Divario Digitale: The Field, DJ Marfox e il resto della migliore musica elettronica di aprile recensita

Digital/Divide è una rubrica mensile dedicata a tutti i generi e sottogeneri del meraviglioso mondo della musica elettronica e dance.

Che tu consideri Diplo un saccheggiatore opportunistico della cultura, un astuto curatore sonoro, o una sorta di ibrido tra i due, il successo del suo progetto Major Lazer con Jillionaire e Walshy Fire ha presumibilmente svolto un ruolo significativo nel far avanzare i suoni globali verso il pubblico occidentale. Anche se il volto di un uomo bianco potrebbe non essere ciò che alcune persone desiderano vedere quando ascoltano un brano come “Lean On,” un singolo enorme che prende ispirazione sia da Bollywood che da Kingston, il suo lavoro potrebbe, si spera, rivelarsi un trampolino di lancio per i produttori di quelle regioni per presentare la loro musica a pubblici più ampi.

Con la palese caduta della musica EDM americana ed europea già in atto, cioè, se dobbiamo credere ai profeti di sventura dei media e ai bookmaker di Las Vegas, il tipo di ritmi da record che ha raggiunto le classifiche mainstream negli ultimi sei-dodici mesi potrebbe convergere in un movimento più formale e ampiamente attraente nella dance. Se ciò dovesse accadere, sicuramente si presenterebbero opportunità per gli artisti gqom di Durban o i produttori club provenienti da città sudamericane. O forse sono solo eccessivamente ottimista.

Tuttavia, ormai la maggior parte dei seguaci esperti della musica bass hanno notato i suoni assolutamente straordinari provenienti da Lisbona. L’elettronica afro-portoghese poliritmica, spesso maddeningly fast, prodotta da artisti come DJ Firmeza e DJ Nervoso attinge liberamente al kuduro e ad altre influenze internazionali per generare un suono contemporaneo diversificato e fresco. Forse la figura più nota della scena, DJ Marfox torna all'etichetta Principe Discos della sua città con Chapa Quente, un affare scottante di sei tracce che dimostra quanto possa essere sfaccettata questa musica.

Un colpo urgente apre “2685”, cullando l’ascoltatore in un luogo familiare di stili da dancefloor diretti. In fretta, Marfox smonta tutto con un loop di strumenti a fiato delirante e una percussione avvolgente, rifiutando la convenzione per creare uno dei migliori brani dance dell’anno. Utilizzando il suo drop caratteristico, le sue tendenze stop-start versano come metallo fuso nell’ira industriale e nella distorsione frenetica di "Unsound." Comparativamente più giocosa, il relativo dembow "Tarraxo Everyday" mostra vibrazioni più melodiose. Ma sono i suoi brani uptempo come “Cobra Preta” a rendere Marfox un artista così vitale, il cui potenziale ha appena iniziato a rivelarsi.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Questo artista canadese potrebbe non essere ancora un nome familiare, ma il suo approccio alla musica elettronica lo allinea e lo distingue da diversi provocatori del club più ammirabili di oggi. Ostinatamente e dimostrabilmente disinteressato alle trappole dei generi, come alcuni dei classici di questo rinomato etichetta discografica, il suo nuovo album offusca, disorienta e si comporta in modo irregolare nel corso di una dozzina di tracce. Un produttore meno contenuto nello stile Mad Decent avrebbe già inserito un rovinato breakbeat sotto la gioia arpeggiata di "Prototype HA" fin dall'inizio. Ma il paziente praticante Antwood riesce a malapena a lasciare il suo battito a mezzo passo stutter durare più di un paio di barre senza armeggiare scortese. Maliziosamente fuori fase con Yamaneko, Rabit e altri emarginati moderni del peso bass, il suo "Lung" risiede nel nexus cristallino aguzzo di Skinny Puppy e grime. Anche se spesso può sembrare che stia correndo verso il nulla, in realtà sta prendendo il suo tempo, tirando fuori le pieghe e le grinze ignorate nella nostra ambiziosamente futurista fretta.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Dopo una manciata di dischi innovativi per Rinse lo scorso anno, il produttore attualmente con sede a New York City fa un ottimo caso per il ruolo crescente della città nella comunità bass. Con il tocco di un londinese, Celestial Trax intreccia quello che appare come voci nel martellante slam pistone vicino al trap di "Together." I ritmi marziali e le atmosfere alla Burial continuano in "Secrets," evocando una zona di guerra distopica, o forse una nella nostra moderna era afflitta dai droni. "Bleed Wiv Me" brilla con promessa e preoccupazione, tentando con la sua voce troncata tanto che si desidera che la lasci andare. Tremando di paura perspicace, "Bodily" si muove attraverso continenti e regni spirituali per sfuggire o trovare qualcosa--il proprio battito, forse.

The Field, The Follower [Kompakt]

Quasi un decennio da quando il suo From Here We Go Sublime LP ha elevato l’estetica già alta dell’etichetta di Colonia, Axel Willner continua il suo filone Kompakt di deviazioni e permutazioni techno innovative. Il riconoscimento critico per il suo lavoro come The Field non è mai sembrato infondato, un prodotto della sua abilità sfumata di rendere l’esperimentale accessibile, qualcosa che fa costantemente nel suo ultimo album. Dal caldo bagno digitale di ripetizione in "Pink Sun" all'acido sconcertante schaffel di "Soft Streams," The Follower introduce gli ascoltatori e invita alla scoperta della sottigliezza. La traccia finale espansiva "Reflecting Lights" insiste con il suo accordo tagliato e semplice. Si può provare un timore tremante di fronte ai coos astrali di "Monte Veritá," suoni campionati che ascendono e discendono, districandosi con urgenza verso l'infinito, come davvero grande techno ha il potenziale di fare. Aspetta cinque minuti interi nella traccia del titolo prima di aggiungere un colpo di rullante altrimenti anticlimatico al mix, mentre incombe su "Raise The Dead" con un ritmo fantasma ambientale.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Dopo aver registrato sotto questo moniker per l'etichetta, Olf Van Elden torna ancora una volta con alcuni stili house e techno con sfumature electro per chi sa apprezzare una connessione Amsterdam-Detroit ben eseguita. "Ama Diver" incapsula questo scambio culturale in modo esperto, con bassi acidi tesi e quel tipo di accenti synth sciolti che si possono trovare nei vecchi dischi dei Drexciya. In linea con il suo nome, "Short Sequence" oscilla con sequenze brillanti e qualche lamento indotto da DSP. Il luccichio intermittente del fresco "Cable 54" lascia spazio a un interludio frizzante "Poly Evolver 1." Il suo successivo titolo anch'esso trim, "Poly Evolver 2" alza leggermente il ritmo e servirebbe come strumento utile per le transizioni DJ.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Un duo di Düsseldorf, Sine Sleeper realizza più di quanto la maggior parte farebbe per il loro debutto sotto questo duraturo marchio tedesco. Studenti dello stesso Institut Fuer Musik Und Medien che ci ha dato due dei membri fondamentali dei Kraftwerk, adottano un approccio al pop techno che allude tanto a Karl Bartos quanto alle offerte più robotiche dei Daft Punk. “Carousel Malfunction” inizia con apparente distorsione ma progredisce verso una bellissima ingegneria, l'effetto complessivo è in qualche modo sia sottotono che sublime. I suoi pad aerei e vorticosi contrastano con i rigidi ritmi 4/4 e accentuano alcuni synth melodici filtrati in modi sottilmente morbidi. C'è una certa qualità mozzafiato nella euforia muta di “Surge”, evocativa di una grandiosità cinematografica. Eppure rimane ingannevolmente piccola, lasciando un desiderio di più. Lo stesso può dirsi per le texture vetrose e la staticità del trap di "Soaring Debris". Con una voce maschile europea levigata in primo piano, "Current" si apre su un pianoforte suonato con parsimonia contro i frammenti di specchio rotti, ma ben presto orienta la nave verso il pop.

Gary Suarez è un music writer nato, cresciuto e residente a New York City. È su Twitter.