I 10 migliori album di Prince da possedere in vinile

  

Dirty Mind (1980)

Prince ha impiegato un paio di album per trovare il suo ritmo con la nostra prossima selezione, arrivando dopo che la Warner Brothers — che lo ha firmato con un contratto multi-annuale lucrativo che dava a Prince più controllo di qualsiasi altro giovane artista che non fosse Michael Jackson — lo ha lasciato incubare nell'artista capace della grandezza che ha raggiunto. C'è un argomento per ciascuno dei suoi primi quattro in questa posizione, poiché non sono perfetti e hanno tutti i loro alti punti, ma se vuoi tracciare l'evoluzione di Prince, Dirty Mind è il primo album in cui la sua distillazione di funk, pop, R&B e New Wave comincia a suonare come qualcosa di unicamente Prince.

  

1999 (1982)

1999 è stato l'album che ha reso Prince un nome di riferimento, lo ha lanciato su MTV — è stato il primo artista nero contemporaneo a ricevere un sostanziale passaggio in onda su quella rete — ha spianato la strada affinché una compagnia gli permettesse di realizzare un album e un film, e fondamentalmente gli ha fornito l'opzione di fare tutto ciò che è venuto dopo. In un certo senso, è il suo album più importante, il che lo sovrastima un po', perché anche se la traccia principale parla della fine del mondo, è uno degli album più giocosi di Prince; è pronto a scatenarsi e festeggiare al primo segnale. Anche i brani meno noti oltre ai singoli di successo (“Little Red Corvette” e “1999”) come “Lady Cab Driver” e “Let’s Pretend We’re Married” faranno ballare le piste nel 2017.

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Purple Rain (1984)

Se ti trovi al lavoro in questo momento e provi a visualizzare Prince nella tua mente, senza alcun indizio visivo, scommetto che c'è il 92% di possibilità che l'immagine che appare nella tua testa quando immagini “Prince” sia la copertina dell'album Purple Rain. E ha senso, poiché questa è una masterpiece, il mega successo, quello con i suoi migliori successi, quello che può farti saltare dalla sedia per fare la coreografia del film entro 45 secondi dall'inizio. Ma qui, dopo più di 30 anni dalla sua uscita, è sorprendente nei suoi momenti che possono ancora essere sbloccatati come momenti preferiti, dalle urla di Prince sugli outs della “Darling Nikki” al verso e ritornello canticchiato nella traccia del titolo, al modo in cui “I Would Die 4 U” ti fa sentire come se stessi guidando un go-kart giù per uno scivolo d'acqua in un montage di un film di John Hughes. C'è un motivo per cui questo è onnipresente nei negozi di dischi in tutta la parte continentale degli Stati Uniti: questo dovrebbe essere fornito in dotazione standard con i giradischi.

  

Parade (1986)

Parade ha avviato una tendenza che si ripeterà ancora e ancora nella carriera di Prince: l'album del "ritorno alle origini". Dopo che Around the World In A Day non ha soddisfatto le aspettative seguite a Purple Rain (“Raspberry Beret” escluso), le pressioni esterne hanno richiesto a Prince di tornare con un po' di fuoco. Parade è stata una ripetizione di Purple Rain poiché ha superato il film a cui era attaccata — anche se meno persone hanno effettivamente visto Under the Cherry Moon — e includeva singoli imperdibili come “Kiss” e una delle ballate più durature e belle di Prince “Sometimes It Snows in April.” È stato il suo ultimo album con la Revolution, prima che cambiasse rotta e iniziasse la fase successiva della sua carriera.

  

Sign O' The Times (1987)

Originariamente destinato a essere un triplo album, Sign O' The Times si è rivelato solo un doppio LP, il che non ha influito sulla sua ricezione: È il disco di Prince più celebrato dalla critica, dato che molte persone ti diranno che è segretamente il miglior album di Prince. Ascolti brani come “Adore,” “If I Was Your Girlfriend” e la traccia principale, ed è difficile non essere d'accordo. Sign O' The Times è come un grande crogiolo di tutta la musica che Prince ha mai ascoltato e mai creato, distillata in questo album doppio disordinato con una copertura sfocata. Questo è un buon punto di fulcro per il resto della discografia di Prince; Sign O' The Times rappresenta un distacco da tutto quello che è venuto prima, senza molti indizi per la direzione in cui Prince sarebbe andato dopo.

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Batman (1989)

Potresti sostenere che ogni album di Prince dopo Sign O The Times sia sottovalutato, poiché la maggior parte dei collezionisti e degli estimatori della musica di Prince non si dedica a lavorare su tutti i suoi album più difficili e a volte esagerati degli anni '90. Ma la sua colonna sonora per il primo Batman di Tim Burton nel 1989 potrebbe essere l'album più trascurato nella carriera di Prince, perché la maggior parte delle persone presume che fosse una compilation per guadagnare soldi che potesse collegare l'artista di punta della Warner Brothers con il suo film di punta del 1989. Ma Prince non ha fatto le cose a metà; è andato in studio per sei dure settimane (che era in realtà quasi una lunghezza comune per un progetto di Prince negli anni '80) e ha registrato nove canzoni (solo tre scritte prima delle sessioni) collegate direttamente ai personaggi del film di Burton. Questo vale la pena possederlo, almeno per “Batdance”, ancora la migliore canzone che utilizza dialoghi cinematografici nella storia della musica registrata, e probabilmente l'unica a raggiungere il numero 1 nella Billboard.

  

Diamonds and Pearls (1991)

Anche se ha suonato praticamente tutta la musica in ciascuno dei suoi album e ha co-scritto almeno tutte le sue canzoni, Prince creava sempre band di supporto per assisterlo in tour e contribuire durante le sessioni in studio. Dopo un paio d'anni senza band, Diamonds and Pearls ha segnato il debutto della New Power Generation, una band che avrebbe aiutato Prince a riavvicinarsi al suo lato più funky, ma che lo avrebbe anche spinto fortemente verso un suono rap tramite il ballerino Tony M. Tony M. ha rappato su quasi la metà delle canzoni qui, e Prince ha spinto tutti i confini disponibili per lui in “Gett Off,” ma il pezzo forte è la traccia del titolo, un duetto straordinario tra Prince e il membro della NPG Rosie Gaines.

  

The Love Symbol Album (1992)

Tutti sanno che Prince ha passato la maggior parte degli anni '90 conosciuto come un simbolo impronunciabile, ma non tutti sanno che il motivo per questo non era solo l'eccentricità di Prince. Negli anni '90, Prince iniziò a desiderare più libertà sotto il sistema delle major label e voleva decidere quando e con quale frequenza pubblicare musica, quale sarebbe stata la singolo, più controllo sui suoi master e se le canzoni sarebbero state spinte alla radio. Fondamentalmente, voleva essere il proprio capo etichetta. Quando la Warner Brothers gli negò l'opportunità di farlo, decise di vendicarsi non rilasciando album come Prince, ma come qualcos'altro. I tumultuosi rapporti con la Warner Brothers iniziarono con questo album, intitolato con lo stesso simbolo che Prince adottò come nome un anno dopo, che incorporava reggae, jazz, R&B e una dose super pesante di hip-hop. È stato un successo inaspettato — “7” è uno dei suoi ultimi singoli a raggiungere una vasta ubiquità cross-culturale — e Prince voleva seguirlo immediatamente, il che portò ai suoi dissensi con la Warner Brothers. Si mantiene come uno dei suoi migliori, ma è anche stata l'ultima volta che Prince era MULTIMEDIA MEGALORD Prince nella mente pubblica; avrebbe trascorso gli otto anni successivi come simbolo, ed è difficile determinare quale impatto abbia avuto quella decisione sulla sua ricezione pubblica, o se il fatto che stesse producendo musica sempre più "difficile" fosse da incolpare.

  

3121 (2006)

Prince è una rarità della sua era, in quanto non ha praticamente mai smesso di pubblicare dischi alla stessa velocità con cui lo faceva nel suo periodo d'oro. In effetti, ha pubblicato più album di Prince tra il 1998 e il 2008 (12) rispetto ai suoi primi dieci anni di carriera (10). Ma capire il Prince degli ultimi anni è un altro discorso — potresti stilare una lista su quali 10 album di Prince degli anni 2000 dovresti cercare — quindi la selezione qui è un buon modo per affacciarsi alla Chiesa di Prince degli Ultimi Giorni. 3121 è stato l'ultimo nuovo album di Prince a raggiungere il numero uno ed è stato il suo più compatto da Parade. Ha visto Prince provare un po' di salsa leggera — “Te Amo Corazon” — e tornare a un funk pulsante con il singolo principale “Black Sweat.” Di tutti gli album di questa lista, questo è quello che ti costerà di più, dato che è uscito solo in un'edizione per DJ in una copertina nera.

  

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Questa selezione potrebbe infuriare i devoti di Lovesexy o The Black Album, ma troppo spesso, la narrativa della carriera di Prince esclude una parte importante del suo catalogo: la miriade di album che stava scrivendo, arrangiando e producendo per altri artisti. Prince raggiunse un punto a metà degli anni '80 in cui non poteva più essere contenuto creativamente realizzando solo album per se stesso; avrebbe dovuto pubblicare sette dischi all'anno e non smettere mai di girare. Per compensare, iniziò a dare musica a persone che erano intorno al suo cerchio a Minneapolis. Morris Day & The Time hanno tratto enormi benefici da ciò: Prince scrisse e arrangiò i loro primi quattro album e li posizionò in Purple Rain (Prince ha letteralmente inventato il suo rivale nella vita reale e nel film scrivendo tutta la sua musica; il tuo preferito non potrebbe mai farlo). Ice Cream Castle è stato il più grande successo del gruppo, grazie a “Jungle Love” e “The Bird,” che sono stati in Purple Rain. Ice Cream Castle dovrebbe essere nella tua collezione per molti motivi, ma principalmente perché è un promemoria che Prince non era solo un incredibile performer, ma probabilmente il miglior produttore e compositore degli anni '80.