E ora, una parola dal nostro scrittore:
Con riluttanza, ecco la mia lista dei 10 migliori rap del 2018. Ce ne sono molti come questa, ma questa è mia. Odio (amo?) la snobberia attorno alla stagione delle liste, odio il modo in cui l'Industria Twitter si lamenta dei post sui numeri di Spotify come se non usassimo Google e ogni giorno, e non ho una vera formula per la collocazione dei numeri. Vado solo per “Quanto sei bravo in quello che fai?” e “Quanto è ben costruito il tuo mondo in questo universo?” Sicuramente ho perso qualcosa che ami, e spero ci sia molto da scoprire qui. Prima che la mia opinione ti faccia soffiare così tanto, ricordati che è mia e non sei qui per farmi arrabbiare. Non che non potresti farlo con relativa facilità, ma perché lascerai che la tua rabbia si plachi e ricorderai che sono un uomo con un'opinione. Ora, siamo tutti arbitrari e miserabili insieme mentre ci rallegriamo nella più grande forma d'arte americana. Onestamente, non c'è modo di rimanere arrabbiati nel parlare di questa roba, posso davvero farlo per vivere. Wow. Fottuto. Jacques Webster voce reverb adlib. È FANTASTICO!
Alla strana Opening Night di G.O.O.D. Music a Chicago, King Push ha fatto ogni pezzo di questo album in rapida successione — a parte la veste che indossava in tour — accompagnato da minimi cori di ‘Fuck Drake’. La cosa più divertente che ho notato mentre il mio backpacker interiore mi possedeva per urlare e scuotere l'amico Caleb sulla spalla ogni volta che entravamo nei bar insieme: “If You Know You Know” è uscito e alcuni di questi idioti hanno cercato di moshare su di esso. Questo non era quello: i beat di MAGA Ye si dispiegano e si sviluppano, il basso non segnala la risposta all’impatto. Push è il fulcro, incisivo e maligno come sempre. Non so quanti rapper guidati da bar (respira) possano radunare la gente in questo modo senza passare alla radio più di cinque volte, e ne sono grato. Sono stanco della calunnia su Solo Push; penso che anche il signor Thornton lo fosse. E, contrariamente a quanto si crede, posso dire questo mentre ricordo la timeline che questa cosa è Still Not a Classic.
Non riesco a ricordare l'ultima registrazione rap che mi ha colpito come questa. Non ricordo nemmeno di essermi divertito di più con un altro album inaspettato e i miei amici che si fidano delle mie strane sensazioni da backpacker riformato. Immagina un ragazzo di RapCaviar che sente “Thug Tears” sul sub sopra la media nella sua auto, e si rende conto di cosa sia possibile al di fuori della Billboard. Peggy ha fatto un record come quello: dolorosamente ora, intenzionalmente edgy (anche in posti con cui non vibro) e fottutamente divertente. È apertamente politico senza essere fastidioso, e sono davvero alcune cronache di un ragazzo normale alla fine della giornata. L'industria si è galvanizzata attorno a lui da quando è uscito, e non è una sorpresa sapere perché. (Un saluto speciale al signore che ha inquadrato la sua condiscendenza casualmente agista su Twitter come un suggerimento per lasciar fuori “nigga” dal mio lavoro: l'ho detto due volte qui.)
Guardare Belcalis Almanzar brillare è stato fantastico; vederla elevare da una mixtape decente a una modalità album a tutti gli effetti è stato fottutamente fantastico. Di tutti gli album rap blockbuster di metà anno usciti quest'anno, ha superato una grande maggioranza degli uomini qui fuori. La sua abilità nel rap è aumentata, ha avuto diversi successi (e ora nomination ai Grammy) oltre “Bodak Yellow,” e ha esplorato le sue vulnerabilità attraverso la musica pop che inizialmente mi aveva preoccupato. Questo è un biglietto da visita per un passaggio a Pop Icon che non servirà come sottobicchiere in un decennio. Nessuno si pentirà di rapping riguardo scarpe costose che sembrano calzini quando “I Like It” suonava alla festa. Possa la chiesa dire okuurrrrrrrrt!
Nel frattempo, mentre Rap Twitter bramava il loro classico pieno di bar, Benny ha trascorso l'anno demolendo ogni featuring che toccava mentre silenziosamente si cementava come il migliore del trio. Ha anche passato una buona parte dell'anno a stuzzicare quello che è diventato uno dei migliori album rap dell'anno. Chi è l'ultimo MC over 30 con un album di debutto di questo calibro? Chi ha il gritty autobiographical street rap con le abilità per far sembrare stupidi i suoi OG sulla stessa traccia? Chi aveva un fornitore con una fattoria come Old MacDonald? Benny the Butcher aka il Nigga di cui avreste dovuto mantenere quella stessa energia. Sembra un momento davvero triste per essere un rapper che si concentra su... fare rap, senza alcun caos attaccato ad essa. :/
(Ciao: Mumble Rap non esiste, smettila di essere strano.) Non mentirò dicendo che questo album non ha avuto più ascolti da parte mia rispetto a qualsiasi altra cosa in questo elenco, nonostante come “oggettivamente” “migliori” diversi di questi dischi siano. Questa roba sarebbe dovuta morire in estate, ma in qualche modo, Carti e Pi’Erre non solo hanno superato il loro sforzo originale, ma hanno fatto così tante varianti in una dichiarazione di coesione spericolata. C'è una canzone di Carti per quasi ogni stato d'animo, e adoro la bulk di questo eccesso come una capsula di come ci si è sentiti quest'anno. Detto ciò, nei primi cinque minuti di questo album, Carti rapisce riguardo a schiaffeggiare (e “far esplodere?”) una donna e mi colpisce di brutto. Specialmente considerando la compagnia che tiene. Non posso lodare Die Lit e non riconoscere quella roba; questo riconoscimento si sente fugace ora come se non fossi un uomo cis che setaccia casualmente nel misoginia di sapore rap in generale. Forse un altro uomo cis ci penserà se lo ricordo in questo modo.
Recentemente mi sono riunito con gli amici in una sessione; abbiamo speso circa 20 minuti a passare in rassegna le freestyles di Tierra Whack, parlo di quando era Dizzle Dizz. Il modo in cui impilava le sue rime, lasciava volare la sua immagine stravagante, ed era incessante con il flow? Non importa quanto veloce andasse o quanto strano fosse un giro, non potevamo liberarci dal viaggio. Ora, come prodotto d'invenzione e forse convenienza, abbiamo 15 canzoni della lunghezza di Instagram che non solo distillano efficacemente i tanti stili di Tierra Whack a un ritmo travolgente, ma c'è più profondità in queste trasmissioni di 60 secondi di quanto molti possano realizzare in progetti di tre volte le loro dimensioni. È un album, ma non lo è, ma è fantastico!
Ricordo quando il giovane Thebe aveva il deadpan a un milione e tutte le barre a sostenerlo. Poi, album dopo album, ha messo il bassi nella sua voce e ha sollevato il dolore dalla sua anima, articolando l'angoscia con crescente chiarezza. Nel contesto, i flow in stile deadpan su SRS sono tutt'altro che una regressione, ma una riflessione su come il mondo gli abbia dato duramente in ogni anno tra le sue sparizioni. Ha perso suo padre prima di finire questo album come un rametto d'olivo per rimediare alla loro relazione, ha perso suo zio subito dopo, e ha attraversato ongoing crisi di depressione nel turbinio di crescere attraverso tutto ciò. Quando Earl suona giù, non è per mancanza di sviluppo: è spesso sconfitto, ma anche trionfante attraverso l'esaurimento. Potrei andare avanti per giorni su quanto sia pigra la critica “questo album è solo un plagio di Bandcamp”... e lo fatto, quindi guarda la recensione estesa qui.
Quale rapper conosci che ha il suo culo ad insegnare inglese in nona classe e scrivere una tesi sul colonialismo? (Potrei finire il blurb proprio lì.) Ma senza cazzate, quando voi finite per includere Fatimah Warner tra i vostri Top 5? Dannazione alla cosa del “femcee”, alla cosa “è la miglior donna rapper”… è stata impeccabile per due album e molte featuring ora, e la lista degli uomini che la competono si sta riducendo a vista d'occhio. In Room 25, Noname è tornata con pesanti interrogazioni sociopolitiche, è andata avanti a problemi con se stessa (e ha messo fine alla cosa femcee alla quale siete ostinati a continuare) e la sua vulnerabilità è senza pari. È come se si liberasse con una risata imbarazzante nel modo in cui probabilmente (si spera) fai con gli amici. Mi sono immerso nella recensione estesa qui.
(Prima di procedere, guarda il longform con Sauce Money Saba stesso.) Un'altra opinione che vedo e mi infastidisce nonostante la soggettività: “Intendo, è un buon disco, ma non è top 10. È buono, però!” ASCOLTA: Come un Day One Saba Stan — parlo di “GETCOMFORTable” DAY ONE — questo è il capolavoro che ho sempre visto tornare quando PIVOT girava per i microfoni aperti di Chi. È incredibilmente tragico che otteniamo un disco del genere e perdiamo un grande uomo come Walter Long (fka dinnerwithjohn, John Walt). È anche un'impresa incredibilmente logorante creare qualcosa di nuovo dopo aver perso qualcuno così vicino. Ma CARE FOR ME non è una marcia funebre: Saba piange, davvero, ma otteniamo anche le intuizioni più chiare sull'uomo che è stato e sul modo in cui vuole vivere la sua vita. Il rap e il soul si mescolano come mai prima d'ora, il rap è impeccabile anche quando Sab non vuole darmi delle barre, e l'impatto che avrà su quest'anno — questo gioco, persino — è ancora troppo presto per dirlo. Quando passeranno alcune generazioni e un'altra ondata di MC del Midwest noterà Saba e quest’album come una principale influenza, vi ricorderete quanto siete stati severi con questo. Lo prometto.
Se la tua lista di fine anno rap non ha questo album… ci sono molteplici probabilità per cui. billy woods ed Elucid volano sotto il radar come radicali praticanti dell'Arte Nera, osservatori della vita e stilisti della verità. Non sono nell'algoritmo, non sono nella playlist del tuo curatore e non ci sono centinaia di migliaia di dollari pompati nell'anima di quello che hanno realizzato. Paraffin è un Grande Album Rap Americano che non risparmia colpi e non lascia nulla da parte. Detesto usare “sfidante” per descrivere il rap, ma questo disco non è un semplice coinvolgimento: se offri la tua attenzione, può offrirti il peso del mondo. È un ascolto mozzafiato, decifrabile solo con una ripetizione costante per qualsiasi cosa tu possa trovare. woods ed Elucid si rispondono come due profeti che urlano da un angolo della strada verso il cielo, con un blunt acceso. Se non sei familiare con i loro lavori individuali, datti la possibilità di essere stupito dal tipo di rap che tante persone ti hanno detto non esiste più.
Michael Penn II (noto anche come CRASHprez) è un rapper ed ex scrittore per VMP. È conosciuto per le sue abilità su Twitter.