Con una popolazione di oltre 500.000 abitanti, Manchester è la quinta città più grande dell'Inghilterra. Tuttavia, la città è anche una delle comunità più unite che puoi trovare in Gran Bretagna, come dimostrano le risposte calorose degli abitanti di Manchester dopo il terribile attacco a un concerto di Ariana Grande nella Manchester Arena. Il ruolo che la musica ha avuto e continua ad avere a Manchester è diventato presto evidente, poiché le persone riunite nei memoriali improvvisati hanno iniziato a cantare canzoni, in particolare l’“Don’t Look Back In Anger” degli Oasis. La canzone è stata successivamente reinterpretata nientemeno che da Coldplay durante One Love Manchester, un tributo stellare alle vittime e alle loro famiglie, e probabilmente uno degli eventi più storici nella musica pop che sia mai avvenuto.
nLa comunità creativa di Manchester ha generato così tanti musicisti e band indimenticabili. C'è qualcosa di Manchester che non si può trovare da nessun'altra parte nel mondo. Sebbene gli anni '60 a Manchester abbiano visto alcuni seri eventi musicali, principalmente portati dagli Hollies, dai Bee Gees, dagli Herman’s Hermits (che all'epoca vendevano più dei Beatles) e dai loro amici, il punto di svolta per la scena è stato il 4 giugno 1976. Su invito dei Buzzcocks, i Sex Pistols suonarono in un concerto al Lesser Free Trade Hall, cui parteciparono non più di 42 persone. Tuttavia, tra di loro c'erano Peter Hook e Bernard Sumner dei Joy Division e dei New Order, Morrissey (che avrebbe poi formato gli Smiths), Mark E Smith dei The Fall e Paul Morley, che sarebbe diventato un influente scrittore musicale. Tutti loro trascenderono i loro umili inizi e divennero membri di bande responsabili di parte della migliore musica britannica mai prodotta.
nIspirata da queste band e dalla droga dell'ecstasy, una nuova scena cominciò presto a formarsi. Con la fine degli anni '80, il club notturno Haçienda divenne il centro della creatività a Manchester. Il locale, aperto nel maggio 1982 e parte dell'impero Factory Records, divenne estremamente influente. Il luogo suonava pop con un appeal da club e ospitava concerti degli Smiths e dei New Order, ma anche esibizioni di una nuova generazione di band di Manchester che si adattavano perfettamente all'incrocio tra club e concerto. Il genere Madchester nacque. Divenne noto per il suo stile psichedelico ispirato agli anni '60 mescolato a linee di basso wah-wah distorte e chitarre jangly, un suono che è stato anche spesso descritto come “baggy.” Non sembra esattamente un suono destinato alla grandezza, vero? Ma, come questa lista spera di dimostrare, il Madchester ha creato alcuni dei dischi più seminali della storia della pop britannica.
##New Order: Power, Corruption & Lies (1983)
\nPiù che un album che ha dato vita al suono Madchester, Power, Corruption & Lies dei New Order ha costruito un ponte dal loro materiale precedente, come il precedente album Movement, a una nuova era e ha reso i New Order l'ibrido dance-rock più magico del momento. L'album è pieno di scintille e bagliori, energico dall'inizio alla fine. Gli artisti synth-pop esistevano già, ma i New Order hanno utilizzato i loro sintetizzatori e sequencer in un modo che non era mai stato provato prima. L'album si è quindi rivelato essere una battaglia musicale tra uomo e macchina, poiché le linee di basso di Peter Hook, le voci di Bernard Sumner e le batterie di Stephen Morris assicuravano che gli elementi elettronici non prendessero il sopravvento. Ecco perché, oltre ad alcuni dei brani più belli mai scritti, Power, Corruption & Lies contiene anche alcune ballate brillanti, che avrebbero cementato il posto dei New Order al vertice creativo della musica pop e avrebbero ispirato la generazione a venire.
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