I 10 migliori album dei Broken Social Scene da possedere su vinile

Broken Social Scene: Hai Dimenticato di Risolvere le Persone

L'album che ha dato inizio a tutto. Certo, non è stato il primo disco dei Broken Social Scene — quel titolo spetta al prevalentemente strumentale esordio del 2001 Feel Good Lost — ma Hai Dimenticato di Risolvere le Persone è stato certamente il disco che ha avviato la statura mitica della band. Curiosamente, il disco subisce una transizione fluida dai loro inizi più atmosferici, prendendo tempo prima che le vocals di Kevin Drew appaiano a metà della seconda canzone dell'album. Ma una volta che il disco inizia a rivelare i suoi toni pop, la particolarità della band diventa evidente. Come collettivo, è nel numero di voci e suoni che l'album trova il suo successo. "Stars and Sons" di Brendan Canning si aggira con delicatezza come un cane in colpa; le vocals di Feist sono quasi irriconoscibili mentre si trasforma in una rocker completa in "Almost Crimes"; Emily Haines ha il compito di trasformare una ripetizione tenera e delicata in un vero e proprio capolavoro in "Anthems for a Seventeen Year Old Girl"; e Andrew Whiteman canta in modo convincente in "Looks Just Like the Sun." Le parti sono tutte eccellenti da sole, ma la somma si traduce in qualcosa di molto di più. E al centro c'è Drew, che si circonda di arrangiamenti densi e sontuosi e canta direttamente dal cuore in "Lover’s Spit" e nell’opus di rock chitarristico sussurrato "Cause = Time." Anni dopo, quando Lorde li avrebbe citati nella sua canzone "Ribs", è stata una conferma confortante che i suoni dei BSS erano altrettanto rilevanti per una nuova generazione di adolescenti quanto lo erano per l'ultima.

Do Say Make Think: Canto Invernale Inno Country Inno Segreto

Kevin Drew ha co-fondato la propria etichetta, Arts & Crafts, per pubblicare album dei Broken Social Scene e, alla fine, è diventata una delle etichette indipendenti più importanti del Canada. Curiosamente, però, non tutti i suoi compagni dei BSS hanno utilizzato l'etichetta per le loro uscite. Alla fine degli anni 2000, i Metric avrebbero sperimentato con l'auto-pubblicazione, mentre i Do Make Say Think sono rimasti con la Constellation Records per i loro album. Per i Do Make Say Think, il cui Charles Spearin ha suonato la chitarra per i BSS per tutto il tempo, la Constellation si adattava ai loro esperimenti post-rock, dove potevano sentirsi a loro agio con l'atto più stimato della Constellation, Godspeed You! Black Emperor. Nel 2003, Canto Invernale Inno Country Inno Segreto, Spearin e co. mescolano composizioni estese e guidate dalla chitarra con orchestrazioni sottili e molto spazio per texture rumorose ed esplosioni sonore. Con canzoni che spesso superano il segno dei cinque minuti, ciò che è notevole dell'album è quanto tutto sia deliberato. Raramente le canzoni vagano e un momento saliente come "Auberge Le Mouton Noir" si sente così preciso da fermarsi immediatamente. È un disco adatto tanto per un'attenzione assoluta quanto per essere messo in sottofondo. E per il post rock del metà degli anni 2000, è quasi il massimo.

Broken Social Scene: Broken Social Scene

Si dice che il fulmine non colpisca due volte nello stesso posto, ma il seguito dei Broken Social Scene di Hai Dimenticato di Risolvere le Persone la pensa diversamente. Sì, la band è diventata ancora più grande, con contributi di artisti come k-os e Jason Tait dei Weakerthans, ma forse un elemento ancora più impressionante è stato che sono riusciti a mantenere così tanti membri nella band. Molti momenti seguono un formula provata e vera, come quando “7/4 (Shoreline)” vede Feist interagire con il ritornello in modo efficace come ha fatto in “Almost Crimes.” Anche Emily Haines ha un altro momento di spicco, con “Swimmers” che consente alla cantante di usare il suo carisma e la sua consegna rilassata per vendere la canzone come qualcosa di più grande del suo profondo groove. Ma, ancora una volta, Drew riserva i momenti più grandi per sé. “Superconnected” nasconde i suoi ganci ad alta energia sotto strati di distorsione e un arrangiamento caotico, mentre “It’s All Gonna Break” trasforma un inno in un epico di quasi 10 minuti. Anche “Major Label Debut” è rallentato per offuscare il suo ritornello da cantare insieme, come se Drew stesse facendo una scelta consapevole per mantenere i Broken Social Scene lontani dal mainstream troppo facilmente. Ma le decisioni terminano per rendere l'album ancora più amabile, ritratto una band che non può fare a meno di creare melodie e jam per attirare fan in massa (e non preoccuparti, la maggior parte delle edizioni includeva un EP bonus con il più veloce e migliore “Major Label Debut”).

Feist: Il Promemoria

Se i Broken Social Scene hanno una stella di spicco, è Leslie Feist. Dopo l'album di successo della band nel 2002, Feist ha proposto Let It Die nel 2004 e ha visto diventare un successo inaspettato, guadagnando due premi Juno e diventando disco di platino nel suo Canada nativo. Questo è stato seguito dal secondo album dei BSS e poi da Il Promemoria, un album che ha reso Feist un nome noto. Grazie a una pubblicità ubiqua dell'iPod che presenta il suo singolo “1234”, la canzone è entrata nella top 10 della Billboard 200. Ma l'album è più di un sorprendente crossover. Il Promemoria è un passo avanti sicuro da una cantautrice che non ha paura di abbracciare le sue sensibilità pop, piegandole per adattarsi alle sue tendenze idiosincratiche. La sua voce ondeggia e cinguetta con un incanto non addestrato, uno stile che il rilascio avrebbe consolidato come distintamente suo. E che sia la vivacità scoppiettante di “I Feel It All” o la tensione latente di “The Limit to Your Love” — una canzone diventata più famosa grazie a una successiva cover di James Blake — Feist ha colto un'opportunità con Il Promemoria. Con l'attenzione già rivolta a lei, Feist ha risposto con un classico senza tempo.

Kevin Drew: Spirit If…

Gli anni metà 2000 hanno visto Kevin Drew non solo padroneggiare le sue abilità come cantautore, ma diventare anche prolifico. Questo ha portato alla necessità di pubblicare musica tra gli album dei BSS e all'idea della serie "Broken Social Scene Presents", che avrebbe offerto album solisti per i membri dei BSS sotto l'egida più ampia della band. È quindi appropriato che Spirit If… sia difficilmente distinguibile dagli album dei BSS che lo hanno preceduto, saltando tra rockers propulsivi (il momento saliente dell'album "Lucky Ones", il "Backed Out on the..." con J Mascis), brani acustici di cantautori ("When It Begins," "Safety Bricks"), e paesaggi sonori ambiziosi e atmosferici ("Farewell to the Pressure Kids," "Gang Bang Suicide"). Al centro della musica c'è un certo fascino lirico di Drew, dove abbraccia concetti crudi e diretti sotto una sorta di maschera edonistica. Nella sua mente sta semplicemente dicendo quello che tutti stiamo pensando, risultando in un cantautore ancora più diretto rispetto a quello presente nelle sue collaborazioni di gruppo. Ma Spirit If… raggiunge il suo apice quando Drew non ricade nelle sue abitudini, mostrando un musicista capace di eccellere sia nei suoi momenti più seri che in quelli più giocosi. Con i Broken Social Scene, Drew era un leader fedele. Da solo, si è dimostrato niente meno che un maestro.

Stars: Nel Nostro Letto Dopo la Guerra

Tre dei membri degli Stars sono stati membri dei Broken Social Scene, inclusi i membri in tournée attuali e partner romantici Amy Millan ed Evan Cranley, e il cantante Torquil Campbell. Sonoricamente, però, le due band hanno poco in comune a parte le vocali calmanti di Millan. Gli Stars tendono verso il teatrale, Campbell vende le sue vocali con una panache da musical e Millan spesso funge da forza per ancorare le canzoni nella realtà. Questo ha funzionato meglio nel 2007 con Nel Nostro Letto Dopo la Guerra, dove il gruppo è riuscito a raccogliere i audaci singoli “Take Me to the Riot” e “The Night Starts Here” mescolando perfettamente momenti di perfetta luminosità, come il “Windows Bird” cantato da Millan. Il loro album precedente, Set Yourself on Fire, potrebbe averli stabiliti come un successo cult, ma è stato questo album a consolidare il posto degli Stars in una scena musicale canadese che attirava l'attenzione internazionale.

Brendan Canning: Qualcosa per Tutti Noi

Sin dalla sua nascita, il cuore dei Broken Social Scene è stato Kevin Drew e Brendan Canning. Anche se Drew è spesso il frontman e quasi sempre il portavoce della band, il suo co-autore Canning è altrettanto fondamentale nella direzione della band, anche se prende la guida solo occasionalmente. Ma ascoltare la sua offerta solista "Broken Social Scene Presents" del 2008 dimostra quanto i BSS siano debitori al loro bassista. A differenza della scrittura spesso diretta e caratteristica di Drew, Canning mostra la sua mutevolezza in Qualcosa per Tutti Noi. “Chameleon” sovrappone corni atmosferici per un lento crescendo che si sposa bene con il materiale precedente dei BSS mentre “Snowballs and Icicles” suona come un scarto di Elliott Smith. Canning non si tira indietro quando si tratta dei suoi rockers diretti, sia il brano titolo che “Hit the Wall”, ma l'album lo bilancia con esperimenti ambientali come “All the Best Wooden Toys Come From Germany.” Il disco risultante è un punto di vista necessario sulle contribuzioni di Canning ai BSS, e una visione di quanto sia capace di guidare un progetto senza Drew. Certo, i due sono spesso migliori insieme, ma con gli album "Broken Social Scene Presents", una linea temporale alternativa in cui la coppia esiste separatamente non sembra troppo cupa.

Metric: Fantasie

“Chi vorresti essere, i Beatles o i Rolling Stones?” chiede Emily Haines in “Gimme Sympathy”, uno dei tanti brani di successo nell'album di maggiore successo dei Metric, Fantasie. Potrebbe sembrare una domanda audace da parte dei modesti canadesi dei BSS, ma se c'è un progetto associato che ha la capacità di coinvolgere i fan su scala da arena, è proprio il Metric. Per di più, hanno persino intitolato una canzone di questo album “Stadium Love.” Costruendo sul successo di Live It Out, Fantasie è stata la realizzazione del potenziale, ottenendo un posto nella shortlist per il Polaris Music Prize e un premio Juno per il Miglior Album Alternativo. Insieme all'autoctona “Gimme Sympathy”, Fantasie ha messo a punto una trilogia di singoli che sono diventati regolari in radio, TV e spot cinematografici, in particolare il brano principale anthemico “Help, I’m Alive.” Ma forse la cosa migliore di Fantasie è come la lead Emily Haines si presenti con sicurezza nel disco. Che sia malinconica e delicata in “Collect Call,” muscolare e tesa in “Front Row,” o elevata e ispirata in “Blindness,” Haines guida i Metric come una vera rock star. Dopo questo album, è stato un po' sorprendente quando Haines e il chitarrista Jimmy Shaw sarebbero tornati a esibirsi e registrare con i BSS (cosa che stanno tornando a fare in Hug of Thunder). Fantasie ha consolidato la capacità dei Metric di affermarsi saldamente da soli.

Broken Social Scene: Disco della Perdonanza

Sebbene i dischi precedenti dei Broken Social Scene non si siano tirati indietro da grandiosità, Disco della Perdonanza è sembrato un passo per la band verso la capacità del rock and roll di guarire. Con Drew che consegna i suoi sermoni musicali dal pulpito, nel 2010 la band si trovava in una posizione per sostenere grandi idee con grandi canzoni. Affrontare le compagnie petrolifere statunitensi con canzone intitolata “Texico Bitches”? Certo. Un trattato di sette minuti sulla magnitudine oppressiva dei problemi mondiali in “World Sick”? Yup. Un brano di chiusura dell'album direttamente sulla masturbazione? Sì, ma suppongo che non sia né una grande idea né una grande canzone. Tuttavia, c'è qualcosa in Disco della Perdonanza che trova i BSS più in pace con ciò che sono. “Meet Me in the Basement” suona come una dozzina di amici che rockano insieme in uno spazio troppo piccolo, preservando l'energia di uno spettacolo dal vivo proprio nel mezzo di un LP. E quando Drew cede il comando ai suoi amici — Canning nel concentrato “Forced to Love,” Haines nel liricamente affilato “Sentimental X’s,” Whiteman nel vivace “Art House Director” — tutti sono pronti e disposti a brillare nei loro momenti di riflettori. Sezioni di corni esplodono vivacemente come mai prima d'ora. Le chitarre sono lasciate a suonare forte. Le canzoni fluiscono da precise a scolpite. Dopo un'assenza di cinque anni, i Broken Social Scene suonavano più vivi che mai.

Feist: Metalli

Feist non si è affrettata a seguire il successo della sua transizione nel mainstream. Rilasciato nel 2011, Metalli non è riuscito a offrire un singolo in grado di raggiungere le radio pop (o portararla su Sesame Street come "1234"), né si è dimostrato così immediatamente accessibile come i suoi due album precedenti. Tuttavia, c'è un argomento da fare che Metalli è il suo miglior disco. È certamente il suo più ambizioso e, di conseguenza, rischioso. Il rilascio ha presentato una serie di composizioni che hanno preso tempo per rivelare la loro direzione. Sia “Graveyard” che “Caught a Long Wind” offrono cambiamenti nel finale che ricompensano i pazienti, mostrando una visione per i risultati dei bruciatori lenti. “Il commercialismo non è sfidante creativamente,” ha detto a The Independent prima del rilascio di Metalli, invece di pubblicare un album che potesse sia soddisfare il suo bisogno di una sfida sia rivelarsi nutriente per coloro che gli davano tempo. Se guardi "grower" nel dizionario, potresti vedere l'arte dell'album Metalli come sua definizione.