Caroline Polachek: “Billions”

Nel nuovo singolo di Caroline Polachek, “Billions,” canta, “Cornucopeiac / Sì, la mia coppa trabocca.” Nel video musicale del brano, diretto da Polachek e Matt Copson, quell'immagine diventa letterale, mentre versa acqua su se stessa nella vasca da un'autentica corniucopia. Simbolo di abbondanza e nutrimento, una corniucopia appare anche sulla copertina del singolo, e in precedenza nel video trabocca di uva.

Chiaramente fissata su abbondanza e ricchezza, “Billions” è un psic-pop eccessivo e affascinante prodotto da Danny L. Harle e presenta il Trinity Boys & Girls Choir di Londra. In una dichiarazione riguardo al brano, Polachek ha dichiarato: “L'eccesso di questo mondo mi sopraffà. A volte sembra la tragedia definitiva, la terra saccheggiata e distrutta per esso. A volte sembra pre-umana, al di là della moralità, sublime. Non prendo parti, vivo qui, con te. Come ci si sente, ad essere così ricchi?”

L'ambivalenza della dichiarazione è riflessa nei testi di “Billions”; per la maggior parte, i testi sono più frasi impressionistiche (come l'apertura, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) che pensieri completi.

Polachek ha rilasciato “Billions” con il lato B “Long Road Home,” una reinterpretazione della sua collaborazione con Oneohtrix Point Never (che appare su Magic Oneohtrix Point Never). I due brani saranno disponibili su un vinile 7”, attualmente disponibile per la pre-vendita.

“Billions” è la prima nuova musica di Polachek nel 2022, dopo “Bunny Is a Rider” del 2021 e la sua collaborazione con Christine and the Queens su “New Shapes” di Charli XCX — un singolo da Crash, il prossimo album di Charlie XCX.

Fana Hues: “wild horses”

Fana Hues è un'appassionata di giochi di parole, specialmente nei nomi: il suo album di debutto del 2020, Hues, suona come il suo cognome, Hughes, e simboleggia anche il suo desiderio di “catturare tutte le diverse sfumature di un'idea.” Per il suo prossimo album, flora + fana, in uscita il 25 marzo, gioca sulla vicinanza di “Fana” e “fauna.”

Hues ha annunciato flora + fana con il rilascio di “wild horses,” un brano liscio e per certi versi liricamente distante; all'inizio, Hues canta, “Tutta l'erba è cambiata / Non ti fai più vedere / Non sono sicura se mi importa / non ci sei mai / Vai ad essere una pietra rotolante.” Questa quasi apatia è un cambiamento di tono rispetto a Hues, che era un album emotivo di rottura.

In tema con il suo titolo, Hues ha descritto flora + fana in un'intervista con office magazine in termini naturalistici: “La musica che faccio è un ecosistema,” ha detto, “Ha tutti gli elementi per essere sostenibile da sola. Il mio obiettivo è lasciarti soddisfatto dopo aver ascoltato. Tutti i bisogni soddisfatti.”

I visual di “wild horses” — etichettati come video lirici ma apparentemente un video musicale — dipingono un quadro di quell'ecosistema, con Hues che si aggira vicino a una catena montuosa, con altre immagini naturali fuse dentro e, ovviamente, cavalli selvaggi.

“wild horses” segue il singolo della fine del 2021 “breakfast,” che è stato anche rilasciato come esibizione dal vivo A COLORS SHOW. Hues è apparsa anche nel brano di Tyler, The Creator CALL ME IF YOU GET LOST, in compagnia di Brent Faiyaz su “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”

Rema: “Calm Down”

Rema, nato Divine Ikubor, è una giovane stella del pop nigeriano che ha attirato l'attenzione internazionale da adolescente. Torniamo al 2020, quando aveva 19 anni, quando ha detto FADER: “Pubblico musica solo quando devo dire qualcosa. La mia musica potrebbe trasmettere cose sulle ragazze e sulle belle donne, ma è comunque un'affermazione su quanto sei talentuoso, quanto sei diversificato e fino a che punto porterai l'industria. Parlo solo quando sento che è il momento.”

Ora che ha 21 anni, è tornato con il singolo “Calm Down,” con qualcosa di nuovo da dire sulle belle donne. In una dichiarazione riguardo alla canzone, Rema ha detto: “‘Calm Down’ parla degli eventi che mi hanno portato a trovare l'amore in quel momento. È iniziato a una festa dove ho visto una ragazza che si distingueva dalle altre, quindi ho sentito di dovermi far avanti. Abbiamo parlato e ballato... ma le sue amiche non mi hanno lasciato avvicinarmi, il che ha rovinato l'atmosfera, ma dopo, quando non c'erano, ci siamo tenuti in contatto e ci siamo messi d'accordo.”

Nei visual di “Calm Down,” Rema corteggia la ragazza della canzone in un vestito giallo (“Vedo questa bella ragazza, per la mia festa indossa giallo / Tutte le altre ragazze esagerano, ma questa ragazza è calma”), conquistandola alla fine.

“Calm Down” è il secondo singolo, dopo “Soundgasm,” destinato a comparire nel suo album d'esordio, Rave & Roses, in uscita il 25 marzo. All'inizio del 2022, Rema è apparso nel brano “jealousy” di FKA twigs, un brano eccellente da CAPRISONGS.

Puoi ottenere l'edizione VMP di ‘The Three EPs’ — una compilation degli EP di Rema ‘Rema,’ ‘Freestyle’ e ‘Bad Commando’ — qui.

Ibeyi: “Sister 2 Sister”

“Sister 2 Sister” — seguendo “Made of Gold” con Pa Salieu — è il secondo singolo da Spell 31, il terzo album in arrivo delle gemelle Lisa-Kaindé e Naomi Díaz come Ibeyi. Lisa-Kaindé ha detto Rolling Stone: “‘Sister 2 Sister’ è la prima canzone che abbiamo scritto sulla nostra relazione come gemelle... Nonostante condividessimo un grembo per nove mesi e siamo nate insieme, ho veramente incontrato Naomi quando abbiamo iniziato a creare musica insieme. Ibeyi è diventato il nostro linguaggio, la nostra connessione chiara, il nostro destino, il luogo dove si incontrano lo yin e lo yang delle nostre personalità. È un luogo per onorare il nostro patrimonio e la nostra sorellanza e per connetterci con gli altri. Questa canzone è dedicata a tutti coloro che hanno anche una connessione speciale con un altro essere umano nella loro vita.”

Puoi pre-ordinare l'edizione VMP di ‘Spell 31’ qui.

Jordana: “Catch My Drift”

Dopo la sua collaborazione con TV Girl, l'EP del 2021 Summer’s Over, Jordana è tornata con il singolo “Catch My Drift.” Il singolo è la prima pubblicazione dal prossimo album di Jordana Face The Wall, ed è accompagnato da un video musicale diretto da Tess Lafia. Jordana ha dichiarato: “Questa canzone parla dell'andare avanti e indietro con i propri sentimenti per qualcuno quando ti fanno dubitare che siano anche ricambiati. La canzone parla della consapevolezza di non dover essere emotivamente dipendente da nessuno e che è solo una perdita di energia.”

Puoi pre-ordinare l'edizione VMP di ‘Face The Wall’ qui.

Orion Sun: “dirty dancer”

“dirty dancer” è il secondo singolo, dopo “concrete,” dall'imminente Getaway EP dell'artista di Philly Orion Sun, seguito dal suo debutto del 2020, Hold Space For Me. Il brano è malinconico, accattivante e ipnotico, con un video musicale di accompagnamento, diretto da Courtney Loo. È una canzone d'amore groovy, e il messaggio è chiaro: nel ritornello, Orion Sun canta, “Voglio solo essere quello con cui vuoi ballare / Dimentica tutte quelle stronzate / Concentrati solo su questo / Voglio solo essere quello che vuoi / Con cui muoverti.”

Empath: “Elvis Comeback Special”

Empath ha rilasciato il singolo finale per il loro prossimo album, Visitor, “Elvis Comeback Special,” con un video musicale parzialmente animato diretto da Halle Ballard. Catherine Elicson della band ha dichiarato in un comunicato stampa: “‘Elvis’ è iniziato come un memo vocale scartato. A volte suono piccoli riff e melodie nella mia telefonino e poi non ci penso fino a molti mesi dopo. Quando torno ad ascoltarli, è come ascoltare la musica di qualcun altro e riesco a sentire la canzone più chiaramente... I testi trattano il sentirsi incerti in te stesso quando sei coinvolto nel mondo di qualcun altro e devi districare fantasia e dura realtà.”

Barrie: “Jenny”

“Jenny” è il singolo più recente dal prossimo album di Barrie, Barbara, dopo “Dig,” “Frankie” e “Quarry.” In una dichiarazione riguardo al brano, Barrie ha detto: “Stavo cercando ispirazione da James Taylor per la chitarra e dalla Band per l'organo per cercare di catturare un'atmosfera Americana per ‘Jenny.’ … L'ho scritta riflettendo su un ricordo del tour, quando ho incontrato mia moglie. Avevamo una giornata libera ad Austin e un gruppo di noi è andato a nuotare in un torrente. Stavo immaginando quella giornata, prima di essere consapevole di qualsiasi connessione tra di noi, e pensando a come sarebbe potuto andare se l'avessi saputo. Non ero devoto subito, non ero sicuro.”

Puoi pre-ordinare l'edizione VMP di ‘Barbara’ qui.

Orville Peck: “C’mon Baby, Cry”

“Posso dirti che sei un ragazzo triste — proprio come me / Baby, non negare ciò di cui ha bisogno il tuo povero cuore,” canta l'artista country mascherato Orville Peck in “C’mon Baby, Cry.” La canzone, che implora vulnerabilità emotiva, è il primo brano da Bronco: Chapter 1, il seguito del suo debutto del 2019 Pony, che sarà rilasciato in tre parti. In una dichiarazione, Peck ha detto: “Questo è il mio album più passionale e autentico fino ad ora... Bronco riguarda essere senza restrizioni e il culmine di un anno di tour, scrittura in isolamento e attraversando e infine emergendo da un periodo personale difficile.”

Puoi pre-ordinare l'edizione VMP di ‘Bronco’ qui.

Destroyer: “Eat the Wine, Drink the Bread”

“Eat the Wine, Drink the Bread” è il secondo singolo — dopo “Tintoretto, It’s for You” — dal prossimo LABYRINTHITIS di Destroyer, in uscita il 25 marzo. LABYRINTHITIS è la tredicesima pubblicazione di Daniel Bejar come Destroyer, dopo il 2020’s Have We Met. Come ci si aspetta da un titolo di canzone come “Eat the Wine, Drink the Bread,” c'è umorismo e irriverenza nei testi, con frasi come: “Urino sul pavimento, la band si sistema sul pavimento / Urino sulle assi, il mondo intero è un palcoscenico.” Verso la fine, Bejar cicla semplicemente tra variazioni di “Mangio il pane / Mangio il vino / Bevo il pane,” ecc.

Puoi pre-ordinare l'edizione VMP di ‘LABYRINTHITIS’ qui. 

Mentions d’onore

• Jazmine Sullivan: “BPW”
• Big Thief: “Red Moon” (ottieni l'edizione VMP di Dragon New Warm Mountain I Believe In You qui.)
• ODESZA & Bettye LaVette: “The Last Goodbye”
• Raveena: “Kathy Left 4 Kathmandu”
• Sharon Van Etten: “Porta”