I 10 migliori album D-Beat da possedere in vinile

Di tutti i diversi sottogeneri emersi dall'istituzione iconoclasta che era il punk hardcore degli anni '80, potrebbe non esserci alcun sottogenere più coeso internamente e riverente nei confronti dei suoi predecessori del d-beat. La “d” nel nome del genere si riferisce ai progenitori del genere e architetti della sua estetica visiva e sonora: i Discharge. Più specificamente, si riferisce a un particolare pattern di batteria che i Discharge hanno perfezionato e reso centrale allo stile della band, anche se altre band lo avevano utilizzato prima della loro esistenza.

Così, il d-beat può riferirsi un po' confusamente sia a questo specifico ritmo di batteria, sia al sottogenere punk formato attorno ad esso. Le band d-beat venerano i Discharge in vari modi. Rendono omaggio nel nome, aggiungendo spesso Dis- come prefisso al nome della band, utilizzando una canzone dei Discharge come nome della band, titolo dell'album, o entrambi, oppure semplicemente iniziando il nome della band con la lettera D. Rendono omaggio nel suono, soprattutto con il caratteristico ritmo di batteria, una semplificata alternanza di riff tra strofa e ritornello, brevi assoli di chitarra di base intermittenti e valori di produzione rilassati. Rendono omaggio alle loro estetiche – l'arte degli album d-beat è quasi sempre in bianco e nero, mentre il testo utilizza quasi sempre lo stesso font usato dai Discharge nei loro primi 7”s. I testi delle canzoni d-beat riguardano prevalentemente le guerre mondiali e in particolare la guerra nucleare; un breve sguardo alla discografia delle leggende giapponesi del d-beat Disclose, Raw Brutal Assault include canzoni come “Nuclear Explosion,” “Burned Alive,” “The Holocaust by the Air-Raid,” “The Nuclear Victims,” “Children Not Knowing Peace,” “Smell of the Rotten Corpse,” “The Cause of War,” e “The Aspects of War.”

Il d-beat può spesso essere formulaico. Ma è una formula che, quando viene eseguita al massimo, risulta stimolante, provocatoria e incredibilmente ispiratrice. Dai un'occhiata a queste dieci selezioni essenziali di raw brutal:

Discharge – Realities of War

Non è il loro miglior album, ma non c'è posto migliore da cui iniziare con i Discharge se non con Realities of War. Quando poni il disco sul piatto, il primo suono che senti – l'introduzione sonora dei Discharge al mondo – è il distintivo d-beat, seguito da un riff aggressivo con tutta la tonalità di un motosega. I testi sono concisi e diretti, consegnati in un tono brusco e secco. Potrebbe non esserci una descrizione migliore del suono e degli obiettivi dei Discharge di quella fornita da loro stessi nella terza traccia dell'EP, But After the Gig: “Non c'è vera musica / e io sto solo urlando e gridando / ma questa è la risposta a un incontro anarchico.” Ben detto.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

Di tutte le numerose band che seguono i Discharge, gli Anti-Cimex hanno forse la migliore rivendicazione di essere i primi d-beat band. Iniziarono a fare musica abbastanza presto da registrare il loro debutto 7,” Anarkist Attack, nel 1981, e lo seguirono con questo classico 7” nel 1984. Qui, gli Anti-Cimex aiutano a definire il blueprint per il futuro suono del d-beat, con una produzione fangosa e riff crudi e semplicistici.

The Varukers – Bloodsuckers

Formati nel 1979, il gruppo britannico The Varukers è stata un'altra delle prime band ad adottare il suono dei Discharge e in seguito condividevano membri con il gruppo. I Varukers combinavano il hardcore aggressivo dei Discharge con uno stile più melodico e midtempo noto come UK82 streetpunk. Il loro album di debutto del 1983 Bloodsuckers raccoglie diversi brani dei loro primi due 7”s, Protest and Survive e I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Una delle molte band svedesi d-beat, i Totalitär si formarono nel 1985 e iniziarono a pubblicare diversi EP. Sin egen motståndare è il loro album di debutto, rilasciato nel 1994, che conta 18 tracce per una durata di appena 28:26. È esplosivo e arrabbiato, con un valore di produzione che si colloca tra lo lo-fi e l'overproduced, e i vocali ringhianti ricordano i vocali del punk hardcore degli anni '80 piuttosto che emulare i suoni gutturali del metal estremo.

Doom – Police Bastard

I Doom si formarono nel 1987 nella scena anarchopunk del Regno Unito, ma avrebbero preso un'influenza molto più metallica nel loro suono, condividendo membri con influenti band grindcore come Napalm Death, Extreme Noise Terror e Sore Throat. Police Bastard è il loro primo 7” e rappresenta uno spaccato definitivo delle fasi iniziali di quello che avrebbe preso forma come crust punk, con il suo pesante tono di basso, riff frenetici, vocali gutturali e assoli di chitarra composti da poco più che brevi strilli frenetici lungo la tastiera. La traccia 5, "A Means to an End," mostra la band mentre sperimenta con le influenze metal nella sua alternanza tra un ritmo midtempo costante e un ritmo accelerato più tipico dei loro contemporanei.

Disclose – Tragedy

Nonostante una vita relativamente breve come band, i Disclose giapponesi sono stati estremamente prolifici; la loro discografia, Raw Brutal Assault, raccoglie due volumi contenenti oltre 150 canzoni. I Disclose erano rinomati come forse i devoti più fedeli del blueprint originale dei Discharge. Questo suono è esemplificato nel loro album di debutto, Tragedy, che si sviluppa su 14 tracce di brutalità cacofonica.

Framtid – Under the Ashes

Proveniente da Osaka, Giappone, i Framtid si formarono attorno al 1997 e registrarono diversi demo e un EP prima di pubblicare il fondamentale Under the Ashes nel 2002. Aggressivi e caotici anche secondo gli standard del genere, Under the Ashes presenta un'estetica di muro del suono, combinando riff incessanti, ritmi travolgenti e voci riverberanti ed echeggianti. A differenza di molte delle altre band in questa lista, continuano a registrare nuova musica oggi, avendo pubblicato un EP all'inizio di quest'anno, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

Il Besthöven brasiliano – un progetto solista il cui unico membro è conosciuto come Fofäo Discrust – è una delle poche band che può competere con i Disclose in termini di output prolifico e rigido rispetto al suono, all'immagine e all'etica originali dei Discharge. Il suono del Besthöven è immerso in una produzione fuzzy che aiuta ad amplificare il messaggio post-apocalittico dei loro testi. Just Another Warsong mostra il caos primordiale del Besthöven al suo meglio.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Formati nel 1996, i Totalt Jävla Mörker svedesi (tradotto grossolanamente come "Total Fucking Darkness") suonano una miscela di d-beat svedese tradizionale con blast beat e riff di chitarra tremolo più associati al black metal. Il loro LP omonimo del 2006 mette in mostra l'efficace miscela di questi stili disparati da parte del gruppo, alternando tra riff hardcore a potenza standard, attacchi black metal da motosega e persino interludi atmosferici che si potrebbero trovare in un ensemble post-rock o screamo.

Tragedy – Tragedy

I Tragedy, provenienti da Portland, Oregon, passando per Memphis, Tennessee, suonano uno stile musicale che potrebbe essere descritto come crust melodico – ma l'eredità musicale del d-beat è cruciale per la composizione del loro suono, un'eredità musicale che sfoggiano con orgoglio nominando se stessi dopo l'album leggendario dei Disclose. Il loro LP omonimo si apre con un intro acustico malinconico, arricchito da cord instruments di una bellezza struggente, prima di lanciarsi a capofitto in un muro di chitarre pesanti su un d-beat incalzante. Durante l'album, i Tragedy utilizzano efficacemente chitarre in doppio, breakdown devastanti e ritornelli anthemici da cantare insieme, ma il nucleo d-beat della band è sempre prominente. I membri dei Tragedy erano piuttosto prolifici, suonando in band correlate e altamente influenti come His Hero Is Gone, From Ashes Rise e Severed Head of State.