Digitale/Dividi: La musica elettronica di maggio recensita

Quando il footwork è emerso per la prima volta dal suo festoso ambiente locale di Chicago e si è affacciato sulla scena globale, sembrava per alcune orecchie impreparate piuttosto diretto e pronto all'uso. I veloci tempi e i campioni vocali spezzati sembravano più un'estensione intelligente del familiare piuttosto che una rivoluzione tempestiva nel mondo dei club, principalmente guidata da produttori di colore come DJ Earl e Traxman.

La prematura scomparsa del pioniere DJ Rashad tre anni fa ha rappresentato la più profonda tragedia personale per la comunità, eppure i suoi pari e i suoi seguaci continuano come se fosse in suo onore. E che opere straordinarie hanno creato, portando ondata dopo ondata di permutazioni tanto progressive quanto avvincenti.

Si potrebbe sostenere che chiamare ciò che fa la celebre Jlin footwork sia un errore equivalente a definire Burial un artista dubstep. D'altra parte, allontanarla da un genere così vitale e fertile priva involontariamente questo vibrante movimento musicale afroamericano di una delle sue luminarie. Un ascolto liberatorio, il suo ultimo album *Black Origami* [Planet Mu] spinge il footwork ulteriormente nella magnificenza beatifica dei ritmi.

Una sensibilità spirituale orientale regna qui nonostante le credenziali radicate nel Midwest di Jlin. Intitolata alla faraona egiziana, "Hatshepsut" porta una linea di batteria nel deserto. Un eco vocale frammentato esplode in "Holy Child" come un ghazal, intriso di bellezza poetica e una base bassa indottrinante. "Carbon 7 (161)" ricorda Muslimgauze, un chiacchiericcio frenetico che si accosta a questioni percussive urgenti.

Naturalmente, Black Origami non è un semplice gioco orientale. Invece, rivela un artista che cerca di collegare influenze e tradizioni musicali in modi freschi senza rinunciare alle proprie radici. Il campione minaccioso di Resident Evil su "1%" ci riporta con forza verso la nostra attuale nascente distopia occidentale in una cascata di ronzio caldo e chiamate d'allerta. Il banger destinato alla pista da ballo "Never Created, Never Destroyed" si muove e struscia attorno a fugaci tropi dei film di Tarantino. Eppure, quando gli emisferi si fondono senza soluzione di continuità nel brano finale "Challenge (To Be Continued)", lo status visionario di Jlin riceve la dovuta conferma.

Bola: D.E.G. [Skam]

Pur non essendo conosciuto universalmente come Aphex Twin o Autechre, questo artista di Manchester vanta una discografia ammirata e amata dai devoti dell'IDM. Dopo un decennio senza nuovo materiale, Darrell Fitton torna sia al moniker Bola che all'etichetta Skam per questo ultimo e atteso progetto. A differenza di alcuni dei nerd matematici più diabolici degli anni '90 che operavano nella fantastica avanguardia dell'elettronica, il lavoro di Fitton ha costantemente mantenuto le cose melodiche anche abbracciando l'assurdità. Questo continua qui, nell'ipnotico salto di "Herzzatzz" e nella torpore downtempo di "Kappafects." Un sottile abbraccio jazz apre "Avantual," che subito dopo si trasforma in funk informatico ombroso. Non temete, fedeli del breakbeat; quel tagliente ma potente electro che Bola fa così bene torna su "Landor 50X2," un momento saliente dell'album. Il suite in tre parti "Pelomen Vapour" fa da bellissimo pezzo centrale che sembra in qualche modo stranamente vicino ad alcune delle produzioni pop-trap più edificanti di oggi.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Nonostante sia il più disordinato di tutti gli album di Kanye West, l'anno scorso The Life Of Pablo ha indubbiamente i suoi momenti luminosi. Cashmere Cat è presente in "Wolves," un gonzo eretto di dimensioni pop positive. Coloro che hanno implorato incessantemente online per la sua sistemazione troveranno pochi difetti nell'edicola del produttore scandinavo, deliziosamente demente. Il suo maximalismo ricorda quello di Hudson Mohawke, eppure la vena distruttiva che applica ai suoi vocalist per lo più mainstream lo avvicina più a Oneohtrix Point Never di quanto si possa sospettare. Fa a pezzi il Weeknd su "Wild Love" e mina la campionessa di ritorno Ariana Grande su "Quit" con modifiche di sottofondo disruptive. Ty Dolla Sign appare particolarmente stressato in "Infinite Stripes," una quieta tempesta che smembra. Ma questo è proprio ciò per cui questi ragazzi si sono iscritti: il privilegio di essere maneggiati dal genio folle e ribelle della musica elettronica. 9 avrebbe potuto essere facilmente una distillazione commercialmente sicura del suo stile, come accennato su "Trust Nobody" di Selena Gomez X Tory Lanez. Invece, la sua espansione inflessibile verso ulteriori stranezze rende Cashmere Cat un malandrino degno di fiducia.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Una benvenuta collaborazione russo-americana in questi tempi altrimenti traditori, Video Salon unisce il trance orale di Galya Chikiss con la desolante cupezza di Brian Pyle, un produttore della California settentrionale noto in alcuni circoli per le sue pubblicazioni come Ensemble Economique e nei Starving Weirdos. Insieme, i due sfruttano la forza dei vecchi dischi di Chris & Cosey con questi cinque brani per lo più allungati. Ci vogliono quasi sei minuti prima che la voce della Chikiss passi dalla mancanza di parole alla verbosità in "Shimmer Without Heat," il suo tono freddo e deliberatamente affannoso in questi impossibili ambienti dub freddi. "Blue Flowers" tempera il rumore inquietante con drone ambientale, mentre "Shift East, Half Moon On The Rise" si apre con un canto in camera d'eco nel suo vuoto metallico scintillante. L'immersione è la missione, e Video Salon intende rendere gli ascoltatori a disagio mentre li cullano contemporaneamente in uno stato di sottomissione. Così, quando la traccia finale "Stars Reflecting" produce una destinazione sorprendentemente più melodica e accessibile di quanto previsto, dimostra il aspetto più sinistro di tutti i richiami e indizi in ombra dell'album.