I 10 migliori album rockabilly da possedere su vinile

Proveniente da Norfolk, Virginia, Gene Vincent è considerato uno dei pionieri della musica rockabilly per etichette importanti. Dopo un incidente in moto che ha mandato in frantumi la sua gamba sinistra e ha deragliato una promettente carriera nella United States Navy, Vincent concentrò i suoi sforzi sulla musica. Formò i Blue Caps (un termine per indicare ufficiali navali arruolati) a metà degli anni '50 e fu accettato poco dopo dalla Capitol Records, quando l'etichetta ottenne un demo del suo più grande successo "Be-Bop-A-Lula."

Vincent ha registrato molti album fondamentali per la Capitol, incluso questo magnifico debutto, prima che un altro devastante incidente (questa volta in auto) uccidesse il compagno di tour Eddie Cochran e lasciasse Vincent gravemente ferito. Gene Vincent continuò, ma i gusti in cambiamento nella musica popolare, uniti a costanti problemi personali, ridussero notevolmente il suo potere stellare fino alla sua morte nel 1971 all'età di 36 anni.

Si può sostenere che nei suoi 21 anni di vita, Eddie Cochran ha fatto più per portare la musica rockabilly nel mainstream di qualsiasi altro suo contemporaneo. Come musicista di sessione, Cochran ha suonato nelle registrazioni di innumerevoli artisti, per multiple etichette discografiche. Durante la sua breve ma fondamentale carriera da solista, ha partecipato a tre film e contava artisti come Buddy Holly e Richie Valens come cari amici. La sua canzone più conosciuta "Summertime Blues" è stata reinterpretata da tutti, dai Who a Dwight Yoakam, e il suo "Twenty Flight Rock" è stato eseguito da Jack White e Conan O'Brien per commemorare il trasloco di Conan su TBS.

La promettente carriera di Cochran è stata tragicamente interrotta nel 1960, quando fu ucciso in un incidente automobilistico nel Regno Unito mentre era in tour con Gene Vincent. Nonostante avesse solo 21 anni al momento della sua morte, l'influenza di Cochran sul genere continua fino ad oggi, e questa uscita postuma è una perfetta introduzione al suo lavoro più accessibile e importante.

La versione 45 giri di Dale Hawkins di "Susie-Q" (esistono varianti di ortografia sul singolo e sull'LP) è stata pubblicata nel 1957 sull'etichetta Checker Records, prevalentemente blues. Il brano ha avuto un grande successo con il pubblico, e un anno dopo questo LP è stato accelerato per capitalizzare. Hawkins era originario della Louisiana e sviluppò un suono "swamp pop boogie" mentre suonava musica rockabilly nei club. Ha avuto un profondo effetto su band come i Creedence Clearwater Revival, che a loro volta avrebbero brillantemente reinterpretato "Susie Q" più di un decennio dopo nel loro LP di debutto.

Se sei un appassionato di rock & roll degli anni '60, è probabile che gli Everly Brothers siano la band preferita della tua band preferita. Phil e Don Everly sono nati in una famiglia musicale e fin dalla giovane età hanno mostrato un notevole talento vocale che influenzò tutti, dai Beatles a Simon & Garfunkel. Gli Everly trovarono successo mainstream alla fine degli anni '50, combinando il rockabilly diretto con sensibilità pop vocali, e questo LP di debutto sull'etichetta Cadence mostra alcuni dei loro migliori esempi di brani crossover.

Crescendo con una dieta costante di artisti rockabilly della Sun Records, Ricky Nelson ha iniziato la sua carriera nel mondo dell'intrattenimento all'età di otto anni. A diciassette, aveva una carriera ben avviata come artista discografico e star del cinema e aveva iniziato un periodo in cui ha piazzato 53 canzoni nella classifica Billboard Hot 100. La musica di Nelson era il prodotto del suo tempo; un po' country, un po' pop e un po' rock & roll. Questo mix ha creato una perfetta miscela rockabilly che Nelson avrebbe coltivato durante i primi anni '60 mentre registrava per la Imperial Records.

Ricky è un esempio senza tempo di un idolo adolescente in fase di formazione che rende omaggio ai suoi eroi rockabilly. Alcuni brani possono risultare un po' attenuati, ma la sua band di supporto è eccezionale, e l'album nel suo complesso rappresenta un brillante esempio di come il suono rockabilly stesse infiltrandosi nella cultura popolare della fine degli anni '50

Prima di intraprendere una lunga carriera discografica con etichette maggiori come Liberty Records e Capitol Records, Johnny Burnette guidava il grintoso e grezzo gruppo rockabilly Rock And Roll Trio. Insieme a suo fratello Dorsey e al suo amico d'infanzia Paul Burlison, Burnette e la sua band tengono una lezione magistrale sul rockabilly primitivo e scatenato in questo LP; la loro prima e unica uscita come trio.

L'album non ha venduto commercialmente, ma contiene brani come "Train Kept A Rollin" e "Rock Billy Boogie" che avrebbero influenzato molte delle prime band della British Invasion degli anni '60.

Potresti conoscere Wanda Jackson per il suo recente lavoro di collaborazione con Jack White per la sua etichetta Third Man Records, ma 40 anni prima di ciò stava rockando molto di più. Wanda Jackson è storia della musica vivente. "La Regina del Rockabilly" ha fatto tour (e brevemente frequentato) con Elvis Presley, ha avuto una lunga carriera nella lista delle etichette discografiche di punta dell'epoca (Capitol Records), e ha pubblicato singoli così influenti come "Let’s Have A Party," "Mean Mean Man," e "Fujiyama Mama." Anthem di festa a gogo adornano questa compilation del 1960, ed è stata ristampata così tante volte che si può ottenere a buon mercato.

Distorsione. Feedback. L'accordo di potenza. Tutti questi fondamenti del rock & roll moderno sono ben rappresentati nell'innovativa canzone strumentale del 1958 di Link Wray "Rumble." Molto prima che fosse presentata nel Pulp Fiction di Quentin Tarantino, la canzone fu bandita dalle onde radio a causa di preoccupazioni per la glorificazione della delinquenza giovanile (la parola "rumble" era un termine popolare per una rissa di strada). Questo LP di debutto con la sua band The Wraymen per l'Epic Records nel 1960 mostra Wray mentre fa ciò che sa fare meglio, ossia brani strumentali rockabilly ritmati.

Quando si entra nel rockabilly di prima generazione, le compilation LP sono un must. La maggior parte degli artisti dell'epoca non aveva i soldi per realizzare album completi, quindi il modo più economico e facile per provare il mercato era produrre un singolo disco 45 giri.

E quale miglior posto per iniziare una critica uditiva di alcuni dei singoli rockabilly più folli mai prodotti, se non l'illustre etichetta Sun Records di Sam Phillips a Memphis, Tennessee.

Sun può essere stata la prima a registrare Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis e Roy Orbison, ma nomi come Warren Smith, Billy Lee Riley, Sonny Burgess e Slim Rhodes rubano la scena qui. La squadra B dell’elenco di Sun porta il calore in questa grande compilation introduttiva per il talento sottovalutato e meno conosciuto dell'etichetta.

A questo punto, non c'è molto altro da scrivere su Elvis Presley, quindi ci risparmierò entrambi il tempo e annoterò che se vuoi entrare nel rockabilly di prima generazione, l'album di debutto omonimo del Re per la RCA Victor deve essere tenuto bene in archivio nella tua collezione.

Pubblicato nel 1956, questa pietra miliare del rockabilly per etichette importanti precede la maggior parte delle uscite della nostra lista di 3-4 anni e ha una durata di poco più di 28 minuti. "Blue Suede Shoes," "I Got A Woman," e "Tutti Frutti" sono i brani salienti.