I 10 migliori colonne sonore da avere su vinile

Pretty in Pink

In un decennio pieno di colonne sonore di successo Pretty in Pink (1986) racchiude perfettamente ciò che molti di noi ricordano di più degli anni '80: film scolastici e musica fantastica. La colonna sonora presenta artisti come New Order, the Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), INXS, Echo & The Bunnymen, ecc., un vero e proprio chi è chi degli artisti ancora considerati al vertice della musica alternativa/new wave. Il film parla di una ragazza di classe operaia, Andie, innamorata di un ragazzo ricco, Blane, e delle conseguenze tra i loro amici.

Ad aiutare la durata di quest'album c'è quanto bene la musica si adatta a ciò che si vede nel film. Tra queste c'è "If You Leave" degli OMD, un successo radiofonico e il brano di apertura dell'LP, pieno di synth lucenti, testi di desiderio, e accompagnato da un finale memorabile. È un momento emozionante seguito da un remix cool di "Left of Center" di Suzanne Vega, una sorta di tema per l'emarginazione di Andie. L'album si chiude con il toccante "Please Please Please Let Me Get What I Want" degli Smiths, ascoltato nel film suoni caldi in sottofondo con Duckie seduto solo nella sua stanza. Piuttosto che rivivere il cosiddetto lieto fine del film, ci viene ricordato l'amore non corrisposto di Duckie e come alcune persone non ottengano sempre il finale felice che desideravano. In questo modo, la colonna sonora fa più che semplicemente compilare alcune delle musiche ascoltate nel film. È la mixtape perfetta di amore e vita, di vittorie e sconfitte.

Black Swan

Black Swan, diretto da Darren Aronofsky, è un film oscuro e contorto su Nina (interpretata perfettamente da Natalie Portman), una giovane donna molto tesa che ha l'occasione di diventare finalmente la ballerina principale nel Swan Lake. Già sotto immenso stress a causa delle sue tendenze perfezioniste e di una madre iperprotettiva, il ruolo la porta oltre il punto di rottura. Clint Mansell, che ha composto le colonne sonore di tutti i film di Aronofsky, potrebbe non essere stato nominato per un Oscar per la sua straordinaria partitura, ma se ci fosse stato un premio per la migliore colonna sonora adattata, avrebbe sicuramente vinto facilmente. Il film parla di una produzione di Swan Lake, quindi naturalmente presenta la bellissima colonna sonora del balletto di Tchaikovsky. Mansell prende questa musica e mescola senza sforzo un'incredibile quantità di segnali originali e passaggi, creando qualcosa di bello e spaventoso, familiare e originale, arricchendo la storia del film sullo strano calo di questa ballerina nella follia.

Superfly

Curtis Mayfield era già una star affermata grazie al suo lavoro con gli Impressions e al suo lavoro solista quando compose e interpretò la colonna sonora del film del 1972, Superfly. Conosciuto per i suoi testi socialmente consapevoli, la colonna sonora fornisce un controcanto alla trama del film che, insieme ad altri film blaxploitation dell'epoca, sembrava glorificare lo stile di vita criminale. Diretto da Gordon Parks (regista di Shaft), il film vede protagonista Ron O’Neal nel ruolo di un spacciatore che cerca di lasciare il giro dopo aver guadagnato abbastanza soldi per vivere lo stile di vita che desidera rimanendo sulla retta via.

Mentre vediamo O’Neal stabilirsi come un uomo potente nel suo commercio, ricco e di successo con le donne, i testi di Mayfield sfidano l'attrattiva dello stile di vita. Canzoni come “Pusherman” parlano di come gli spacciatori opprimono coloro che dipendono da loro. Il brano "Freddie’s Dead" racconta la storia di Freddie, un tossicodipendente spinto a spacciare per ripagare i suoi debiti. Versioni principalmente strumentali di queste canzoni si sentono nel film, quindi l'impatto lirico non è realmente percepito fino a quando si ascolta l'album. Concludendo con il formidabile “Superfly” si avrà subito voglia di girare il disco per riascoltarlo.

Saturday Night Fever

La colonna sonora di Saturday Night Fever è diventata platino solo due mesi dopo la sua uscita nel 1977, è rimasta nelle classifiche per due anni, è uno degli album più venduti di sempre ed è stata la prima colonna sonora a vincere un Grammy per Album dell’Anno. Quindi sì, l'album è stato un mostro al momento della sua uscita. Sei singoli dalla colonna sonora hanno anche raggiunto le classifiche rendendo la musica inarrestabile.

Non si può negare il genio pop dei Bee Gees con canzoni di successo come "Stayin’ Alive", "How Deep Is Your Love", "Night Fever", "More Than a Woman" e "You Should Be Dancing." All'epoca erano una band in evoluzione, il loro suono stava appena iniziando a evolversi verso disco/pop e il tempismo è stato perfetto quando furono invitati a contribuire con canzoni al film. Scrissero anche il brano di Yvonne Elliman, “If I Can’t Have You”, un altro successo. Il film è una storia di crescita su Tony (John Travolta), un giovane di Brooklyn che disprezza il suo lavoro, vive con i suoi genitori, e brilla solo quando lui e i suoi amici vanno in un club disco il sabato sera, dove è re della pista da ballo. La musica simboleggia il luccichio e il bagliore della vita migliore che Tony desidera ed è davvero un grande successo. Dai primi note di "Stayin’ Alive" dei Bee Gees all’epico finale di oltre 10 minuti “Disco Inferno” dei Trammps, non vorrai far altro che prendere un partner, scendere in pista e dare fuoco alla madre.

Tron: Legacy

Daft Punk e Tron. È una combinazione fatta in cielo. Tron: Legacy (2010) è il sequel di Tron del 1982, che continua la storia di Kevin Flynn che, dopo essere stato scaricato nel mainframe del suo precedente datore di lavoro, scopre che i programmi informatici esistono come esseri viventi nel cyberspazio. Nel sequel, scopriamo che Flynn è scomparso diversi anni dopo gli eventi di Tron, e suo figlio Sam viene spinto a indagare su un messaggio strano, trovandosi trasportato in un mondo virtuale creato da suo padre.

La versione in vinile è fantastica per due motivi: 1) è TRON e 2) hai sette brani bonus esclusivi per diversi rivenditori e/o versioni CD della colonna sonora. Così ottieni la colonna sonora e questi brani bonus tutto in un unico pacchetto fisico. È una vera colonna sonora cinematografica, piena di temi eroici e oscuri. I Daft Punk si sono messi alla prova combinando elementi orchestrali ed elettronici, con l'orchestrale che evidenzia la grandezza del mondo della realtà virtuale del film e l'elettronica che ci ricorda la tecnologia coinvolta. Ascoltare questo album da solo è come viaggiare attraverso un mondo ambientale pieno di paesaggi luminosi e un abisso pulsante e non vorrai tornare indietro.

The Mack

La colonna sonora di The Mack è stata pubblicata nel 1973 dalla Motown Records. È stata composta e interpretata da Willie Hutch, che a quel punto aveva già fatto qualche lavoro solista per un'altra etichetta prima di passare alla Motown, dove scrisse e co-scrisse canzoni per artisti come i Jackson 5, Marvin Gaye e altri prima di pubblicare i suoi album per la Motown. Il film vede co-protagonisti Max Julien, Richard Pryor e Roger Mosley (T.C. di Magnum P.I.) e mentre il film soffre di una sceneggiatura diseguale, è elevato dalla colonna sonora di Hutch, che continua a reggere come una straordinaria raccolta di brani soul e R&B.

L'LP parte forte con "Vampin" e "Theme of the Mack" che impostano la storia di un recente liberato dal carcere che vuole diventare il più grande e temuto pappone della città. Come artista Motown, Hutch conferisce all'album quel suono caratteristico della Motown degli anni '70 con buoni ritmi e voci fluide. Hutch poi rallenta con "I Choose You", un numero R&B sensuale (che diventerà la base per il seminal "Intl Players Anthem" di UGK e Outkast). I brani del lato 2 come "Slick" e "Brother’s Gonna Work It Out" erano successi nelle classifiche R&B all'epoca, il secondo è stato campionato e reinterpretato da molti artisti come Public Enemy, The Chemical Brothers e Chance the Rapper ed è un eccezionale brano di chiusura dell'album. Nel pantheon dei film blaxploitation degli anni '70, The Mack potrebbe non essere ben ricordato, ma la sua colonna sonora merita di esserlo.

City of God

City of God è un dramma criminale del 2002 su giovani che crescono nella periferia di Rio de Janeiro, City of God, raccontato principalmente dal punto di vista di Rocket, un aspirante fotografo che vive nella baraccopoli ma non desidera la vita criminale. È ambientato negli anni '60 fino all'inizio degli anni '80 mostrando la crescita delle bande di droga nelle baraccopoli di Rio, senza distogliere lo sguardo né glorificare la violenza della vita rappresentata. Nominato e vincitore di molti premi cinematografici, è uno dei film gangster più crudi degli ultimi 15 anni.

Oltre alla musica originale composta e interpretata da Antônio Pinto ed Ed Côrtez, ci sono brani di samba, funk e psichedelici brasiliani, che ci conducono attraverso i diversi periodi temporali del film. La samba più tradizionale è rappresentata da canzoni dell'artista Cartola e "Nem vem che não tem" di Wilson Simonal. Negli anni '70 la samba ha più influenze funk in brani come “Na rua, na chura, na fazenda” di Hyldon, “Metamorfose Ambulante” di Raul Seixas e “No caminho do bem” di Tim Maia. Pinto e Côrtez prendono queste influenze e le oscurano per le loro composizioni nel film. La musica è viscerale e porta lo spettatore nel mondo di Rocket, dove la corruzione è ovunque e sono necessari compromessi per sopravvivere.

Rushmore

Rushmore (1998) è un film di formazione su un adolescente, Max, mentre naviga e controlla il suo mondo attraverso le sue molte attività extrascolastiche, fa amicizia con un triste uomo d'affari (Bill Murray) e si innamora dell'insegnante di prima elementare della sua scuola privata (Olivia Williams). Per coloro che non conoscono i film precedenti di Wes Anderson, è stato Rushmore, il suo secondo lungometraggio, a mostrarci per la prima volta quello che è diventato il suo stile distintivo, introducendo l'attore Jason Schwartzman (Max) e dando nuova vita alla carriera di Bill Murray. Ci ha anche regalato una delle migliori colonne sonore degli anni '90, combinando eccentrico, folk e rock per adattarsi perfettamente alla storia del film.

La musica è composta principalmente da artisti britannici dell'invasione degli anni '60 come the Who (“A Quick One While He’s Away”) e i Kinks (“Nothing In This World Can Stop Me Worryin’ Bout That Girl”) oltre a Cat Stevens (“Here Comes My Baby” e “The Wind”). "Making Time" dei Creation, ascoltata all'inizio del film quando siamo presentati a Max e ai suoi tanti club, segna una delle introduzioni di personaggi più memorabili del cinema e ha fatto sì che questa relativamente sconosciuta canzone garage rock sia rimasta legata a Rushmore. Mark Mothersbaugh ha composto brani di ispirazione barocca e questi interludi stravaganti servono per mettere in evidenza le eccentricità di Max e fornire introspezione ai personaggi. È una colonna sonora sia muscolosa che sensibile che si abbina bene a questa storia di un adolescente egocentrico che cresce e impara a pensare agli altri.

La Planète Sauvage

La Planète Sauvage del 1973 (aka Fantastic Planet), diretto da René Laloux, è quella strana bestia animata che è sia commento sociale di fantascienza che film psichedelico. L'animazione utilizza quasi illustrazioni da libro con uno stile in stop-motion che le conferisce una sensazione originale e ultraterrena. Sul pianeta Ygam vive una gigantesca specie umanoide blu chiamata Draags e degli umani, chiamati Oms, che erano stati portati da tempo sulla Terra dai Draags per vivere come animali domestici, alcuni di loro vivendo come animali selvatici. Dopo che sua madre è stata uccisa da giovani Draags, un piccolo Om viene trovato e accudito da una giovane ragazza Draag e cresce imparando a conoscere la cultura e la tecnologia Draag, scappando poi e trasmettendo questa conoscenza ai suoi simili Oms, dove inizia una lotta per la libertà. Uno stile di animazione unico più una storia strana rendono questo un film sorprendente ma poi si aggiunge la colonna sonora e si ha qualcosa di completamente indimenticabile.

Composta da Alain Goraguer, un collaboratore di lunga data del cantante Serge Gainsbourg, la colonna sonora è spesso descritta come Pink Floyd incontra Shaft. Questo capolavoro funk pop francese, spaziale è pieno di ritmi folli ed effetti 'wah wah' funky ed è stato campionato da molti artisti nel corso degli anni come DJ Shadow, J Dilla e Madlib (su The Unseen di Quasimoto). La prima edizione di questo album è altamente collezionabile e fortunatamente è stata ristampata alla fine del 2014, quindi ci sono più copie a prezzi ragionevoli là fuori.

Purple Rain

“Cari amici, ci siamo riuniti qui oggi per affrontare questa cosa chiamata vita…” e con questa frase di apertura, inizia una delle colonne sonore cinematografiche più grandi di tutti i tempi. Puoi leggere di più su ciò che avevamo da dire sulla scomparsa di Prince qui così mi concentrerò solo sulla musica. Purple Rain fu pubblicato nel 1984, con Prince nel suo debutto cinematografico. Fu un successo enorme quell'estate, generando singoli che hanno dominato le classifiche di tutto il mondo e vendendo milioni di copie diventando una delle colonne sonore più vendute di sempre. Vinse due Grammy Awards e un Oscar per la Migliore Colonna Sonora Originale, l'ultima volta che tale premio è stato assegnato.

Purple Rain era il sesto album di Prince, venendo dopo il suo successo, 1999. Era abbastanza noto al pubblico R&B ma Purple Rain è stato il suo album di crossover, quello che ha dimostrato al mondo che era una megastar. Prince ha sapientemente combinato funk, rock, new wave e R&B, mostrando le sue incredibili abilità nel suonare la chitarra e, accidenti, che album. Inizia con il mio brano preferito, “Let’s Go Crazy”, i divertenti archi/synths in “Take Me With U”, il meraviglioso lento “The Beautiful Ones”, il funk di "Computer Blue", e il lascivo “Darling Nikki”. Poi arriva uno dei migliori lati B di qualsiasi disco: “When Doves Cry”, “I Would Die 4 U”, “Baby I’m A Star” e il finale epico, “Purple Rain”.