Ogni settimana, ti parliamo di un album con cui pensiamo tu debba spendere del tempo. L'album di questa settimana èThe Far Field, il quinto album dei Future Islands di Baltimora.
Esiste una band meno probabile destinata a essere in seconda linea nelle lineup dei festival, a performance trascendenti nel cuore della notte e a grandi uscite di album rispetto ai Future Islands? Quando i Future Islands hanno ottenuto un grande successo a livello nazionale--grazie alla loro prima vera grande canzone, “Before the Bridge,” nel 2011--sembrava che fossero destinati a essere dei bizzarri Wham City che facevano synth-pop a cuore aperto, quel tipo di band che sarebbe stata in grado di fare tour indefiniti per la stessa piccola e devota fan base e che avrebbero realizzato album ben strutturati per piccole etichette indie. Ma poi, è successo questo:
Future Islands sono passati dall'essere contemporanei di Dan Deacon a diventare una delle band più amate dell'indie rock. Hanno impressionato così tanto Letterman che sono finiti per suonare uno dei suoi ultimi spettacoli anche. La differenza nella band è evidente in quella seconda performance; ora hanno una piattaforma, e intendono utilizzarla.
The Far Field è il primo album dei Future Islands dopo che la band è diventata una realtà importante, ma non c'è realmente molto impatto di quel pubblico aggiunto sulla loro musica. Le canzoni continuano a gonfiarsi, i testi sono tutti a cuore aperto, e suona ancora come la festa danzante più folle in un locale di Coca Cola nel 1987. Tuttavia, il cambiamento principale è che, mentre “Seasons” sembrava un monolite che svettava sugli altri brani di Singles, The Far Field è un album che punta in alto in ogni canzone. L'ampiezza è maggiore, i suoni più montagnosi. Questi sono i Future Islands come una band pronta ad aprire arene, pronta a testare festival, pronta per la prossima fase importante della loro carriera.
Il fascino dei Future Islands è solo parzialmente rappresentato dalle onde di synth che costruiscono dal nulla; l'attrazione principale è Samuel T. Herring, la voce più unica di tutto l'indie rock. Un tipo dalla corporatura robusta che sembra uscito dal set di On the Waterfront per entrare in una band rock, la sua voce è uno strumento ricco e variegato, capace di diventare profonda e ringhiare, e capace di suonare come se fosse il corno che chiama un esercito di White Walkers verso il Muro. Va dolce in “Beauty on the Road,” seducente in “Candles,” e una potenza in “Time on Her Side,” la maggiore richiesta per “Seasons” 2 che questo album ha. Ma il momento più emozionante dell'album è ascoltare Herring scambiarsi versi con Debbie Harry dei Blondie in “Shadows,” aprendo l'affascinante idea di sentire i ragazzi dei Future Islands fare un album di duetti con qualsiasi cantante donna che si diletti nel synth pop. Avere la voce di Herring temperata dalle vocals consumate di Harry aggiunge una nuova dimensione che non vuoi mai finire.
È possibile che The Far Field sia troppo coerente, poiché questa è una qualità che per qualche motivo non valutiamo molto nella musica. È un album davvero fantastico di una band davvero fantastica, e non c'è molto altro da intellettualizzare o deconstruire. Il suo fascino principale è nel modo in cui ti abbraccia calorosamente come un vecchio amico. Questo è un album destinato a notti assonnate trascorse attorno a barbecue quest'estate.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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