Un'introduzione ai Fall Out Boy

On October 12, 2021

Pete Wentz ha avuto la migliore opinione sui Fall Out Boy quando ha detto che la sua band era composta da ragazzi hardcore che non riuscivano a farsi valere come ragazzi hardcore. “Molte persone lo interpretano in modo opposto e sono ragazzi pop che cercano di scrivere musica più pesante,” ha dichiarato all'Independent nel 2006. “Ci dà uno stile diverso perché alla base siamo sempre hardcore. Quell'aspetto sarà sempre evidente nella musica.” C'è un'altra affermazione che deve essere letta tra le righe — vale a dire che i Fall Out Boy non sono considerati cool e ne sono contenti.

Unhip e melodrammatica, i Fall Out Boy hanno trasformato le loro debolezze in punti di forza. Meta e auto-referenziali, la loro musica era un'emoji che strizza l'occhio per tutti i punk. Invece di seguire il corso tradizionale in cui ogni gruppo pop-punk accoglie il pop con un po' di disprezzo e irriverenza, i Fall Out Boy vi sono corsi a testa alta. Sono queste inclinazioni che rendono la loro reinvenzione come atto pop nella seconda fase non così sorprendente. I Fall Out Boy hanno sempre avuto un flair per il drammatico e la loro ambizione di conquistare il mondo ha guadagnato loro molto disprezzo negli anni 2000 da parte di persone che (si spera ormai) si sono addolciti e possiedono un paio di album di Robyn. Sono passati 15 anni da Take This To Your Grave e da allora hanno continuato a fare regolarmente tour e registrazioni, rilasciando di recente un EP chiamato Lake Effect Kid. Lake Effect Kid ha presentato una sorpresa per i fan che hanno riconosciuto il brano principale come un demo dell'era Folie à Deux. Con le sue chitarre pesanti e una produzione relativamente chiassosa, Lake Effect Kid ha servito da ponte tra le carriere pre- e post-pausa della band. È giusto ora guardare indietro a tutto ciò che questa potenza pop di Chicago ha lasciato alle spalle. Ecco una selezione di materiale primario dei Fall Out Boy per iniziare.

Take This To Your Grave

Il debutto dei Fall Out Boy sembra così convenzionale rispetto al loro materiale successivo, persino un po' leggero. È un pensiero spaventoso quando ricordi che questo doveva essere un progetto secondario per i ragazzi hardcore. I Fall Out Boy non avevano esitazioni nell'accettare alcune di quelle influenze insieme agli elementi tradizionali del pop-punk come il loro amore per le voci dure e le dinamiche ispirate all'hardcore che si sentono propulsive. Take This To Your Grave è lontano miglia da band pop-punk come Green Day o Blink-182, ma non dimentica la cosa più importante: le canzoni devono essere suonate veloci e forti. Canzoni come “Saturday” e “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” accennano al tipo di scrittura esuberante ed elaborata che la band avrebbe perfezionato in seguito (e non sorprende che siano ancora suonate nei concerti di oggi).

From Under the Cork Tree

Se Take This To Your Grave era l'indie movie strano, From Under the Cork Tree è il sequel del blockbuster estivo. È il Dookie dei Fall Out Boy: ogni elemento principale che ha reso Take This… così bello è stato ingigantito a proporzioni gargantuesche. Le chitarre sembravano più croccanti e le melodie più dolci; non più schiavi della dinamica pop-punk, la band scriveva musica pop che brillava intensamente e presentava molta muscolatura e melodia. From Under… si erge come una vetrina vocale per Stump, che non sembrava più schiavo del suo interno Tom DeLonge, capace di trasformare le liriche amare di Wentz in inni caustici. Gioca qualsiasi canzone dall'album e prova a dirci che non è potente. Ti sfidiamo.

Infinity On High

Avevano intenzione di mantenere il slancio da From Under… e la band si è ritirata per lavorare a un seguito. Il risultato, Infinity On High, va oltre ciò che avevano fatto in precedenza, optando per una collezione diversificata di canzoni pop che riflettevano direttamente la loro nuova fama. La band non ha problemi a provocare i detrattori raddoppiando ciò che li rende grandi (titoli delle canzoni che gonfiano l'ego, hook di chitarra degni e le voci di Patrick Stump) e abbracciando tutto ciò che gli era stato detto di evitare (ottone, archi, cori e, eh, produzione di Babyface e intro di Jay-Z) e facendolo comunque bene. “Questo disco più di qualsiasi altro mi ha sempre ricordato la notte,” ha scritto Pete Wentz nel 2017. “Sia l'ansia dell'insonnia che la pace di essere svegli quando tutti gli altri dormono.” È una descrizione rivelatrice perché Infinity On High sembra davvero la colonna sonora di una lunga e riuscita serata fuori — con tanto di postumi.

Save Rock and Roll

Dopo una lunga pausa, i Fall Out Boy sono tornati con il sarcastico Save Rock and Roll. Le chitarre sono sparite, sostituite da synth e drum machines. Nonostante il grande cambiamento stilistico, il loro amore per il drammatico rimane, e mentre potremmo mettere in discussione la validità di includere un featuring di Big Sean ora, ciò che Save Rock and Roll fa è avere successo nel reimmaginare la band come camaleonti pop, apparentemente in grado di affrontare qualsiasi cambiamento di scenario senza immediatamente premere il pulsante “throwback”. Il singolo principale “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” scintilla di un’energia glam e il ritornello sembra assolutamente progettato per enormi cori di stadio. Nel frattempo, il brano principale è il momento più audace dei FOB sull'album, arrivando addirittura ad incorporare Elton John nella sua pomposità.

M A N I A

Il terzo album post-pausa dei Fall Out Boy segna la trasformazione da rocker audaci dal cuore in mano a prodigi del pop. Non ci sono praticamente chitarre e l'album inizia con un grande errore EDM, appropriatamente intitolato “Young and Menace.” Fortunatamente, M A N I A prende slancio dopo e rivela che gli istinti di scrittura della band sono affilati come sempre, coprendo un'ampia gamma dal trap, alla tropical house, al rock da stadio. E sì, Patrick Stump canta davvero “I'm 'bout to go Tonya Harding on the whole world's knee” a un certo punto, tutto mentre lo interpreta completamente.

Mentions d'onore:

PAX AM Days

Prende il nome dallo studio in cui è stato creato e registrato con Ryan Adams ai comandi, PAX AM Days minaccia di reimmaginare i Fall Out Boy come una band completamente diversa durante la sua frenetica e caotica durata di 13 minuti. Stai pensando “davvero?” ma fidati di noi quando diciamo che i rischi ridotti e la produzione punk hardcore lo-fi degli anni '80 portano alla luce alcune delle scritture più frenetiche e interessanti della band.

Folie à Deux

Se Infinity On High rappresenta il picco del primo atto dei Fall Out Boy, allora Folie à Deux dovrebbe cristallizzare il momento in cui le loro ambizioni sono andate troppo in alto. Sono qui per dirti il contrario e ci siamo prende un respiro profondoFolie à Deux è un bel album, pieno di ambizione e con un occhio attento ai dettagli. Canzoni come “What A Catch, Donnie” sembravano il meta-commento/atto di costruzione del mondo che band come i 1975 perfezionerebbero un decennio dopo. Folie à Deux è un po' troppo e decisamente opprimente ma il suo grande peccato è non avere un grande successo al livello di “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.”

È anche essenziale menzionare: la loro cover di “Beat It” di Michael Jackson – come è possibile che siamo nel 2018 e non abbiamo ancora più cover di MJ? È una rifacimento nota per nota, arrivando persino a reclutare John Mayer per l'assolo di chitarra di Eddie Van Halen. Ma funziona.

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Jibril Yassin

Jibril Yassin is a Canadian freelance music writer.

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