Le storie dietro tre classici del crate-digging ora nel negozio VMP

Oliver Nelson, oltre alla sua opera maestra, The Blues and the Abstract Truth, è probabilmente più noto per il suo lavoro come abile arrangiatore di gruppi big band per album di artisti che vanno da Thelonius Monk a Sonny Rollins. Ma la sua carriera è stata varia, e ha fatto più cose nella sua carriera di 15 anni da elencare in modo ordinato. Ha una manciata di colonne sonore classiche nel suo repertorio (Death of a Gunfighter è la più pregiata), ed era conosciuto per i suoi album di collaborazione con una varietà di musicisti. Ma il pezzo più strano della discografia di Nelson è probabilmente Skull Session, che ottiene la sua prima riedizione in vinile grazie a questo rilascio tramite Tidal Waves. Skull Session è uscito nello stesso anno in cui Nelson morì per un attacco di cuore all'età di 43 anni, ed è stato pubblicato su Flying Dutchman. Un album big band con contributi di un cast di Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith e almeno 15 altri artisti, è costruito sull'incongruo pianoforte elettrico e sul backbone del jazz-funk. Immagina un mondo dove un enorme gruppo di persone può riunirsi e riversare un funk spesso che suona come una giornata estiva su erba di alta qualità. Puoi ascoltarlo qui sotto:

Da una persona che lavora ai margini del jazz passiamo a qualcuno che opera ai margini del R&B, Eugene McDaniels. McDaniels - morto nel 2011 - ha avuto il suo maggiore successo come autore di canzoni, quando Roberta Flack portò il suo “Feel Like Makin’ Love” al numero uno della Billboard, e il suo “Compared to What” divenne un inno dei diritti civili molto reinterpretato. Nei primi anni '60, prima del suo successo come autore, era un altro solido cantante R&B vestito con maglioni sulle copertine degli album e costretto a reinterpretare il normale R&B adolescenziale dell'epoca, che andava bene nei supper club che pagavano meglio in quei primi giorni.

Ma dopo che McDaniels si è impegnato nella lotta per i diritti civili, la sua musica ha preso una interessante svolta stilistica, in particolare con Outlaw del 1970, di nuovo in vinile negli Stati Uniti per la prima volta dopo 50 anni, grazie a questo rilascio da Real Gone. Sarebbe difficile trovare un album R&B, di qualsiasi anno, che sia così polemico, così infuocato e così dannatamente buono. Le copie originali si vendono per oltre 50 dollari, poiché il contratto di McDaniels con l'Atlantic è saltato dopo il suo album del 1971 - l'altrettanto avventuroso Headless Heroes of the Apocalypse - e lui ha principalmente pivotato verso la scrittura di canzoni dopo. Ascolta l'album qui sotto:

E chiudiamo il nostro trio di recenti occasioni di scavi con Fanny, il debutto self-titled della band rock di L.A. Fanny, il primo gruppo rock tutto al femminile che suonava tutti i propri strumenti firmato da un'etichetta principale. Il gruppo è stato "scoperto" dal produttore Richard Perry, che in seguito sarebbe andato all'infamia come produttore, tra gli altri, di Nilsson Schmilsson, e hanno guadagnato un pubblico underground che includeva David Bowie, che negli anni '90 avrebbe scritto una lettera a Rolling Stone chiedendo che Fanny fosse ricordato con maggiore affetto (puoi ottenere uno sfondo lungo un podcast sull'album da questo episodio di Lost Notes). Fanny, il loro debutto, non ha raggiunto le classifiche, ma nelle sue copertine dei Cream e nel suo garage-psichedelico scatenato, puoi ascoltare echi di tanti movimenti musicali che sono seguiti, dal punk (le Runaways suonano come Fanny, 5 anni dopo) al riotgrrrl.

Fanny sono state le vittime ultime di essere arrivate troppo presto per il loro suono specifico; se fossero arrivate anche solo tre anni dopo, avrebbero potuto essere molto più grandi e amate da persone come David Bowie. Bene, ora possono ricevere il giusto riconoscimento, poiché Fanny è disponibile ora in vinile tramite Real Gone, e questa edizione colorata che stiamo portando. Ascolta l'album qui sotto: