Digitale/Divisione: Le migliori uscite elettroniche di marzo recensite

Digital/Divide è una rubrica mensile dedicata a qualsiasi genere e sottogenere nel grande, bello e variegato mondo della musica elettronica e dance.

Che lo ammettano o meno, tutti online vogliono diventare virali. Comunichiamo, trasmettiamo e condividiamo tramite blog e piattaforme di social media perché vogliamo essere ascoltati e, forse, compresi. Nella musica, questo è un principio fondamentale, far salire quelle visualizzazioni su SoundCloud e, si spera, trasformare ciò in un successo che catapulta un artista verso una stella lucrative.

Baauer sa cosa significa gridare HELLO dall'altra parte della viralità e ricevere una risposta. Nel suo caso, è stata assordante, poiché il suo singolo "Harlem Shake" è passato da un successo EDM a un punto di riferimento culturale, ispirando video su video di amatori che eseguono il movimento di danza titolare al meglio delle loro spesso limitate abilità.

Sebbene non sia stato un inesperto prima di questo momento, Baauer ha senza dubbio visto il buono e il cattivo nel essere elevato da un grande successo. Essendo un uomo bianco, è stato accusato di appropriazione sia direttamente da alcuni che indirettamente per proxy. Quindi, a tutti gli effetti, il suo album di debutto Aa [LuckyMe] può essere visto come una risposta sia all'acclamazione che alla critica.

O forse no. Forse è solo una convenzione critica conveniente da affibbiare a un album per facilitare una recensione ordinata. Certo, Baauer ha fatto considerevoli passi nel lavorare con collaboratori di diversità globale, tra cui MIA e G-Dragon nella reorientazione del nü grime di "Temple" e i dominatori del rap americano Future e Pusha T per il superlativo "Kung Fu." La consegna sfacciata di TT The Artist su "Make It Bang" potrebbe essere l'esempio più pieno della pesantezza post-shake di Baauer.

Anche così, l'inclusività non è necessariamente una dichiarazione in sé e per sé. Baauer potrebbe semplicemente sfruttare la sua posizione attuale per lavorare con grandi talenti. Anche da solo, sta facendo grandi cose, come dimostrato dalle vibrazioni garage alla MJ Cole di “Way From Me,” il trap EDM elegante di GoGo!" e il maximalismo britannico di "Day Ones." Dimostra moderazione in brani come "Sow" e fonde breaks eterei e pop spettrale su "Body.”

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

Le rivoluzioni e le rivelazioni del basso hanno aperto strade straordinariamente sperimentali per i produttori di musica elettronica contemporanea, con molti che traggono pieno vantaggio da questa vera liberazione dai vincoli formulaici della musica da club, pur continuando a indirizzare i brani per la pista da ballo. Con uno dei soprannomi più creativi degli ultimi tempi, DJ New Jersey Drone sembra interessato a testare i limiti di questo nuovo mondo audace. Pur non essendo un estremista a livello di Arca, prova chiaramente gioia nell'inaspettato e nell'imprevedibile. Le distorsioni pansy e i drop che fanno tremare i subwoofer di “Syn Stair (No Fountain)” secretano maniacalmente il ritmo, trattenendo la soddisfazione mentre aumentano l'attesa. Ai tempi, i tagli di DJNJD come “Sharp” e il cavernoso “10 Cones” potrebbero essere stati accostati ai trucchi IDM della discografia Rephlex di Aphex Twin. Infatti, rivela una possibile affinità per il colpo hardcore in stile Marc Acardipane su “Spectral Future Loop,” che per altre orecchie potrebbe avvicinarsi ai massimalisti del Jersey contemporanei come 4B. Indipendentemente da ciò, Syn Stair è un album robusto in ogni sua parte.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

Giudicando da brani come “Ask Me” e “Black Sands,” non c'è da stupirsi che Warning Score provenga da CPU, un'etichetta discografica di Sheffield nel Regno Unito conosciuta principalmente per i suoi electro throwbacks di alta qualità. Eppure il duo che compone Mikron riesce a fare più di una semplice rivisitazione elegante del genere in questo album, una panacea per coloro che cercano interpretazioni fresche su break di coldwave e acidità 303. Accoppiando il calore analogico con il freddo sintetico, diversi brani costruiscono nuove e interessanti strutture originali utilizzando gli stessi strumenti o almeno simili. “Re-Entry” avvolge il suo funk techno teutonico in pad di synth straordinariamente lussureggianti punteggiati da detriti digitali, mentre “Out Of Body” allunga i suoi fili sci-fi sinuosi per quasi otto minuti esaltanti. Con i suoi paralleli sonori a progetti come Arpanet e The Other People Place, gli appassionati di Drexicyan troveranno probabilmente “Amn’t I” e il brano titolo essere piccole emozioni esaltanti. A ogni momento, è difficile dire se ci troviamo in un territorio utopico o distopico qui, il che rende l'album ancora più coinvolgente.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Dal loro soprannome riassuntivo fino al cuore di questi brani succulenti, il suo trio di collaboratori di New York si impegna in un delizioso sotterfugio microaggressivo della musica house per il sempre alternativa 1080p. Dalla balneabilità di Ibiza e dalle sorprendenti amen breaks di "Thinking Out Loud" al funk da fabbrica di "Noah's Ark," Sasha Jan Rezzie produce abilmente musica dance digeribile con sottotoni umami, se mi si perdona il gioco di parole culinario. Infilano una sottile linea acid nella leggera house techno alla Kompakt di "Play Infinite" e rivestono il brano titolo con una patina di shoegaze. Sebbene duri solo mezz'ora, c'è così tanto da esplorare qui ascolto dopo ascolto. La gloriosa stranezza che inizia "Wild Heart" rivela presto una frizzante euforica clubbiness. Raramente un nuovo progetto è arrivato così ben formato con un'esordio. A mio avviso, sono già a metà strada di un album completo assolutamente fantastico, uno che potrebbe potenzialmente catapultare il gruppo in grande stile.

Uno dei curatori più innovativi nel mondo della musica, Mike Paradinas raramente inganna. Il suo marchio Planet Mu continua a operare simultaneamente all'avanguardia e ai margini dello stile elettronico, la sua storia di impulso a nuove sonorità fresche dalla nascita. I fan del dubstep e del footwork devono molto a Paradinas, ma in cambio tutto ciò che devono fare è rimanere costantemente attaccati ai nuovi artisti che lui propone. Un trapianto a Londra uscito direttamente da Istanbul, il recente firmatario Sami Baha non sta necessariamente tracciando un nuovo genere quanto piuttosto rivendicando una posizione all'interno di uno più ampio: la musica trap. Eppure, mentre i battitori del mondo EDM troppo spesso adottano un approccio riduttivamente arrogante a questi suoni, Baha predilige la sfumatura e la melodia su bangers strumentali attenuati come “Dough” e “Still.” Comprende la violenza implicita che alita nel cuore della musica, aggiungendo bordi industriali oscuri a “Chunk” e un tocco marziale a “Mavericks One.” Rompendo con la norma del solista, collabora con il cavallo di battaglia di Mu Kuedo per le vibrazioni bassistiche orientali di “Cataphract.” Puoi scaricare questo qui.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Quando hai una carriera così avanzata come Karl Hyde e Rick Smith, ciò che è popolare non conta più. Per più di tre decenni, il duo ha fatto musica insieme, la loro fruttuosa partnership ha prodotto classici sia celebrati che inascoltati. La resistenza degli Underworld oltre il relativamente breve periodo di Darren Emerson rimane una testimonianza vivente della potenza del nucleo creativo Hyde-Smith anche mentre l'elettronica ha ceduto il passo all'EDM. Ciò che fanno in brani come il scivoloso “If Rah” e “Motorhome” richiama le definizioni più flessibili di ciò che significava fare musica elettronica dal 1980. Ciò che separa una canzone degli Underworld dal resto della musica dance è quel je ne sais quoi, qualcosa che si prova in quella melodia di un accordo di synth o in quel culmine nel brano che trasmette tremori in te. Come al solito, il cantante Hyde utilizza il suo approccio spesso impassibile al jazz verbale, mormorando e gemendo mantra limitati su l'atmosferico progressive house di “Low Burn.” Un segno della loro maturità o forse della fatica nei confronti della musica da club, ci vuole fino alla traccia finale “Nylon Strung” affinché i due si rilassino e si lascino andare un po'.