I 20 migliori album del 2016 di Vinyl Me, Please

Ti farò vedere i Top 20 Album del 2016, come votato da quasi 7500 membri della comunità di Vinyl Me, Please -- che hanno tutti votato per i loro 10 album preferiti del 2016 -- tra un minuto. I risultati saranno sorprendenti per te quanto lo sono stati per noi quando abbiamo compilato la lista. Ma prima, voglio parlarti dei generi musicali.

Esiste, nel nostro passato non così lontano, gente che era provincialista nei generi, persone che rifiutavano di ascoltare qualsiasi musica al di fuori del proprio genere scelto. Queste erano le persone che nel 2004 definivano la rap di suoneria spazzatura mentre ascoltavano i Fiery Furnaces. Erano le persone che pensavano che solo i Beatles facessero grande musica negli anni '60, e che ignoravano Otis Redding. Erano le persone che dicevano "La musica country fa schifo, mi piace solo Johnny Cash." Erano le persone che non riuscivano a trovare spazio nel loro cuore per Kanye West, o qualsiasi altro iconoclasta di genere.

Non penso di essere solo quando dico che sono felice che quel tipo di persona stia scomparendo. Una parte poco riportata della Death Star che era Internet sul Alderaan dell'Industria Musicale è che ha completamente frantumato le barriere d'ingresso in qualsiasi e ogni genere musicale. Vuoi conoscere la storia dello zydeco? Vuoi capire perché un tizio bro-country è l'artista numero uno in vendite in una settimana specifica? Vuoi ascoltare com'è la rap in Polonia? Vuoi creare una playlist che vada dal trap di Atlanta al synthwave, dal Blog House al New Jack Swing fino al Classic Rock in otto brani? Tutto ciò è possibile con la pressione di un pulsante.

Non è più sostenibile essere una persona che può scartare un genere a priori, che può vivere nell'illusione che un genere specifico sia l'unica musica degna di ascolto. La scoperta e l'apertura delle proprie frontiere personali diventano il modo obsoleto di ogni ascoltatore musicale—per necessità e per la realtà del nostro attuale accesso alla musica-- e questo è lo sviluppo migliore nella fandom musicale degli ultimi 20 anni.

È anche per questo che facciamo ciò che facciamo ogni anno: stiamo cercando di aiutarti a scoprire angoli di musica che non hai mai scoperto prima. È per questo che abbiamo programmato un anno che è passato dal hip-hop degli anni '90, al jazz moderno, al rock africano, al rumore sperimentale, a un album classico di un'icona degli anni '60. È per questo che conduciamo colonne di folk, rap, elettronica, e metal ogni mese. È per questo che abbiamo quelle liste dei Top 10 su tutto dalla rap del sud al desert rock. È l'etica dietro la nostra playlist On Rotation anche. È anche per questo che questa lista può saltare da un genere all'altro, al punto che non siamo sicuri stia dicendo molto se non che a voi piace la musica diversa tanto quanto a noi piace programmarla per voi.

Quindi, senza ulteriori indugi, ecco i Top 20 Album del 2016, scelti dalla comunità di Vinyl Me, Please.--Andrew Winistorfer

20. Danny Brown: Atrocity Exhibition (Apparso nel 11,99% delle schede)

Danny Brown ha lavorato per oltre un decennio per raggiungere la massa critica come beniamino indie, motivo per cui è davvero un peccato che abbia pubblicato un album rap tra i top 10 (di nuovo) quest'anno e sia stato in gran parte perso nel rumore. Atrocity Exhibition non merita il tragico destino di quest'era digitale, ed è comunque indifferente a tenere il passo con il suo ambiente. Danny ha fuso l'arco alto/basso trovato in XXX con le migliori sfumature di Old, per offrirci un'altra corsa emozionante attraverso la sua verità che è spaventosamente più sobria non importa quanto velocemente perdiamo di vista le linee di coca che ha fatto a metà percorso. In cima a una lunga capacità tecnica che si erge al di sopra della maggior parte dei suoi contemporanei, il Danny Brown che troviamo qui riesce a essere tanto affascinato dalle sue avventure quanto dalla sua volontà di ripetere comunque i suoi errori. È un tossicodipendente, un sopravvissuto e una storia di avvertimento su una collezione di ritmi di Paul White che sembrano schiacciarti la testa e spingere la tua tolleranza per quanto strano puoi tollerare la tua rap. Fai il tuffo che meriti mentre lo abbiamo ancora.--Michael Penn II

19. BadBadNotGood: IV (Apparso nel 12,02% delle schede)

IV di BadBadNotGood esiste in una realtà alternativa in cui il jazz non è mai diventato musica per ascensori, non è mai diventato musica da usare per evocare tempi fuori moda e non è mai diventato banale. Questi canadesi portano il tizio dei Future Islands, Mick Jenkins, e il sassofonista avanguardistico Colin Stetson per un giro nel loro Magical Mystery Jazz Tour di un quarto album, e consegnano il miglior album della loro breve, ma prolifica catalogo. “Time Moves Slowly” merita di essere il pezzo centrale di ogni playlist che scende nei prossimi cinque anni.--AW

18. Angel Olsen: My Woman (Apparso nel 12,48% delle schede)

Ci sono abbastanza album di indie rock sulla nostalgia per riempire comodamente la Sears tower da parete a parete (per favore non controllare i fatti), ma molto pochi colpiscono il chiodo dell'amore insaziabile sulla testa, o parlano di com'è essere una donna ventenne, come My Woman. Posizionata nel contesto della crescita personale, Olsen si rivolge a influenze nostalgiche, senza sacrificare la sua voce come giovane donna; tira e mescola i suoni del passato per ricontestualizzarli in modo che siano auditivamente e liricamente 2016. La sua voce unica supplica con tormento indifferente e passione intorpidita, un pendolo tra indifferenza e forza bruta; “Those Were the Days” è un’osservazione soffice del tempo che passa, mentre “Shut Up, Kiss Me” è un grido giustificabile di frustrazione, mentre “Never Be Mine” è un sospiro esasperato di resa. Indipendentemente da quali strane sensazioni ti attraversino nel 2016 e oltre, My Woman comprende e è rinfrescante altrettanto confusa quanto te.--Amileah Sutliff

17. Band of Horses: Why Are You Ok (Apparso nel 15% delle schede)

Dopo aver trascorso del tempo parlando con Ben Bridwell, sono convinto che sia una delle persone più gentili attualmente vive sulla Terra. Dopo aver ascoltato l'ultimo album della sua band Why Are You Ok?, sono convinto che sia ancora un rispettabile autore. Questo non è stato l'album che avrebbe reso i Band of Horses famosi, ma va bene perché Everything All The Time era già quell'album. Questo è stato l'album che ci ha invitato nel soggiorno del cuore di Bridwell mentre lotta con la sua identità, il processo di invecchiare e la realizzazione che le domande più grandi della vita saranno sempre proprio quelle. È un luogo privilegiato dove ci è permesso sedere, e dopo un grande numero di ascolti sarà un luogo a cui torneremo ancora e ancora.--Tyler Barstow

16. The Avalanches: Wildflower (Apparso nel 15,33% delle schede)

Gli album di ritorno sono molto comuni, e anche molto raramente eseguiti con qualche tipo di decoro o in un modo che onora la carriera precedente della band. Questo album degli Avalanches aveva il compito ingrato di cercare di seguire uno dei pochi moderni capolavori su cui possiamo tutti essere d'accordo—Since I Left You del 2000—e riesce a suonare come sia una versione aggiornata della bouillabaisse di campionamenti degli Avalanches sia un sequel spirituale del loro primo album. Possono prendere altri 16 anni per il terzo album se i risultati sono altrettanto divertenti come qui.--AW

15. Nick Cave and the Bad Seeds: Skeleton Tree (Apparso nel 15,7% delle schede)

La musica di Nick Cave è sempre stata legata al confine tra buio totale e quel tipo di oscurità che vedi dalla luce, e a causa di una tragica morte—suo figlio adolescente è morto durante la registrazione dell'album dopo essere caduto da un dirupo—va più in profondità di quanto abbia mai fatto qui. Il dolore personale, la perdita e il tentativo di trovare la determinazione interiore per andare avanti sostengono i momenti più oscuri dell'album, e gli strumentali spettrali e scarni dei Bad Seeds conferiscono a Skeleton Tree un peso emotivo rotto. Una delle migliori uscite nel catalogo di Cave.--AW

14. Car Seat Headrest: Teens of Denial (Apparso nel 16,43% delle schede)

Solo perché Will Toledo sta alla guida delle band di indie rock più impermeabili che il 2016 ha visto-- con un vocabolario emotivo tanto ampio quanto surreale-- non significa che ceda la prospettiva di un ventiduenne nel 2016. Toledo è profondo, ma mai pretenzioso. Un talento importante si manifesta in un’alzata di spalle pratica. Ogni riff di chitarra e pausa strumentale bilanciano abilità musicale e precisione, eppure mantengono un’atmosfera performante e rilassata come a un concerto nel seminterrato di un college. Appella ai fan del rock e ai giovani bellicosi e tutto ciò che c'è nel mezzo. Teens of Denial ha un approccio accessibile al turbamento emotivo e alla musica stessa, ma non compromette mai la qualità e la profondità che ha parlato a così tanti quest'anno.--AS

13. Leonard Cohen: You Want It Darker (Apparso nel 18,11% delle schede)

L'anno del Signore, 2016, passerà alla storia come un anno cupo per molte ragioni, la principale essendo il numero di fantasmi che ha lasciato nel suo cammino. Di coloro che ora riposano al potere, ci sono stati un numero sorprendente di uscite di album-preghiera premeditate destinate ad aiutarci a piangere i perduti. Da Leonard Cohen, però, riceviamo You Want It Darker, una sfida cinica comparativa, pubblicata due settimane prima della sua morte.

Che l'ultimo ingresso nel corpus di Cohen racchiuda perfettamente la passione, l'umorismo e il geniale talento della sua vita creativa, mentre offre una colonna sonora potente al zeitgeist culturale, è più di quanto meritiamo. Cohen incorpora strati di immagini religiose che non sono niente di nuovo (questo è il tizio che ha scritto “Hallelujah,” dopotutto) ma frasi come “Se sei il rivenditore, fammi uscire dal gioco / Se sei il guaritore, sono rotto e claudicante / Se tua è la gloria, mia deve essere la vergogna,” semplicemente ti si adagiano sul petto in un modo senza precedenti. Anche per Leonard Cohen.--Chris Lay

12. Anderson.Paak: Malibu (Apparso nel 18,34% delle schede)

Anderson.Paak & the Free Nationals hanno passato quest'anno a dimostrarsi essere tra i migliori nel mondo dello spettacolo. Le prove trapelano attraverso tutto Malibu: il primo magnum opus di due a uscire da .Paak nel 2016. È passato così tanto tempo da quando ci siamo impegnati con una tale profondità, vestito in un pacchetto danzabile per tutto, dal barbecue al ritrovo al drink serale. Ma c'è una minima sovversione nel groove, .Paak si gonfia e lamenta senza risparmiare un dettaglio delle fasi di crescita e delle gioie infantili. È un ascolto viscerale che ti fa immaginare il tuo primo paio di J’s, la tua famiglia lontana dall'alcol al tavolo da gioco, il sole nella tua vita anche se non è luminoso come in California. Ho avuto il piacere di vedere .Paak + i Free Nationals in tre festival; ogni volta, hanno sostenuto il loro caso per uno dei migliori spettacoli sulla terra. Malibu è senza dubbio il pezzo centrale per costruire quel caso.--MP

11. Sturgill Simpson: A Sailor's Guide to Earth (Apparso nel 19,02% delle schede)

Il suo ultimo album era un ciclo di canzoni sull'assunzione di allucinogeni, quindi non è necessariamente sorprendente che Sturgill Simpson scrivesse il suo album sulla paternità come un racconto dei suoi giorni da marinaio. Ciò che è sorprendente è come Sturgill possa prendere influenze come la band TCB di Elvis e Waylon Jennings e Stax e produrre un album country soul magnifico, istrionico—e a volte incendiario—come Sailor's Guide, specialmente dato che si tratta del suo debutto con una major. È ancora attivamente emarginato da Nashville, ma grazie a questo album, il suo profilo ovunque altro è giustamente esploso. Non sarà mai la prossima star crossover Chris Stapleton, ma aprirà una strada per le nuove stelle country che verranno, che è probabilmente più importante comunque.--AW

10. Beyoncé: Lemonade (Apparso nel 19,4% delle schede)

10 dei 10 medici concordano sul fatto che se il battito iniziale di “Formation” non accelera il tuo battito cardiaco di >25%, probabilmente non sei un essere umano. Quando Lemonade è uscito ad aprile, Beyoncé ha scuotto il mondo come solo Beyoncé poteva. Accompagnato da un film lungo un'ora mozzafiato, Lemonade ha fuso visivamente prodotti con maestria, musica e narrazione parlata in un tutto complesso e coeso.

Definendo e sovvertendo i ritratti spesso unidimensionali delle donne nella cultura pop e nella musica, Lemonade è riuscito a parlare delle complesse sfumature sia dell'agonia personale e interna che del tumulto razziale e sociale della società nel 2016. A un certo punto di continuo esser maltrattati da un individuo o un sistema, qualsiasi risposta diventa appropriata—urlare “succhiami i coglioni,” unirsi a persone che condividono la tua identità, sorridere mentre rompi i finestrini di una Oldsmobile del 1972, proclamazioni incrollabili di libertà.

Beyoncé ha illustrato sonicamente lo spazio sfocato tra estremi dinamici—tradimento putrido e desiderio insaziabile, logica calcolata e irrazionalità ribollente, la necessità di tenerti insieme mentre tutto sta crollando—che ha racchiuso così perfettamente il 2016.--AS

9. Kanye West: The Life of Pablo (Apparso nel 20,47% delle schede)

Non so te, ma io ho finito di fingere che Kanye sia un artista divisivo: se pensi che la sua musica sia brutta hai torto, e dovresti sentirti male. The Life Of Pablo è il suo settimo LP assolutamente essenziale, e il nono se includi Watch the Throne e Cruel Summer. Per parafrasare ciò che Neil Young ha detto su Jimi Hendrix, non c'è una singola band moderna, rapper o cantante che sia anche solo nell'edificio di quel tizio. È solo. Fa la migliore musica, e questo non è in discussione.

Certo, TLOP è gonfio in alcune parti, e certo, avere Post Malone in questo fa rabbrividire tutti, e certo, Kanye fa il favore a Chris Brown di dargli “Waves” fa rabbrividire ancora di più, e certo, è responsabile di imporre Desiigner a un pubblico ignaro, e certo, ha la copertina più stupida, e certo, non dovrebbe essere permesso di twittare, e certo, è stato fastidioso che continuasse a rielaborare l'album. Ma quando ricordo com'era essere vivi nel 2016, penserò a questo album, così come mi ricordo di me stesso dal 2013, 2010, 2008 e 2007, 2005 e 2003 tramite la sua vecchia musica. Kanye è i nostri Beatles: Sta facendo la musica che useremo per ricordarci di noi stessi.--AW

8. Glass Animals: How to Be a Human Being (Apparso nel 26,32% delle schede)

Il vanto dei Glass Animals è venuto suonando i loro primi spettacoli nello stesso bar di Oxford in cui sono iniziati i Radiohead. È un fatto che non significa molto—molti band hanno suonato i loro primi spettacoli lì di cui non sentiremo mai parlare—ma dopo questa uscita quest'anno, è qualcosa da tenere in tasca. In un mondo in cui l'indie rock si è in gran parte abbandonato negli ultimi anni, i Glass Animals sono un punto luminoso. Ed è rinfrescante avere qualcuno che potrebbe diventare famoso un giorno senza perdere ciò che li ha resi grandiosi lungo la strada. Questo album è la nostra prova che possiamo fidarci di amarli, e non vediamo l'ora di vedere cosa faranno dopo.--TB

7. Chance the Rapper: Coloring Book (Apparso nel 26,59% delle schede)

Coloring Book è una radicale riappropriazione della spiritualità avvolta in un’ode all'estate di Chicago, scegliendo di gioire nell'ottimismo nonostante quanto buie possano essere le memorie dietro di noi o il futuro davanti. Il nostro amato Chance the Rapper è cresciuto abbastanza rapidamente per mantenere sua figlia, girare il mondo e riempire lo stadio di baseball della sua adolescenza, ma è ancora molto un bambino in cerca del juke nel tuo seminterrato. È un pezzo che fa brillare un faro più luminoso sul raggio di Chance mentre trae il meglio dai suoi idoli. Ha riportato Weezy e 2 Chainz in radio quest'anno, ha trovato Jay Electronica e lo ha fatto rapprendere, e ha fatto cantare T-Pain e Noname sullo stesso Vangelo. Anche Yeezus stesso ha fatto da corista con i ragazzi. Per tutto questo potere stellare, nulla distrae da un Chance focalizzato che dà priorità al perfezionamento della sua diversità sotto i riflettori piuttosto che cadere nell'attrazione di copiare tutti gli altri. La sua raspiness è un po' più lenitiva a volte, raps un po' meno senza perdere potenza, e la sua riflessività dà gloria dove è dovuta. Chano non è l'unico a cui interessa ancora una mixtape, ma le sue sette nomination ai Grammy da questo lavoro ne fanno un argomento molto diverso.--MP

6. Frank Ocean: Blonde/Endless (Apparso nel 28,05% delle schede)

Dopo un periodo di tempo equivalente a una carriera universitaria, chiamando Frank come un amico di famiglia smarrito, è riemerso con due opere che hanno elevato la sua reputazione elusiva con la prova che abbiamo desiderato. Canalizzando i pericoli della gioventù e del romanticismo queer, l’incertezza di sé e molto altro, con un tocco autobiografico senza rivali, abbiamo due vibe distinte che raggiungono lo stesso obiettivo: raccontare alla grande una storia, qualunque cosa succeda. Endless scorre più come la mixtape delle due: più scura, più spastica, brevi esplosioni di una verità in corso. Blonde è la forma dell'album a cui siamo abituati: calda, cinematográfica, attrarre spaccati di vita mentre contiene il caos nel pop. E Frank? Può ancora fare rap quando vuole, suona più a suo agio nella sua pelle anche quando non è piacevole indossarla, e ha manovrato per uscire da un contratto con una label per realizzare tutto questo. È stato coinvolto un lavoro in legno in qualche modo nel processo. In ogni caso, la sete è oltre la soddisfazione con questi nuovi punti di riferimento per una vita confusa.--MP

5. Kendrick Lamar: Untitled Unmastered (Apparso nel 29,95% delle schede)

La prima volta che ho sentito questo album, abbiamo abbassato le luci del soggiorno e ci siamo seduti in silenzio per immergerci nei contenuti di uno dei migliori della nostra generazione. Presto dimenticai che stavo ascoltando i pezzi sciolti, prima di essere ricordato che Kendrick Lamar è davvero così bravo. untitled, unmastered è uno sguardo esteso nella formazione dell'identità di To Pimp a Butterfly, la cui struttura presenta una fusione ferme tra il doomsday trap e il jazz-hop blueprint che ha dato vita al King Kunta che amiamo. Non ha paura di mostrarsi, è stanco e affranto dal mondo, ma è deciso a essere quello che ci salverà dalla dannazione. (Lo vogliamo davvero? Siamo grati?) È un'osservazione coinvolgente di un genio in fase di sviluppo, lasciando il grasso sulle ossa per scelta. Quando avremo l'opportunità di sentire un freestyle acustico esteso di K.Dot che si immagina di fronte alle masse, posizionando le sue inesistenti coriste e scherzando sul tentativo di attrarre un puma? È una testimonianza di come il duro lavoro di Kendrick ha reso il primo fuori dall'ipotetico; le prove sono tutte lì.--MP

4. Bon Iver: 22, A Million (Apparso nel 33,26% delle schede)

La prima volta che il mondo ha sentito questo album è stato quando Bon Iver ha suonato l'intero album in ordine al festival Eaux Claires nella città in cui lui e io siamo cresciuti. In quel momento, era evidente che il suono di Justin Vernon era evoluto in una tempesta accuratamente modellata, portandosi via le ferite grezze e la bellezza da cui era cresciuto in primo luogo.

In ogni aspetto—suoni, titoli, visuali—22, A Million è composto da codici, simboli, molti pezzi meticolosi che da soli sembrano insignificanti, ma insieme costruiscono significato. Bon Iver si è allontanato da For Emma e Bon Iver, Bon Iver con un passaggio da suoni folk morbidi a oscure grandiosità, ma non ha mai perso l'intimità. Dopo una pausa di cinque anni, Justin Vernon ha sfruttato l'abilità di produzione che ha diligentemente affinato per modellare e concretizzare il loro suono originale nella rilevanza artistica del 2016.--AS

3. A Tribe Called Quest: We Got It From Here...Thank You 4 Your Service (Apparso nel 42,52% delle schede)

Quando Phife Dawg è morto all'inizio di quest'anno, sembrava che la carriera di registrazione degli A Tribe Called Quest fosse congelata in un'ember, come la zanzara che ha lanciato Jurassic Park, cementata negli album che hanno realizzato insieme negli anni '90. Ma poi è arrivannǟo l’annuncio che avevano lavorato a un album e che Phife vi aveva contribuito. E poi quell'album è uscito, e si è rivelato essere l'unico album rap nel 2016 su cui le vecchie generazioni e i ragazzi della scena rap potevano accordarsi. È un cenno al boom bap senza essere eccessivamente nostalgico, ed è futuristico e spinge i confini in un modo che non avresti mai pensato avesse un Tribe di 50 anni. La parte più triste è che Phife non era qui per vedere i Tribe dominare di nuovo. In un anno di morti e ritorni, questa è stata una delle migliori storie del 2016.--AW

2. David Bowie: Blackstar (Apparso nel 44,41% delle schede)

È praticamente impossibile ora, ma è pazzesco ricordare che il Blackstar di David Bowie non era necessariamente avvolto nella morte il giorno in cui è stato rilasciato. Infatti, molte delle recensioni iniziali parlavano principalmente di come fosse l'album migliore di Bowie dai Scary Monsters, e di come sembrasse rinvigorito. Ma poi è morto meno di tre giorni dopo la sua uscita, e i pezzi narrativi di Blackstar erano impossibili da trascurare: la morte aleggiava ai margini di ogni canzone, un Mietitore che ricordava al narratore di queste canzoni che la vita è temporanea e che devi fare arte quando puoi. E poi sono arrivate le notizie dal campo di Bowie che aveva iniziato a realizzare l'album dopo essere stato diagnosticato con un cancro terminale, sapendo benissimo che questo sarebbe stato il suo ultimo album. È diventato un monumento alla resistenza di Bowie, alla sua volontà di creare, alla sua capacità di essere l'artista più innovativo che abbiamo mai avuto.

Il 2016 è stato un anno sfortunato per i nostri eroi; troppi di loro sono morti per giustificarli qui. In un certo senso, Bowie ci stava mostrando la strada già a gennaio: ricorda i tuoi eroi artistici, ragazzi, perché la loro arte è ciò per cui vivono, e potrebbero non essere molto più a lungo.--AW

1. Radiohead: A Moon Shaped Pool (Apparso nel 46,55% delle schede)

Non c'è modo che un anno fa avrei pensato di essere qui a scrivere di un nuovo album dei Radiohead in cima al nostro sondaggio di fine anno, ma eccomi. I Radiohead sono una band il cui catalogo è stato disposto in quasi ogni ordine immaginabile in termini di migliore a peggiore da quando hanno avuto abbastanza album per giustificarlo, e questo non finirà mai. Le uniche cose su cui la maggior parte dei fan dei Radiohead sembra essere d'accordo sono che Pablo Honey era un brutto album e King of Limbs non era un album molto buono. Passato questo, è un'incertezza. Vivendo come superfan nel mondo post-KoL, però, mi ero rassegnato al fatto che la fine formale della band, se mai fosse arrivata, sarebbe stata un lamento di b-sides e strane cose in studio tramite BitTorrent o un disco che Yorke avrebbe spedito sotto pseudonimo a 11 fan. A quanto pare, mi sbagliavo completamente. Invece, la (probabile) fine formale della band è arrivata sotto forma di uno dei loro 3 o 4 migliori album di sempre, a seconda di chi chiedi, che ha cementato fermamente una verità già ovvia nelle nostre menti: sono uno di quei gruppi speciali e trascendentemente talentuosi di cui ogni generazione ha una manciata. Il 2016 è stato davvero un anno molto strano, non ultimo per il fatto che i ragazzi di Oxford hanno trovato un modo per risalire in cima a questa pila senza alcun significativo avvertimento.--TB