Il chillwave non era mai destinato a una lunga vita come genere. Alla sua nascita, era più una battuta che altro. Il blogger musicale Carles del popolare blog parodistico Hipster Runoff ha coniato il termine come una nota satirica su un'inondazione di uscite rilassate da nuovi musicisti dell'epoca e su sottogeneri simili concepiti alla fine degli anni 2000. Ma, forse a causa della sua orecchiabilità, o forse della sua accuratezza, il nome è rimasto.
nLa popolarizzazione del genere era indicativa di un periodo alla fine della bolla indie, quando i blog si sono fatti un nome scoprendo atti emergenti - e viceversa - e le maggiori pubblicazioni musicali avevano una ricchezza di buona volontà extra da spendere su artisti opportunistici. Di conseguenza, con la sua affinità per gli effetti nastro distorti e il naufragio pop degli anni '80, la nostalgia del genere si manifesta in doppio modo: per le infanzie colorate degli artisti di cui desidera e per il momento storico più recente legato a una onda musicale ormai passata.
nNel 2013, critici, pubblico e persino gli stessi artisti chillwave erano passati oltre. Ora, il consenso generale è che le identità pionieristiche del movimento Washed Out, Neon Indian e Toro y Moi, che da allora si sono orientate verso altri interessi musicali, abbiano avuto successo nonostante il loro legame con il chillwave. Tuttavia, mentre Washed Out, Toro y Moi e altri artisti una volta chillwave come Com Truise continuano a pubblicare nuova musica, il sottogenere si è diffuso in una gamma molto più ampia di musica di quanto si pensasse, da album ispirati agli anni '80 di Carly Rae Jepsen e Tame Impala, fino a elementi sonori più acuti che si trovano nei brani di Jay Som e Jessy Lanza. Pertanto, ci sono stati molti dischi importanti concepiti sotto la nebbia del chillwave che meritano ulteriore considerazione. Ecco i 10 migliori da possedere su vinile.
Questo è l'album che ha dato il via a tutto. Nonostante gli elementi del chillwave siano presenti in lavori precedenti di gruppi come Boards of Canada, Ariel Pink e persino act shoegaze, nessuno fino a Person Pitch di Panda Bear, o dopo, ha catturato il pieno potenziale di ciò che il chillwave era o potesse essere. Ogni elemento del genere, dalla produzione intrisa di riverbero alle voci indecifrabili e ai livelli indistinguibili di campioni non identificabili, dalle voci da coro e armonie della West Coast all'immaginario tropicale e alla fascinazione per l'adolescenza, si può trovare in qualche modo in Person Pitch. E sebbene l'album possa essere maggiormente riconosciuto per i suoi due brani principali, due dei suoi brani più compatti, il crescente "Take Pills" e il vagabondante "I'm Not," hanno realmente agito come la genesi delle qualità sonore ed estetiche che il genere ha assunto e per le quali è ora conosciuto.
Se Person Pitch era il modello per il chillwave, una sorta di tavolozza proverbiale di tonalità che ogni successivo album chillwave ha usato come base, allora Life of Leisure era la sua dichiarazione di intenti, un assioma leggero e vago scritto sopra il primer. Il brano più famoso del progetto "Feel It All Around"—riassumendo perfettamente le tracce di supporto atmosferiche e corali tipiche di Life of Leisure e del creativo Washed Out Ernest Greene, con linee di basso in evidenza e voci prolungate—è diventato la colonna sonora de facto del genere ed è stato il suo primo apice estetico. Tanto che gli attori e musicisti Fred Armisen e Carrie Brownstein lo hanno scelto come canzone tema per il loro programma di commedia "Portlandia," che ha sia riconosciuto che satirizzato la tanto derisa scena sociale hipster, una divisione considerevole e un componente inseparabile del pubblico chillwave.
Il secondo album di Chaz Bundick sotto il suo nome Toro y Moi, e il suo primo sforzo completamente realizzato Underneath the Pine funge da piatto di assaggi del genere, una sorta di amuse-bouche del chillwave. Ispirato da artisti come J Dilla e Flying Lotus, Bundick ha ampliato le idee presenti nel suo primo album Causers of This, riempiendo con una serie di sfumature e trame, ognuna costruita nel proprio spazio contenuto. Nessuno dei successivi album di Bundick ha catturato la stessa sensazione di quello che si trova qui—così tanto quanto è un'indicazione della sua crescita come artista, è anche un riflesso del cambiamento delle maree musicali. Pertanto, Underneath the Pine rimane una pietra di paragone nella sua discografia e nel pantheon del genere.
Molti degli album caratterizzati come chillwave erano l'approssimazione di un nerd della musica di ciò che era cool, il prodotto di fan e artisti di lunga data che trovano lo spazio per provare la propria mano in questo genere, Psychic Chasms di Alan Palomo, che usa il molto chillwave nome Neon Indian, è in realtà, senza condizioni, semplicemente cool. Fortemente informato dalla psichedelia del suo titolo e della sua arte di copertina, Psychic Chasms si distingue, e continua a farlo, per il suo spirito giocoso e immediatezza in un medium che genera oscurità. Il suo brisk synthpop e l'indifferenza hanno catturato talmente bene il momento nazionale, che Donald Glover ha scelto "Deadbeat Summer" come una delle canzoni su cui ha rappato nella sua serie di mixtape I AM JUST A RAPPER, che funge da una delle migliori compilation capsule rappresentanti la musica nell'era del chillwave.
Il lavoro definitorio dell'artista multifaccettato Scott Hansen, Dive è stato creato tanto nella mente di un designer visivo quanto in quella di un musicista. Nei suoi 50 minuti erranti, ciascuno dei 10 brani sviluppa il proprio paesaggio o ambiente nel quale perdersi. Nonostante sia completamente strumentale, ciò che gli manca in confronti vocali rispetto ad altre uscite chillwave, lo compensano nel suo ritmo downtempo e nelle sue caratteristiche indescrivibilmente calmanti. Di gran lunga la pubblicazione più serena e zen presentata qui, la sua struttura caratteristica in lento crescendo esplora l'enorme intersezione tra uno schizzo musicale vivace e una canzone.
Quando registrò The Year of Hibernation, Trevor Powers di Youth Lagoon aveva solo 21 anni. Questo distingue Youth Lagoon dalla maggior parte degli altri artisti presentati qui, poiché scriveva da una prossimità più ravvicinata all'adolescenza che ha canalizzato per l'album. Tuttavia, The Year of Hibernation rimane uno degli album più maturi, dal punto di vista lirico e strutturale, associati al chillwave. Mantenendo una registrazione costante di medio registro durante tutta la sua durata, voci distanti e offuscate lasciano un'aria di cauta confusione influenzata indubbiamente dall'età di Powers e dall'esperienza poetica riferita con l'ansia. Brani come "17" hanno mostrato la precoce abilità di Powers nel trasmettere la transizione improvvisa verso l'età adulta, un tema che informa l'intero catalogo di Youth Lagoon, che, dopo una trilogia di dischi iniziata con The Year of Hibernation, ha successivamente ritirato, citando cripticamente nuovi interessi musicali.
Un'altra debutto da un artista di appena 21 anni, Cerulean di Baths abbraccia la meraviglia infantile e l'innocenza desiderate durante l'apice del chillwave. La produzione scintillante dell'album ha Will Wiesenfeld, il musicista dietro Baths, che si gode il tipo di eccitazione a occhi spalancati evocato dal nome d'arte, un riferimento al tempo trascorso a riflettere sull'arte nella sua vasca da bagno da bambino. Tra i campioni di suoni "I bambini dicono le cose più strane" nel luminoso "Aminals" e i ritmi spumeggianti e le voci falsetto presenti nei nomi brillanti "Rafting Starlit Everglades" e "Rain Smell," Cerulean è una completa maestria di uno dei tratti distintivi del chillwave.
Il duo indie rock californiano Best Coast con Crazy For You è l'album che meno suona tradizionalmente chillwave in questo elenco. Tuttavia, il debutto arioso è inequivocabilmente chillwave nello spirito. Le armonie sfocate della costa ovest, le melodie deliziosamente lente e i semplici schemi di rime monosillabiche "lazy/crazy" e "kiss/miss" coltivano tutti un'atmosfera distinta parallela ai primi Fashion Boutique-core stabiliti attorno al cambio del decennio. Significativamente, Crazy For You è stato lanciato con un'esclusiva pre-release da Urban Outfitters ed è stato abbinato a un video musicale trendy ispirato a "West Side Story" per il brano malinconico "Our Deal." Tuttavia, Crazy For You è l'outsider in uno spazio ora tentato senza fine, affilando un suono molto specifico che non è stato replicato completamente fino ad oggi, e da cui persino la cantante Bethany Cosentino si è allontanata nel loro prossimo album.
Molto più vivace e apertamente elettronico rispetto ai suoi simili, Lucky Shiner di Gold Panda è stato collegato al movimento chillwave tanto per la logistica della sua uscita quanto per qualsiasi altra relazione avesse. Come il primo album completo di un misterioso artista proveniente da Ghostly International—lo stesso etichetta che ospita Tycho e Com Truise—Lucky Shiner è stato facilmente raggruppato con le opere dei suoi contemporanei. Tuttavia, al di là delle differenze superficiali, l'incorporazione di effetti sonori analogici da parte di Gold Panda insieme a crepe e scoppiettii artificiali che imitano un disco in vinile conferisce al suo album di debutto la stessa attenzione al passato. Combinando elementi di trance e musica ambient con il lato danzante dell'IDM, Lucky Shiner è una sezione incrociata diversificata di tutto ciò che era il chillwave. Il brano di apertura "You" e il punto centrale "I'm With You But I'm Lonely" coprono l'ampia gamma di emozioni associate al genere, il primo una dolce esplosione di energia e il secondo una combustione introspettiva che si ribalta a metà, ma conserva la sua malinconia originale.
A Different Kind of Fix mostra fino a che punto gli aspetti del chillwave siano stati diffusi nel breve periodo di tempo in cui è stato di tendenza. Dopo un paio di uscite indie rock piuttosto lineari, la band rock inglese Bombay Bicycle Club ha chiamato il produttore pop Ben H. Allen per il suo lavoro sul fondamentale Merriweather Post Pavilion dell'Animal Collective. Con la sua influenza, i Bombay Bicycle Club hanno fuso le loro tendenze folk con lo stile di produzione saturo di Allen. Il risultato è un'interpretazione organica guidata dalla chitarra del chillwave, con canzoni che sembrano tradizionalmente pop trasformate in groove prolungati come "Your Eyes" e "Lights Out, Words Gone," i cui toni risuonano ancora attraverso l'indie rock sei anni dopo.
Matt McMahon è un freelancer del New Jersey che scrive non solo di musica, ma anche di televisione in luoghi come Splitsider e di film in posti come CutPrintFilm. Attualmente divide il suo tempo tra Dallas, Texas, e online.
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