La migliore musica elettronica di luglio recensita su Digital/Divide

Digital/Divide è una rubrica mensile dedicata a tutti i generi e sottogeneri del grande e bellissimo mondo della musica elettronica e dance.

Una parte fondamentale che rende gli amalgami kuduro-techno provenienti dal Portogallo così affascinanti deriva dalla loro umanità. Fin dai suoi inizi a Detroit, la musica dance elettronica ha cercato di accelerare il futuro, uno guidato e diretto dalle macchine in pura moda fanatica di fantascienza. Tuttavia, le influenze angolane sui suoni di club contemporanei e trascendenti di Lisbona mantengono gran parte della musica ancorata al presente, le sue fondamenta poliritmiche sono un degno contrappunto ai produttori britannici e americani che abbracciano con gioia la crudeltà e il sadismo uditivo.

Un nativo di Lisbona, DJ N.K. è un partecipante attivo e pioniere in questa scena vibrante da tempo. Il suo debutto completo in ritardo DJ Do Ghetto [Lit City Trax] è in realtà intitolato al crew che ha aderito circa dieci anni fa che includeva anche le future star DJ Marfox e DJ Nervoso, tra gli altri. Entrambi gli artisti si uniscono al loro compatriota nelle rispettive collaborazioni, il primo nella dichiarazione di intenti balbettante "Ghetto Sound Of Lisbon" e il secondo nel clacsonante "Hoy".

Infiltrata con gocce del nome stesso, DJ Do Ghetto include una dozzina di produzioni inestimabili di N.K. realizzate da un praticante esperto della professione, dal galoppo semplice di “Zuguza” alle opzioni più stravaganti di “Urban Mafia” e “Punched Horn”. I tempi furiosi di “Matumbina” e “Orixas Groove” catturano l'urgenza del miglior techno senza sacrificare la melodia. “Tribalistic Face” corre verso una beatitudine senza ritmo prima di riprendere rapidamente il ritmo e aggiungere ulteriori strumenti organici al mix idilliaco.

GNL, TS012 [Templar Sound]

L'approccio di questo duo intercontinentale all'archiviazione a freddo esiste da qualche parte nelle frange techno austere precedentemente occupate da personaggi come Surgeon e Pan Sonic. L'opener “MO” ricorda inquietantemente il suono asettico dei secondi nel periodo tra Kulma e A, l'amplificazione delle macchine perennemente sterili. Sebbene Laurens von Oswald e George Nicholas non siano i prossimi Mika Vainio & Ilpo Väisänen, eseguono comunque con una precisione accademica simile e con una precisione meticolosa. Solo un pizzico meno sinistro, “LTR” apre ulteriormente il modello, il suo tremolante kick drum ulteriormente migliorato da frammenti di rumore bianco pulsante e hi-hats ruggenti. Il lontano grind distorto e il drone onnipresente di “TRO” cede infine spazio a un tonfo megalitico a loop. Tuttavia, è il riddim dancehall spartano di “RR” che porta TS012 al suo apice pulsante, ottenendo così tanto con così poco.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Quando si tratta di tremori post-apocalittici e vibe industriali nella musica elettronica dance, pochi produttori lavorano al livello di oscurità dei bassi e depravazione sonora di Rabit. L'ultima uscita della sua etichetta da tenere d'occhio viene da questo atto affine di New Orleans che per la prima volta è stato notato da molti con il distruttivo Dreadfile, un mix DJ radicale dei suoi lavori più sconvolgenti contro quelli di rapper come Migos e Young Thug. Si può sentire chiaramente quella affinità hip-hop nel lento e inquietante simile a John Carpenter della traccia del titolo. Un altro apparentemente privo di luce sull'ispirazione massimalista del DJ Mustard, “Kanagawa Homicide” attinge al footwork con una potenza di pistone. Rispetto alle tendenze terra bruciata di Rabit su vinile, Mistress sembra contento di godersi il fumo, privilegiando frammenti di luminosità in “Behemoth”. Dati gli attuali ubiquità dei film tratti dai fumetti, è difficile dire se le cariche elettriche crepitanti e i pulsazioni bassosi di “Mjolnir” siano più indebitati alla mitologia norrena o ai fascini da blockbuster di Chris Hemsworth.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Omaggiando la musica della generazione dei suoi nonni portoricani, Gabriel Reyes-Whittaker indossa questo pseudonimo per una dozzina di cover di ciò che può essere meglio descritto come standard latinoamericani. Dato che la sua familiarità con gli originali deriva dalla sua infanzia, la musica prodotta dal suo sintetizzatore Oberheim suona come una ninna nanna di Nintendo. Rimossi dalla dolcezza e dal dolore del loro contesto, canzoni come “Espinita” e “Alma Adentra” potrebbero sembrare leggere o addirittura kitsch. Ma Boleros Valses y Más non è una novità, piuttosto una pura espressione di sentimentalismo e orgoglio per le proprie radici. Realizzato considerando canzoni che provengono da diverse nazioni, l'inclusività del materiale e l'ascetismo artistico degli strumenti unisce tradizioni insieme in un modo ampio ma sottile. Ogni finale dà un rilascio emotivo, con una brevità puntuale su “La Flor De La Canela” e con uno slancio sentito su “Lamento Borincano”.

SKY H1, Motion [Codes]

Per un disco che apparentemente tratta temi di lutto, questa straordinaria uscita di un produttore di grande promessa di Bruxelles suona veramente positiva e edificante. Operando in quel meraviglioso punto dolce tra classico e contemporaneo, SKY H1 permette alla malinconia di essere uno strato sottile nei suoi brani sonicamente stratificati di melodie lussureggianti e ritmi liberati. Brani come “Air” e “Land” abbracciano elementi di grime, trance e R&B, offrendo qualcosa di confortevolmente familiare ma non vincolato a un genere unico. L'effervescente “Hybrid” costruisce un bozzolo protettivo di pad caldi e cariche percussive attorno al suo vocale scarno e echeggiante, mentre l'ambiente “Night/Fall/Dream” fa lo stesso con una routine di tastiera avvolgente e un po' di basso a tempo. “I Think I Am” finale immette un senso di speranza tra le sue persistenti variazioni di banca di sintetizzatori, culminando in qualcosa di stranamente sia cacofonico che affascinante.

Gary Suarez è uno scrittore di musica nato, cresciuto e basato a New York City. È su Twitter.