La musica ghetto di Eddie Gale

UNA MAGGIORE rivoluzione musicale sta attraversando gli Stati Uniti da diversi anni e sta ora emergendo per giocare un ruolo significativo nella vita della comunità nel suo complesso.

Uno dei nuovi arrivati è un giovane musicista di Brooklyn che ha fatto un ingresso deciso nel mondo della musica contemporanea poco tempo fa con Cecil Taylor. Il suo nome è Eddie Gale, e Ghetto Music è la sua prima opportunità di esprimere le sue speranze e ideali musicali. Ciò che ha da dire è importante nel complesso mondo di oggi.

Il ghetto è un mondo distaccato dall'esperienza dell'americano medio, eccetto per il fatto che gli abitanti di quel ghetto sono, per la maggior parte, americani medi. La differenza è che sono neri, e che il loro patrimonio è vastamente diverso da quello del resto dell'America.

Eddie Gale è parte di questo ricco patrimonio. In questo secolo, originalità musicale, creatività ed espressività sono stati il linguaggio dell'uomo nero. I suoi concetti sono stati assorbiti nel mainstream musicale più e più volte senza nemmeno un genuino grazie per quei contributi. La lista di coloro che hanno dato è lunga e include Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro ed Eric Dolphy.

Seppure il ghetto sia spesso una forza per il male, è anche una comunità molto unita con un'identità e un'espressione proprie. Serve da ispirazione per la musica, il teatro e la danza. Oggi, c'è una nuova consapevolezza, un nuovo orgoglio nel ghetto. Questo orgoglio è incentrato sulla bellezza della pelle nera e sui giganteschi contributi culturali dell'eredità africana. Si può osservare esteriormente nell'abbigliamento, nelle abitudini di parola e nelle attitudini della generazione di oggi. C'è quasi un impulso furioso per comprendere e relazionarsi a un'eredità che è quasi scomparsa sotto 300 anni di servitù.

Ghetto Music di Eddie Gale è stato concepito come una produzione musicale su larga scala con costumi, recitazione e presentazione drammatica ed è un riflesso musicale della sua vita nel ghetto. Questo è molto un ritratto personale; perché ha scritto, arrangiato e diretto tutta la musica. Crede che una solida base sia essenziale prima di portare gli ascoltatori in un viaggio caleidoscopico nell'ignoto. Nel caso di Eddie, le belle melodie sono il trampolino di lancio per le sue spedizioni.

Il nucleo della musica si trova nella band di sei pezzi che forniscono l'energia, il slancio e l'espressione. I musicisti sono solo parte dell'esperienza totale, tuttavia, poiché i 11 vocalist Noble Gale Singers forniscono un controcanto straziante agli strumenti musicali, dando maggiore profondità e forza alla musica.

L'uso delle voci è molto diverso. In "The Coming of Gwilu," ad esempio, l'influenza africana è più evidente. Una calma pastorale si stabilisce sul pianto lamentoso di un fischio di uccello. È l'inizio di un nuovo giorno e una nuova vita sta arrivando. C'è un breve duetto tra il registratore soprano di Eddie Gale e il flauto di Russell Lyle prima che la musica inizi a svilupparsi su un ritmo ripetitivo e insistente stabilito dai bassi e dalla percussione. Elaine Beener, la cantante principale, si innalza mentre canta le lodi di questo meraviglioso evento—l'arrivo di Gwilu, il figlio di Eddie Gale. La fraseologia, il ruolo delle voci di supporto è molto africano, molto ipnotico e molto coinvolgente. Si pone in parallelo con il lavoro di Randy Weston e Abbey Lincoln/Max Roach. L'esultanza del coro è contrastata dalla solenne dignità delle sezioni strumentali.

Come in qualsiasi comunità, ci sono molteplici sfaccettature del ghetto e queste possono essere trovate nella musica di Eddie Gale. "Fulton Street" è molto il brulicare e l'agitazione della "strada." Tutto qui è frenetico, teso e nervoso. Il ritmo è veloce, il slancio intenso e i movimenti sono a scatti. È un rondò per il hipster, l'improvvisatore e il battito del cuore del quartiere. Ci sono spettacolari fuochi d'artificio da parte di Eddie Gale mentre il suo solo esplode in movimento con l'energia che si sprigiona senza freni in folate di gruppi di note. Anche il solo di tenore di Russell Lyle è strutturato in modo simile su un accompagamento ritmico che si rafforza sempre di più. Questo, infatti, è Fulton Street, baby.

"A Understanding" è qualcosa di completamente diverso. La sua apertura simile a un lamento concentra immediatamente l'attenzione su un'altra sfaccettatura dell'emozione umana. Il luccichio e il glamour sono stati sostituiti dalla tristezza interiore, l'eterna futile vita da ghetto. Le tonalità più basse dei cantanti maschi preparano il palco per l'entrata solenne della tromba di Eddie Gale mentre si costruisce gradualmente verso un grido acuto di angoscia; una supplica per comprensione e compassione. Ci deve essere un cambiamento lontano da questo modo di vivere. È un pezzo di musica commovente e appassionato che colpisce al cuore.

Un'altra dimensione è fornita da "The Rain." Questa è un'esposizione gioiosa e lirica che presenta la voce e la chitarra di Joann Gale, che canta i propri testi con calma charm e sensibilità. È anche una dimostrazione di forza della magnificenza della tromba di Edie Gale. Questa è l'unica volta in cui i cantanti hanno testi effettivi su cui lavorare e aiutano a costruire la tensione e l'impatto drammatico dei cori finali con la loro invocazione cantata per "fermare la pioggia." Sembra che il messaggio di questo brano potrebbe benissimo essere quello di far uscire il sole e sorridere su tutti!

Infine, "A Walk With Thee." Si apre con un ritmo militare e canti energici dei Noble Gale Singers. Genera il sentimento di una popolazione sicura di sé, saldamente unita, che avanzano insieme per rivendicare il proprio posto al sole. L'esecuzione cattura il rilascio che arriva a un uomo, che ha trovato se stesso ed è certo di questo percorso lungo la strada della vita. Questo numero, in particolare, esprime l'espressione franca e gioiosa della verità che è al cuore della musica di Eddie Gale, oltre a dimostrare pienamente il valore dei suoi compagni musicisti, tutti sconosciuti oltre le loro stesse località. I due bassisti e i due batteristi danno una solida e complessa corrente sonora che si adatta bene alle sensazioni fluide del "tempo" nella musica di oggi.

C'è una totalità nella Ghetto Music di Eddie Gale, una notevole coesione e senso di forma. Con Ghetto Music, la creatività di Eddie Gale è riuscita a fiorire in un mondo tutto suo.

-John Norris
Editor, Coda Magazine.