Nilüfer Yanya

L'artista di West London Nilüfer Yanya è il prodotto di una voce progettata per un R&B leggero e cristallino canalizzato in un pop rock romantico e jazzato. Ha quel tipo di voce unica che senti dal vivo e che non credi possa uscire da una persona reale, lasciando una stanza piena di gente inavvertitamente colpita durante la sua esibizione a SXSW. Le sue registrazioni in studio - sonoramente ampie, dinamiche e un po' malinconiche - si sono tradotte sorprendentemente bene sul palco, considerando la loro qualità magicamente ingegnerizzata. **--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

Highway Queen di Nikki Lane è stato uno dei miei album country preferiti dell'anno scorso, e vederla suonare alla serata country di Pandora la prima notte di SXSW Music è stato il modo perfetto per iniziare una settimana di musica. Aveva un chitarrista con una slide guitar che indossava la giacca migliore che abbia mai visto su un chitarrista, ed era magnetica mentre eseguiva “700,000 Rednecks” e altre canzoni del suo album di successo. È una vera tosta e il suo set è stato uno dei più sicuri che ho visto tutta la settimana. **--Andrew Winistorfer **

Vundabar

I ragazzi dei Vundabar erano svegli da quasi due giorni consecutivi, arrivando al Canada House all'inizio di un altro duro tour per promuovere il loro Smell Smoke album. Giudicando dai circa 50 corpi nella stanza, la stanchezza non si faceva vedere e tutti erano preparati. La performance dell'1 di mattina incarnava tutto ciò che il trio di Boston rappresenta: abilità senza precedenti, con una qualità quasi slapstick che si sente precisa e senza sforzo. Ci sono state facce da cartoon mentre suonavano, trucchi sul palco con equilibrio sugli amplificatori e camminando intorno al set di batteria mentre suonano, e una lunga pausa per Vape & Red Bull. L'energia di ogni membro contribuisce a un'orbita strana e imprudente che invita a sorridere e a scatenarsi sulle interpretazioni più gioiose di esperienze dolorose. È uno dei migliori concerti rock attualmente, e non lo dico solo perché sono i miei ragazzi; guardateli in una piccola sala vicino a voi, riscattando il loro sudore in nome di un'esperienza fantastica. --Michael Penn II

Natalie Prass Questo e Sopra di Amileah Sutliff

Natalie Prass

Il nuovo singolo di Prass “Short Court Style,” per mancanza di parole migliori, sembra proprio un vincitore. Conosci il tipo - quel contagioso, “non mi ero reso conto che le mie anche si muovevano,” finestrini abbassati che lasciano entrare l'aria primaverile, fatto per truccarti, di un singolo vincente. Vederla esibirsi - vestita con stivaletti fucsia '70 per abbinarsi alla sua presenza soul e glam - ha confermato la mia sospettosa opinione che dovremmo tutti tenerci ben stretti i cappelli in attesa dell'uscita del suo album di giugno. **--AS **

Moses Boyd

In termini di pura potenza che toglie il fiato, il concerto più travolgente che ho visto quest'anno a SXSW è stato quello del fenomeno jazz britannico Moses Boyd. Boyd, la mano di batteria più costante nella scena jazz del Regno Unito, ha suonato un set solista accompagnato da ritmi programmati e pattern di batteria improvvisati; è stato come essere attaccati dalle onde della copertina di Unknown Pleasures per 40 minuti. Ho trascorso la maggior parte del suo set con le mani sulla testa e la bocca aperta. Vedetelo se si avvicina minimamente a voi. --AW

Gang Of Youths

So che potrebbe sembrare un favoritismo scegliere una band che ho visto solo come parte della nostra showcase Rising di Vinyl Me, Please (a differenza di Amileah, che ha visto Caroline Rose due volte), ma i Gang of Youths dal vivo erano tutto ciò che sono nei dischi; appassionati, sinceri, forti, audaci e totemicamente antemici. Prima di SXSW, erano una band che sembra a un passo dal suonare in teatri e arene di hockey in America, e il loro set al nostro showcase ha solo cementato quel sentimento. Il fuoco non si spegnerà mai.--AW

Caroline Rose di Amileah Sutliff

Caroline Rose

Il momento culminante del mio SXSW è stato letteralmente ogni volta che Caroline Rose e la sua band salgono sul palco. Tra l'osservare mentre ghiaccia una birra, schiaccia il bicchiere sulla sua testa, lo lancia nel pubblico con un ringhio e chiede a qualcuno di “per favore riciclare,” il miglior abbinamento di colori che ho visto tutta la settimana, e letteralmente danzando via le mie trecce durante il primo set che ho visto, amo Loner ancora di più di prima e sto già fremendo per vedere di più da lei. **--AS **

Sammus

Sammus ha uno dei più restauratori e curativi spettacoli rap del giorno d'oggi. Ho assistito a questo due volte: entrambe al 7th Street Entry, affiancata solo dal suo laptop, Sammus evoca la sua magia e condivide la sua luce in un modo che dovrebbe essere standard per chiunque performi rap oggi. Questa volta, al Karma Lounge di Austin, era accompagnata dalla Galactic Federation: una band di due donne di colore. In quel minuscolo bar, Sammus stava con la sua Federazione con orgoglio, offrendo un medley rock di tutto il suo meglio, scuotendo il blocco dalla finestra esterna e infiammando il pubblico con tutto ciò che è nero, donna e nerd. Dato che si trattava di un Nerdcore Showcase, era tra il suo gregge, concludendo ogni canzone con un'ovazione. In qualità di sua produttrice, ha trovato il giusto equilibrio nell'aggiungere l'elemento dal vivo senza rovinare gli originali; se dovesse espandere l'idea per il futuro, sarebbe ancora più inarrestabile. --MPII

Sheck Wes

Tra le 31 performance rap che ho visto in sette giorni, posso contare con una mano quanti MC non hanno utilizzato un cazzo di backing track. Come critico, odio questa roba; come rapper, odio questa roba di più. Eppure, vestito con abbigliamento dei Texas Longhorns, Sheck Wes - il 19enne di Harlem firmato per l'etichetta Cactus Jack di Travis Scott - ha suonato all'evento YesJulz-hosted 1AM Live al Highland Lounge, rappando sulle sue due canzoni principali e sparendo. Per otto minuti, il tempo si è fermato: il moshpit ha preso una furia mai vista tutta la notte, i fotografi formavano un muro di morte alle spalle di Sheck mentre arti e iPhone volavano a terra. Poiché eravamo in Texas, “Mo Bamba” doveva essere così; Sheck ha lanciato il suo cappello al soffitto come il Bobby Shmurda della sua tonalità, prima di lui, lasciando che “Oh! Cazzo! Merda! Stronza!” attraversasse l'aria morta prima di ripartire. Su disco, non avevo idea del perché la gente esaltasse il ragazzo; in otto minuti, ho sentito l'elettricità di una nuova stella davanti a me, contorcendosi nel vuoto del nuovo rock 'n' roll. --MPII

Totally Mild

Totally Mild’s Her è uno dei miei album preferiti di quest'anno; un delicato, ordinato pezzo di pop di auto-dubbio che premia ancora e ancora con ascolti ripetuti. Il loro primo spettacolo presso l'Australia House venerdì sera è stato tanto affascinante quanto Her; giuro che ha letteralmente cambiato il tempo da super caldo a brezze fresche. --AW

Anemone

Guardare Anemone mi dà quella sensazione di osservare quel Cool, Aloof Canadian Foreign Exchange™ student con cui desideri disperatamente essere amico, o semplicemente essere. Incredibilmente cool e intoxicante, le loro canzoni sono l'equivalente beachy e psych-pop di una foto 35mm scattata da un'auto in movimento. In mezzo al caldo del Texas, a una lunga settimana di camminate e sudorazioni di carne indotte dal BBQ, hanno dato un set trance che mi ha riportato sulla terra. --AS