Il produttore e polistrumentista di New York Ben Carr, meglio conosciuto come CARRTOONS, ha annunciato il suo prossimo LP Homegrown, il suo primo rilascio con Wichita Recordings e il seguito del suo album indipendente auto-prodotto del 2020, Saturday Morning. Il successo di quel disco acclamato dalla critica ha portato a una performance su NPR’s Tiny Desk e a recenti collaborazioni con Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer e Butcher Brown, tra gli altri.
“Lighta”, il primo singolo da Homegrown, è una collaborazione con Rae Khalil (che ha partecipato a Saturday Morning’s “Father”). I testi, scritti dalla cantante e rapper presente, riflettono sul titolo della canzone: “Sento un po’ di leggerezza, dov’è la mia leggerezza... Probabilmente hai il mio BIC / Il mio flow illuminerà tutto / Mi sto riscaldando in tutto il mondo, sono più affermato.”
Il video musicale del singolo, diretto da Luke Carr, si concentra anch’esso su Khalil, che rappe da un tetto, sovrapponendo il “suono Modern Motown” caratteristico di CARRTOONS con una linea di basso prominente — lo strumento principale di CARRTOONS è il basso elettrico.
CARRTOONS attinge a un repertorio musicale diversificato; Carr, il figlio più giovane del violinista jazz Richard Carr (Bill Laswell, Bootsy Collins), ha conseguito la laurea in esecuzione jazz e ha debuttato con Mad Satta. Homegrown — che include il padre di Carr come feature in “Cadillac” con Pierce Allen — uscirà il 20 aprile.
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Il secondo singolo dell'imminente disco di Jordana, Face the Wall, “Pressure Point” — dopo il singolo di lancio “Catch My Drift” — si inclina verso un'area hyper-pop ed elettronica. L'artista indie-pop ha co-scritto il brano con il co-produttore di Face the Wall Cameron Hale e Charlie Kilgore dei MICHELLE. Face the Wall, in uscita il 20 maggio, è il suo primo album in studio.
Nel video musicale di “Pressure Point”, diretto da Luke Orlando, Jordana trascorre gran parte della canzone avvolta in una coperta. È un video semplice e isolante che parla al cuore della canzone: l'esperienza isolante di affrontare un attacco di panico: “Cerca di non lasciare che il panico si attacchi e respira, respira di nuovo,” canta.
In un comunicato stampa sul singolo, Jordana ha detto: “‘Pressure Point’ parla di riconoscere i limiti e sapere quando è il momento di fermarsi. L'insieme di ‘Pressure Point’ parla di convincersi a non avere un attacco d'ansia. È una canzone personale riguardo fumare erba e diventare troppo ansiosa per funzionare normalmente — pensare eccessivamente a ogni singolo aspetto del tuo ambiente e a tutto ciò che accade nella tua testa tutto in una volta.”
Riguardo l'album nel suo insieme, Jordana ha detto: “Il titolo dell'album ha alcuni significati per me. Principalmente, riguarda non arrendersi. Il muro può essere qualsiasi cosa sul tuo cammino. L'album è una sorta di promemoria per me stesso che devo affrontare quelle cose, e non posso prendere la via più facile e tornare indietro.” L'ostacolo in “Pressure Point” (un attacco d'ansia) è una manifestazione più letterale e fisica dei muri che Jordana deve affrontare nel nuovo disco, a differenza del barrier di quel primo singolo (malinteso).
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Oliver Sim ha avviato la sua carriera solista con il rilascio di “Romance With a Memory”, insieme a un video lirico con Charity Kase, HoSo Terra Toma e Gena Marvin. Sim è conosciuto principalmente come il bassista e vocalist dei xx — il gruppo indie pop con Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi e Jamie Smith, formato a Londra quando i membri della band erano ancora al liceo, che non hanno pubblicato dischi dal 2017 con I See You. Sim non è il primo membro della band a intraprendere la carriera da solista; Croft ha fatto il suo debutto solo l'anno scorso.
Riguardo il suo rilascio solista, Sim ha dichiarato in una nota: “Sono entusiasta, eccitato, estatico, ipercafè e felice di condividere ‘Romance with a Memory’ con tutti voi. Terrificante, questo è il primo brano che ho mai rilasciato con il mio nome, spero davvero che vi piaccia. Prodotto dal mio caro fratello Jamie xx. Ho anche realizzato una compilation di alcuni dei miei mostri, assassini e queer preferiti che si divertono.”
Sim ha aggiunto: “Spero che sia la musica che i mostri vi facciano sentire felici come a me — non posso dirti quanto mi dia gioia vedere un ghoul divertirsi,” facendo riferimento ai costumi nelle immagini.
Ha anche chiarito che i xx non si sono sciolti e non hanno alcun risentimento l'uno verso l'altro, con una nota finale: “P.S. sono ancora molto in una relazione/banda amorosa e felice con Romy e Jamie,” ha detto Sim.
“36°C” è il singolo più recente dall'imminente disco auto-intitolato di Loraine James sotto lo pseudonimo Whatever the Weather, tramite Ghostly International. Ogni canzone dell'album di 10 brani è adeguatamente intitolata con un riferimento al tempo; questo nuovo brano alza il calore e l'energia con un incremento di temperatura da 17 a un torrido 36. In un'intervista via email, James ha dichiarato FADER: “36 gradi è un brano improvvisato che sentivo dovesse essere un finale per l'album. Mi fa davvero sentire caldo e appagato e che tutto andrà bene.”
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“intro” è il primo brano dell'ultimo EP di Orion Sun, Getaway, il seguito del suo primo album del 2020, Hold Space For Me. Con metà dei suoi sei brani rilasciati come singoli — “dirty dancer”, “concrete” e “pressure” (quest'ultimo rilasciato lo stesso giorno di Getaway) — l'EP è breve ma soddisfacente, pieno di melodie contagiose e voci rilassanti. In “intro”, c'è un ritornello ipnotico: “Sarò in cammino, voglio solo il meglio per te / Se vuoi restare, darò solo il meglio a te / Se vuoi andare / Auguro il meglio per te.” Riguardo l'EP nel suo insieme, Orion Sun ha detto che si concentra su “[un] desiderio di uscire e fuggire. La voglia di sapere di più, di crescere di più, di amare di più e di evolversi.”
Sarah Beth Tomberlin, meglio conosciuta semplicemente come Tomberlin, ha rilasciato “tap,” il singolo più recente dal suo prossimo secondo album, i don’t know who needs to hear this. Il singolo è accompagnato da un video musicale di riprese dietro le quinte che includono il missaggio audio e la performance, montato e diretto dalla stessa Tomberlin. In una nota sulla canzone, ha detto: “Era gennaio 2021, il mio primo inverno di pandemia a New York, quando ho scritto [‘tap’]... Questa canzone cambia tra scene di ciò che mi connette e mi disconnette da me stessa. È divertente perché penso che rilasciare musica da consumare dal pubblico faccia entrambe le cose molto forte per me.”
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“Who Am I But Someone” è il secondo singolo dal prossimo EP di Kate Bollinger, Look at it in the Light . In una nota sulla traccia, Bollinger ha dichiarato: “Ci sono stati molti momenti in cui ho avuto così paura di sradicare la mia vita in qualche modo, ma altrettanto paura di cosa accadrebbe se non lo facessi. Questa canzone è una conversazione con me stessa sull'evitamento, la negazione, la paura del cambiamento e la paura di stagnare. Ho girato il video a Los Angeles con Allyson di Pear Juice e un cast e una troupe di sole donne (tranne la nostra fantastica produttrice Al!). Girare il video è stato come essere a un campo estivo — è stata una delle migliori esperienze e sono così orgogliosa di come sia venuto.”
Il prossimo album di Orville Peck, Bronco, sarà rilasciato in tre parti, e il suo secondo capitolo di quattro brani, incluso “The Curse of the Blackened Eye,” è già disponibile. In una dichiarazione sui nuovi brani, Peck ha detto: “Le canzoni del secondo capitolo di Bronco esplorano alcuni dei luoghi più vulnerabili a cui sono mai andato con la mia musica. Canto di casa, fuga, desiderio, risentimento… Questo capitolo, dal punto di vista dei testi, ha alcune delle mie canzoni preferite dell'album. Inoltre, sono sempre stato un appassionato di una ballata.” Il video musicale, diretto da Austin Peters, vede il cantante mascherato perseguitato da un ex, alias “La Maledizione” (interpretato da Norman Reedus).
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“È primavera da te?” chiede il regista David Galloway — che ha diretto il video musicale di “June” — in una dichiarazione sul recente singolo di Destroyer. Galloway continua: “Penso che giugno sia tecnicamente estate, ma non è questo il punto che sto cercando di fare. I fiori stanno iniziando a sbocciare ora, e gli uccelli certamente sì. Eccolo; il futuro è sfilato. Qual è il quorum per qualcosa del genere?” Il singolo e le sue immagini non hanno necessariamente una risposta, ma il brano di oltre sette minuti riflette su fortuna, colpi e angeli di neve, tra molte altre cose nel lungo finale parlato. “June” è il terzo singolo da LABYRINTHITIS, il 13° rilascio di Daniel Bejar sotto il nome Destroyer.
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“Love Song (Come Back)” è il primo brano dell'album di debutto di Fly Anakin, Frank. Il disco solista segue il suo EP del 2021 Pixote, e progetti recenti con Pink Siifu — il FlySiifu’s del 2020 e l’EP di seguito del duo, $mokebreak. Pink Siifu è presente nel singolo “Black Be the Source,” e Frank include anche collaborazioni con Madlib, Evidence e membri della Mutant Academy come Big Kahuna OG e Henny L.O., tra gli altri (Anakin è co-fondatore della collettiva rap di Richmond, Virginia). Anakin ha spiegato a Stereogum: “Ho chiamato questo il mio debutto perché è costato di più farlo. È il primo budget, la prima volta che la mia musica è stata masterizzata. È il primo di quel tipo.”
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