C'è una selezione incredibilmente vasta di film e documentari musicali disponibili su Netflix, Hulu, HBO Go, e così via. Ma è difficile capire quali valgono davvero i tuoi 100 minuti. Watch the Tunes ti aiuterà a scegliere quale documentario musicale vale il tuo tempo da Netflix and Chill ogni weekend. L'edizione di questa settimana copre Amy, che è in streaming su Amazon Prime.
C'è un momento straziante circa tre quarti del percorso attraverso il notevole Amy di Asif Kapadia, in cui vediamo Amy Winehouse, su un piccolo palco di un club a un oceano di distanza a causa di problemi con il visto, reagire mentre Tony Bennett annuncia che ha vinto il Record dell'Anno per “Rehab”. Sembra così sinceramente sbalordita, e il filmato di repertorio usato per il film rende la scena profondamente intima. Amy ha poi vinto cinque delle sei categorie in cui era stata nominata quell'anno (perdendo solo l'Album dell'Anno contro Herbie Hancock). È un momento straziante perché, quando ci arrivi, sai che stai assistendo al punto più alto della sua carriera professionale. Entro poco più di tre anni sarebbe morta per una combinazione accumulata di alcolismo, eroina e crack, un disturbo alimentare e una famiglia disfunzionale.
Il film di Kapadia fa un grande servizio al mondo correggendo il record su Amy Winehouse, fungendo anche da equilibrato avvertimento. Gran parte degli ultimi anni della vita di Amy Winehouse si sono vissuti sulle prime pagine dei tabloid, con fotografi che catturavano ogni ubriaco cammino verso casa al suo appartamento di Camden, che è facile perdere di vista la donna troppo umana al centro di quei ormai ovvi richiami di aiuto. Con Amy torniamo indietro per tracciare le sue umili origini e troviamo un'adolescente goffamente affascinante che scarabocchiava cuori su tutte le pagine dei suoi testi, che di per sé celavano un'anima vissuta con una voce per corrispondere. Il suo primo album, Frank, era un sincero tentativo di jazz che l'ha messa sulla mappa e ha avviato un momentum palpabile verso la fama che nemmeno Amy era sicura di volere. Quando dice a un intervistatore dell'era di Frank, "Non penso che diventerò per niente famosa. Non penso di poterlo gestire. Penso che impazzirei," ottieni la stessa sensazione che provi durante un film horror quando le ragazze della confraternita decidono se scendere o no in cantina. Molte scene in Amy sono perfettamente sintonizzate per torcere il coltello in questo modo, ma non vengono mai melodrammatiche, assicurandosi di tenere al centro la sua umanità e fragilità. Vediamo una quasi sistematica dissezione della tempesta perfetta di abilitatrici nella sua vita che l'hanno tenuta sulla strada da cui ha lottato così duramente per uscire.
Dal punto di vista tecnico, dopo aver visto così tanti documentari musicali ora, è così rinfrescante non vedere solo teste parlanti. Kapadia ha ottenuto così tante interviste con persone che erano in prima linea per la corsa folle di Amy attraverso la vita, ma solo una frazione del tempo senti una voce e vedi la persona che sta parlando. Ti fa chiedere quanto metraggio viene perso in film che dedicano così tanto spazio visivo a persone che non sono il soggetto. E il materiale qui è profondo e cumulativamente devastante. Vediamo di tutto, da una Amy adolescente con faccia da bebè che canta Buon Compleanno (è dolceamaro notare che nemmeno lei può davvero rendere quella canzone bella), giocare a biliardo prima degli spettacoli, su una barca a New York poco dopo il matrimonio, nel mezzo di vari periodi di riabilitazione, e così via. È un miracolo che Kapadia abbia ottenuto così tanto accesso dato come questo film sia scattante riguardo praticamente tutti quelli che avrebbero dovuto prendersi cura di Amy. Genitori, amanti, amici, alla fine sei responsabile di te stesso, ma Amy ti lascia davvero con una comprensione molto maggiore e più triste della strada in salita che il suo talento ha dovuto percorrere.
È facile presumere che la maggior parte delle persone l'abbia visto ormai, dato che è uscito da oltre un anno, ha incassato 22 milioni di dollari durante una breve corsa teatrale, e ha recentemente vinto l'Oscar per il miglior documentario, ma se non l'hai fatto, magari presumendo di sapere cosa aspettarsi o pensando che il mondo non abbia bisogno di un altro film su come “la fama uccide,” devi assolutamente concederti di assorbire questo film tragicamente toccante.
Chris Lay è uno scrittore freelance, archivista e commesso in un negozio di dischi che vive a Madison, WI. Il primo CD che ha comprato per sé è stata la colonna sonora di Dumb & Dumber quando aveva dodici anni, e da allora le cose sono solo migliorate.