Guardian Of The Rap: Recensione della musica rap di gennaio

21 Savage: i am > i was

Come un fan di 21, uno che è stato completamente deluso da come giusto giusto fosse Issa Album, i am > i was conferma solo il potenziale che Savage ha evitando ogni passo necessario per evitare il declino post-sfida. (A proposito, avete notato che la tracklist è stata riorganizzata in streaming? E sono l'unico — interventi di settore a parte — ancora confuso sul perché “Bank Account” sia diventato così popolare come singolo?) Come dicevo, questo album è il passo che 21 ha avuto bisogno di compiere per salvarsi dal cadere nell'abisso dell'artista da singolo: la visione del mondo si è ampliata, nulla appare ridondante e non ci sono evidenti virate verso qualcosa al di fuori del suo dominio. Non sono sorpreso dai risultati stessi, ma da come 21 riesce a realizzarli così graziosamente.

La schiettezza taglia ancora con più controllo su quanto possa essere dinamica la sua gamma, e le sue battute rimangono ineguagliabili per qualcuno così costantemente irrispettoso. È il tipo di negro che sparerebbe al tuo pesce rosso o si alzerebbe per aiutare una donna a vendere mazzi di capelli. Ci sono anche delle sorprese su quanto sia buono il ritornello di Post Malone in “all my friends”, o su come Gambino appare su “monster” in un abbraccio alla Zone 6, in qualche modo compensando l'ondata di Non Quel Tipo di Nero che lo ha colpito fin dall'inizio. (Questo è un saggio a parte.) Inoltre, abbiamo una delle migliori caratteristiche di Cole da un po' di tempo? E Metro Boomin non sembra stanco come il suo album da solista appena fatto? E abbiamo una canzone chiamata “asmr” in UN ALTRO giro di branding intelligente? Avevo bisogno di questa sorpresa... Penso che tutti noi ne avessimo bisogno, scoppiettando sotto il burnout stagionale. i am > i was è un ammiccamento prolungato alla telecamera, come se 21 fosse consapevole delle nostre aspettative di selvaggeria e sapesse esattamente come evitarle. La crescita è palpabile, e rinfrescante, e non ha bisogno di una virata in qualcos'altro per ora.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Ho litigato su questa roba più di quanto pensassi di doverlo fare, ma lasciatemi dirlo visto che voi non lo farete: Questo è More Life: Future Edition e voi dovete venire a patti con questo. Per ogni campagna promozionale che loda la crescita di Mr. Wilburn come uomo, scontrandosi con il suo continuo dominio industriale, abbiamo bisogno dell'album che sta promuovendo per SIMBOLIZZARE. QUEL. CAMBIAMENTO. Dove 21 è più agile nel muoversi attorno ai suoi limiti, Future è così chiuso nella sua scatola che stiamo iniziando a vederlo soffocare. Il Mostro™ che è risorto dalle ceneri del suo tentativo crossover pop sottovalutato — #GiustiziaperHonest — non solo lo ha elevato alla conversazione leggendaria, ma lo ha radicato in una tossicità che sta chiaramente recuperando con chiunque stia cercando di diventare. Ha soddisfatto le masse per quattro anni consecutivi, sappiamo quando è in modalità autopilota, e The WIZRD nel suo insieme sembra la negoziazione finale di quella lotta. Funziona quasi dappertutto, ma la maggior parte dei brani sembrano riassunti vuoti di ogni stile che ha già inventato e perfezionato.

Per fortuna la produzione non perde colpi, e la chiarezza di Future riemerge per darci alcune delle sue performance più entusiaste in un minuto. (Per discutere, BEASTMODE II è stellare a suo modo, un gioiello sottovalutato nella sua ondata di uscite.) Gli stili possono essere ben consumati, ma Future li indossa come se li avesse generati lui, saltando tra ogni modalità senza perdere un colpo. Abbiamo il Etilista Spericolato, il Sopravvissuto Torturato, il Gucci Flip-Flop e altro ancora. E proprio quando senti che inciamperà nell'oscurità della sua stessa eredità, pirouette intorno a un 808 con una nuova cadenza che ci ricorda cosa lo ha portato qui. Ma è impossibile scrollarsi di dosso la sensazione che il grande cambiamento che ha pubblicizzato sarebbe arrivato molto tempo fa se non si fosse sentito indebitato a soddisfare la nostra brama patriarcale di sangue nei modi più innovativi che fosse in grado di inventare. The WIZRD sa che il franchising è finito: è ora di uccidere il mostro, ma non prima di lasciare una scia di sangue. Aspiro al reboot: il giorno in cui si impegna alla svolta come se nessuno stesse guardando, per DJ Esco e la compagnia al patrimonio di materiale che ha accumulato per il brillante passo successivo nascosto da qualche parte al suo interno.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Ascoltate, quanto vi serve di prova per vedere che Chicago rimane una fonte di talento inesplorato e alcuni dei migliori rapper del paese? Ma non solo nel senso di “vero hip-hop”... questi negri rappano, cantano, parlano merda E fanno risuonare il ritornello! Non importa dove finisca un MC di Chicago nella conversazione... la tua penna deve sanguinare per essere anche solo nella conversazione. Benjamin Earl Turner — sì, l'MC di “Part of Me” dall'album di Noname — non ha carenza di fuoriuscite. Il suo EP FUCK spunta tutte le caselle di una pubblicazione tipicamente di Chicago: grezza, diretta, sciocca, pensierosa. La sua raucedine si dimostra una delle sue risorse più grandi, curvando e colpendo le sue intonazioni in modo teatrale su post-boom bap, posizionandosi da qualche parte tra l'amico che ti stuzzica ad ogni turno e il ventenne stanco del mondo che ha bisogno solo di tanti soldi per crescere un figlio se lo fa senza protezione. (Questa è consapevolezza se mai l'ho vista, considerando quanto siano alti quelle tasse a Chicago.) Che stia cazzeggiando o predicando, Turner tesse alcune patch intriganti in 12 minuti che non offrono mai un momento libero per distogliere lo sguardo. Se continua con questa stessa energia, un momento di esplosione potrebbe essere all'orizzonte.