Digitale/Divi: Recensione della musica elettronica di ottobre

Digital/Divide è una rubrica mensile dedicata a qualsiasi genere e sottogenere nel grande, splendido mondo della musica elettronica e dance. Questa edizione copre Eli Escobar, Alpha 606 e altro ancora.

Una città con orgogliose tradizioni culturali, Miami vanta un patrimonio musicale elettronico da abbinare. Molto prima che la musica bass diventasse sinonimo dell'attuale ondata di club della UK, il termine era associato agli esperimenti hip-hop a tutto volume di DJ Laz, Maggotron e altri artisti dell'area. Questi beat dipendenti dalla Roland TR-808 hanno raggiunto il pubblico internazionale grazie ai 2 Live Crew, eppure la scena includeva diversi altri produttori e DJ che godevano di uno status di celebrità regionale. Ma parlare di Miami al passato sarebbe sciocco, come dimostrano due nuovi album provenienti dagli abitanti della città.

Esattamente il tipo di album che ci si aspetta da qualcuno che si identifica sia come sud-floridiano che come newyorkese, Jubilee opera a un punto di intersezione virtuale tra dancefloor in entrambe le località. Il suo After Hours [Mixpak] si muove a un ritmo per lo più febbrile attraverso stili di club disparati ma connessi, che frequentemente sembra come entrare e uscire dalle varie stanze e angoli di un qualche sontuoso rave in magazzino. Nonostante l'implicazione del titolo, gran parte del suo materiale si sente come il prime time, dal thumping minimal techno di “So Over It” al breakbeat trance di “Spa Day.” Esegue abilmente allenamenti elettorali come “Stingray Shuffle” e “Bass Supply,” quest'ultimo, che saluta il codice area 305, presenta voci locali dell'elettronico misfit Otto Von Schirach. Le influenze caraibiche qui hanno peso. “Opalocka” potrebbe essere la musica tematica di un reboot di Twin Peaks ambientato a Barbados, mentre HoodCelebrityy aggiunge un tocco dancehall a “Wine Up.”

Una coppia di produttori latinoamericani direttamente da Miami, GTA ha chiaramente messo nel mirino le classifiche pop più che le scene hip che si potrebbero vedere comandi di Jubilee. Il loro LP sopra la media Good Times Ahead [Warner Bros.] arriva in un momento in cui The Chainsmokers, DJ Snake e Major Lazer occupano i vertici della Billboard Hot 100, ovviamente con l'aiuto di cantanti pop. La vocalista più immediatamente identificabile su questo disco, Tinashe, porta il suo carisma contemporaneo R&B nell'ipnotico “All Caught Up.” L'ex artista della Def Jam Karina aggiunge profondità alla house rilassata di “In My Nature,” mentre i rapper Vince Staples e Tunji Ige contribuiscono con le loro barre a “Little Bit Of This” e “Feel It,” rispettivamente.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

Per coloro che seguono le uscite della rinomata scena beat di Los Angeles, il nome Daedelus si distingue. Dopo una incursione nel jazz del 2015 con l'ensemble Kneebody ai tempi della sua frequenza all'Università della California del Sud, Labyrinth riporta il pioniere della musica elettronica nella modalità collaborativa vocale e musicale del 2011 con Bespoke. Come è diventato previsto con il suo lavoro, l'album prospera nell'imprevedibilità. La funk scivolosa di “Special Re: Quest” non ti prepara per il dramma del violino e il trill folktronico di Amir Yaghmai su “Setting Out.” Eppure, mentre il suo stato mentale innovativo lascia poco spazio per preoccupazioni riguardo alla coesione, la qualità del prodotto finale rende facile trascurare quella decisione. Eccellenti emcees Busdriver e Zeroh legano Daedelus al rap, seppur in modo tentativo e temporaneo.

Altrimenti, si diverte con i suoi dispositivi, come nel caso dei frenetici beep del brano title o gli arpeggi elastici di “A Maze Amazing.”

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Avendo dimostrato ripetutamente la sua destrezza per la musica elettronica sia nella moda che in forme più non alla moda, l'artista di Brooklyn presenta il suo primo album completo con questo nome al di fuori degli incubatori Ninja Tune e Planet Mu. Immediatamente più accessibile rispetto all'ambizione cerebrale del 2014 con In The Wild, il grandioso Heaven Is For Quitters mantiene il gratificante disprezzo per le trappole del genere di quel disco precedente. Le sue melodie sinfoniche sono tanto ricche quanto lussureggianti, svelandosi lussuosamente come sete digitali su “Fleshy Compromise” e “D & C.” Puoi praticamente sentire la pixelazione nel rumore del disco rigido di “River Phoenix” anche mentre suggerisce un ritmo 4/4 più convenzionale. Il brano notevole “Bridge Spot” fa brillare una luce nuova su un tema jazzoso familiare. Mentre il pioniere dell'IDM Mike Paradinas ha avuto una parte nella mini-epica sintetica “Frigid Aire,” le uniche altre collaborazioni accreditate sono numeri vocali con Hannah Cohen e la dinamica britannica Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

Partendo dal 2015 con Machine, il Brixtoniano noto come Gaika ha estratto più tradizioni per trovare un posto per sé in questo mondo oppure, se questo fallisse, crearne uno nuovo. Socio-politicamente consapevole, amalgama il trappo cupo di Travis Scott con il doom dub per generare slab brutali di paesaggi sonori industriali urbani umanizzati dal suo tono vocale incredibilmente profondo. Il mixtape collaborativo Security di inizio anno lo ha messo in contatto con la crescente cantante Mancuniana Bipolar Sunshine e il rapper di Birmingham Serocee, tra gli altri. Al contrario, Spaghetto trova Gaika apparentemente da solo, lasciato a confrontarsi con il presente sgradevole. La cupezza gotica di “Neophyte” lo trova sulla difensiva, contendendo con la costruttiva intrinsecamente falsa di Rambo contro Sambo imposta dalla vita nella moderna Inghilterra. La dancehall distopica di “3D” si sposa con il synth-pop claustrofobico della chiusura estesa “Roadside.” Anche se i suoi grida e ringhi hanno peso, Gaika canta in modo coinvolgente in “Glad We Found It” e “Little Bits.”

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

L'inclusione di questo trio semi-misterioso del super accattivante singolo “3 Strikes” in una pubblicità per la linea di cosmetici di Kylie Jenner ha portato più di un paio di persone a credere che il badass dell'AutoTune che cinguetta nel microfono fosse la celebrità stessa. Indipendentemente da chi sta effettivamente cantando qui, Terror Jr. porta sicuramente il marchio sonoro di esperti della dance-pop come Felix Snow e David Singer-Vine. Le loro interpretazioni deliberate e carine sul rovesciamento dei ruoli funzionano brillantemente su Bop City, grazie non poco a una voce adorabilmente aliena che consegna linee su misura per una generazione di Instagram suscettibile al fascino del lucidalabbra delle celebrità. Singoli precedentemente rilasciati come “Come First” e “Sugar” pulsano con sessualità positiva testata dai focus group, dimostrando che c'è di più rispetto a questo che un semplice trucco. In mani meno esperte, i concetti in studio avrebbero sicuramente ceduto a accuse di appropriazione culturale o sarebbero crollati in polvere, ma queste sono professionisti con dita agili su impulsi ultramoderni, evidenti nei colpi R&B che scivolano a destra di “Say So” e “Super Powers.”

Gary Suarez è un scrittore musicale nato, cresciuto e residente a New York City. È su Twitter.