro non è sempre divertente / Ma è meglio che fissare le erbacce e il fango / Che abbiamo lasciato indietro qualche dolore per arrivare alla cosa magica.”
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Il gruppo britannico SAULT è tornato con il loro ultimo album completo, AIR, il seguito di 2021’s NINE (che era disponibile solo per lo streaming, il download o l'acquisto per 99 giorni dopo la sua uscita). Universamente descritto come “misterioso,” secondo The Guardian, il collettivo musicale britannico ha fornito “nessuna intervista, nessuna foto, nessun video, nessuna apparizione dal vivo” e ha “una presenza sui social media completamente formale e non interattiva.” Con l'eccezione di Inflo (un produttore noto soprattutto per il lavoro con Little Simz e Michael Kiwanuka), le speculazioni su altri membri del collettivo non sono state confermate né smentite — anche se Simz, Kiwanuka, Cleo Sol e altri sono stati legati a pubblicazioni di SAULT.
Apparendo al quinto posto nel settimo brano dell'album, “Time Is Precious” elenca i crediti di scrittura per Cleopatra Nikolic (meglio conosciuta con il soprannome Cleo Sol) e Dean Josiah Cover (alias Inflo, accreditato anche come produttore della canzone). Principalmente voci senza parole e archi cinematografici, quando i testi entrano in gioco, sono scarsi e diretti: “Non sprecare tempo perché il tempo è prezioso / È il tuo unico tempo che hai qui.”
AIR è tale e quale a qualsiasi uscita precedente di SAULT che alcuni membri dello staff VMP che hanno ascoltato l'album hanno dovuto ricontrollare se avevano premuto play sull'album giusto; varie reazioni andavano da “Che diavolo è questo album dei Sault lol” a “Questo non sembra affatto lo stesso gruppo!” e un dipendente addirittura voleva sapere se stavano “essendo presi in giro.” AIR dimostra ancora che l'unica cosa prevedibile riguardo a SAULT è che continueranno a essere imprevedibili.
Cisco Swank — nato Francisco Haye, è un multi-strumentista, vocalist e produttore di 21 anni di Brooklyn — e Luke Titus — un artista multi-genero di 24 anni di Chicago — sono affiancati dai rapper Saba e Femdot, dal collaboratore frequente di Noname Phoelix e dalla cantante di New York Malaya in Some Things Take Time. L'album è breve, solo 11 canzoni per un totale di 24 minuti, ma ha un suono espansivo. “Nothing’s Changed,” con Saba, è un brano che si distingue e che esemplifica come loro descrivono il loro debutto come duo: “una parte beat tape, una parte session jazz Blue Note.”
Il video musicale per l’ultimo singolo di Lizzo, “About Damn Time,” inizia in un gruppo di supporto “Stressed & Sexy” (ripetuto nel pre-ritornello: “Sono stato così giù e sotto pressione / Sono troppo in forma per essere così stressato”), ma si trasforma in un disco surreale — palla da discoteca, paillettes e tutto il resto. “About Damn Time” è il singolo principale del prossimo quarto album di Lizzo, Special. Parlando con Apple Music’s Zane Lowe riguardo alla traccia, ha detto, “Ero nel mio momento diva su questo ... Questo era intenzionalmente disco, funk, qualcosa da cui camminare dopo questo periodo buio. Questo era intenzionale, il genere musicale.”
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“[The Others],” con Ari Lennox, è uno dei quattro brani dell'ultimo EP di Bas, [BUMP] Pick Me Up. Recentemente, entrambi gli artisti hanno contribuito insieme ai loro altri colleghi all’album di Dreamville D-Day: A Gangsta Grillz Mixtape, rilasciato alla fine di marzo (Bas è stato il primo firmatario di Dreamville dopo la fondazione dell'etichetta da parte di J. Cole nel 2007). Fedele al nome del nuovo EP, “[The Others]” funge da sollevatore di umore, con Lennox e Bas che fluttuano su un ritmo leggero. Nel ritornello, ripetono insieme: “Hai molto, hai molto, sii grato per questo.”
“To The Ground” è il singolo più recente dall’imminente album di Jordana, Face The Wall. In una dichiarazione riguardante la canzone, ha detto: “Parla di essere soli e partire da zero, non sapere come e dove iniziare, un'avventura nell'età adulta. Con il percorso per crescere, si desidera non chiedere aiuto per nessuna crescita per sentirsi realizzati e auto-sostenuti, emotivamente e fisicamente. L’unico aiuto chiesto in questa canzone è essere completamente spogliati e figurativamente buttati a terra per rialzarsi.”
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Il rapper di East London Jeshi è affiancato dall'artista nato in Nigeria e basato a Londra Obongjayar nel singolo più recente, “Protein,” dal suo imminente debutto, Universal Credit. I due artisti hanno collaborato anche per un video musicale per il brano, diretto da Will Dohrn. Obongjayar è anche pronto a rilasciare il suo primo album completo, Some Nights I Dream Of Doors, a maggio. Jeshi ha dichiarato del brano: “OB è il mio ragazzo quindi è stato super divertente fare questo insieme che penso si percepisca nella canzone. Questo era un lato davvero importante da catturare nell'album per mostrare che non importa cosa stia succedendo, non ogni giorno è un giorno brutto. Questo momento si sente davvero bene e mi piace.”
“keisha” è il singolo principale da Remember Your North Star, il quarto album imminente dell'artista R&B Yaya Bey, originaria di New York e attualmente residente a D.C. In una dichiarazione riguardante il disco, Bey ha detto: “Ho visto un tweet che diceva, ‘Le donne nere non hanno mai visto un amore sano o sono state amate in un modo sano.’ Questa è una ferita profonda per noi. Poi ho iniziato a pensare alle nostre risposte a questo come donne nere. Così questo album è un po' la mia tesi. Anche se abbiamo bisogno di essere tutti questi diversi tipi di donne, alla fine vogliamo amore: amore per noi stesse e amore dalla nostra comunità. L'album è un promemoria di questo obiettivo.”
“Serenity” è il brano che dà il titolo all'ultimo album di Koloah, con sede a Kiev. In una dichiarazione (anche il testo della copertina dell'album), ha spiegato:
“Il 24 febbraio, la mia vita è diventata di nuovo un incubo, e l'ansia è diventata un sentimento predominante che ci perseguita ovunque andiamo e non importa cosa facciamo.
Oggi è difficile trovare supporto e pace dentro di sé. Tutto ciò che vediamo intorno a noi è paura, rabbia, dolore, esaustione, destini spezzati, vittime innocenti della guerra che è diventata il genocidio del popolo ucraino.
Dopo che i razzi hanno iniziato a volare nella città e le truppe nemiche hanno quasi raggiunto il centro, ho preso il mio gatto, due magliette, una giacca, un laptop e ho lasciato Kiev. Sarò in grado di tornare nella mia città natale? Kiev sarà come la ricordo? Probabilmente solo nei ricordi. Dopo una corsa affrettata, il mio viaggio di 70 ore è iniziato, fino a quando non ho raggiunto un luogo dove poter sistemarmi e trovare nuovo supporto. Tuttavia, anche qui posso sentire i suoni delle sirene e delle esplosioni dei razzi. Ora nessuno può prevedere l'andamento degli eventi, è impossibile capire cosa accadrà tra una settimana, non siamo sicuri che domani arriverà.
Questi sono stati l’impulso per il rilascio dell'album attuale. Nell'inferno quotidiano, la musica è diventata il mio supporto, la mia terapia. Ora voglio condividere la mia forza e supporto con gli altri. Ho creato questo album per riflettere su quello che ci sta succedendo: lacrime, nostalgia, sogni per il futuro e fede in un domani luminoso. Sopravviveremo, torneremo nelle nostre città natali e ricostruiremo il paese quando la guerra sarà finita.
Il profitto derivante dall'album andrà al Fondo di Sostegno ai Rifugiati.
Gloria all'Ucraina!”
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