Digitale/Divisione: Le uscite elettroniche di agosto che devi ascoltare

Digital/Divide è una rubrica mensile dedicata a tutti i generi e sottogeneri del grande e bellissimo mondo della musica elettronica e dance.

Quando Kanye West ha svelato Yeezus nel 2013, la prominenza dei crediti del suo album ha introdotto le persone a nomi che sarebbero diventati alcuni dei produttori più importanti nella musica contemporanea. Molti di questi artisti, come Arca, Lunice e Evian Christ, avevano già pubblicato dischi e attirato fan prima di lavorare con il rapper innovativo, ma i loro profili rispettivi e collettivi sono cresciuti esponenzialmente come risultato diretto della loro partecipazione. Relativamente sconosciuto negli Stati Uniti prima dell'album, Gesaffelstein è diventato un artista dal vivo che suonava davanti a migliaia di persone a New York nel 2014. Hudson Mohawke, di Warp Records, ha successivamente collaborato con talenti tanto disparati quanto Anohni e Drake, per non parlare del suo album che ha debuttato nella Top 10 degli Album Dance/Electronic di Billboard.

In modo simile, l'arrivo recente del duo di album di Frank Ocean Endless e Blonde ha inviato gli ascoltatori a cercare nei crediti il prossimo grande nome. Coloro che hanno fatto anche solo un po' di ricerche ora conoscono il nome Wolfgang Tillmans, e riconosceranno sicuramente la prolissa title track del suo Device Control [Fragile] grazie alla sua inclusione nell'album visivo auto-descritto del cantante R&B. Con una storia premiata che include collaborazioni con Colourbox e i Pet Shop Boys, l'ingresso del multimediale artista tedesco nel rilascio commerciale di musica a nome proprio arriva in un momento opportuno, con Ocean attualmente al centro di un vortice pubblicitario.

Estratta dal contesto dei titoli di coda di Endless, la jam "Device Control" richiama un pop avanguardistico in stile Kraftwerk, un pezzo techno carico di temi legati all'elettronica di consumo e alla deadpan delivery robotica di Tillmans. Seguono due versioni di “Angered Son”, entrambe composte interamente da voci sovrapposte e rumori incidental nella stanza. La danzabilità torna per tre remix di “Make It Up As You Go Along” di Tillmans. I tipi witch house Salem offrono un'edit radicale che sembra più la colonna sonora di una casa infestata interattiva piuttosto che le versioni pop synth frizzanti di Daniel Wang e J.E.E.P., che aderiscono più allo stile di "Device Control". Che questa pubblicazione segni o meno l'inizio di ulteriori produzioni musicali da parte di Tillmans, gli basta guardare ai Yeezus alumni per vedere le opzioni che presenta per espandere la sua arte a un pubblico più vasto.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Facilmente uno degli artisti più vitali del footwork oggi, il musicista di Chicago si unisce a un gruppo di talenti dentro e fuori da quella scena per questo set che è costantemente elettrizzante e spesso magico. I risultati aprono ulteriormente questo formato già sperimentale a più opportunità espandendo il suo palato sonoro. Sull'"Fukk It Up" smussato, DJ Manny e DJ Taye sembrano determinati a mantenere il footwork di Earl strano. Anche il singolo di quel trio, la sporca battuta “Lotta A$$”, viene servito con un beat splendido sotto le risate campionate. Uno degli artisti più radicali nella musica elettronica oggi, le produzioni avvincenti di Oneohtrix Point Never non sono mai state davvero comode in un contesto di genere, quindi i suoi pochi collaborazioni con Earl e MoonDoctoR qui arrivano come piacevoli sorprese. Prendendo spunto dal classico house degli anni '80 di Larry Thompson e Rick Lenoir, “Let’s Work” trova nuove direzioni uptempo per costruire sul materiale di partenza, mentre “Rachett” si vive in start e melodie filtrate.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Dopo il suo lavoro con nomi come Lady Gaga e Lil Jon, e cavalcando l'immenso successo della collaborazione con Major Lazer dell'anno scorso “Lean On”, il DJ/producer francese porta quel spirito sinergico nel suo debutto discografico con etichetta maggiore. Dall'aggressivo-euforico “Ocho Cinco” con Yellow Claw al brano dance pop di Justin Bieber “Let Me Love You”, Encore mostra un artista camaleontico al suo meglio. Il suo talento per le vibrazioni tropical house si fa sentire su “Sober”, mentre fa brillare il suo senso del trap nel pezzo “Oh Me Oh My” di Migos x Travis Scott. In tutto questo affare che mescola i generi, Snake si adatta ai punti di forza dei suoi partner, creando atmosfere cupe in “Middle” per il cantante britannico Bipolar Sunshine e liberando una tumultuosa energia in “The Half” per Jeremih e Young Thug. Encore presenta una versione efficiente e godibile dell'album post-EDM, uno che bilancia colpi di speaker che fanno vibrare e momenti relativamente più umani.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Produttore techno la cui musica beneficia della sua chiara affinità per l'EBM europea classica come quella dei Front 242, Terence Fixmer ha a lungo risieduto nel lato più oscuro della musica dance elettronica. I suoi album e singoli con il frontman dei Nitzer Ebb Douglas McCarthy lo hanno portato all'attenzione di un pubblico industriale che altrimenti potrebbe non aver colto il suo approccio. Tornando con il suo primo set di tracce nuove da quando è uscito lo scorso anno Depth Charged, questo 12" continua per lo più su quella strada. Splendendo con hi-hat sequenziati e droni di sintetizzatore simili a allerta aerea, la title track cresce avvolgendo gli ascoltatori con la sua claustrofobia da club. “Trace To Nowhere” si avvale di acid demente e voci in stile Alan Vega altamente effettate per supportare la sua agenda soffocante, mentre “Devil May Care” attenua il colpo con pad molto meno abrasivi e un throb percusivo più sottile a accompagnare il suo basso frammentato. Più luminoso di qualsiasi altra cosa nel lotto, “Immersion” fornisce una chiusura pensierosa a un disco altrimenti dominato dalla freddezza delle macchine.

VHVL, Evn [Leaving]

Dopo un intervento chirurgico alla colonna vertebrale nel 2015 con un difficile post-operatorio e lunga guarigione, è sorprendente che Veronica Lauren possa ancora dedicare energia alla musica. Sui social media, la newyorkese continua a esprimere le sue vulnerabilità e emozioni grezze, che vengono anch'esse elegantemente trasmesse nel suo ultimo progetto per Leaving Records. Con momenti cautamente giocosi mescolati a quelli toccanti, Evn supera la già fine discografia di VHVL e dimostra di avere il suo miglior materiale fino ad ora. “0002” infonde un certo umorismo o mania nella sua base sterile, una condizione che si riflette nel fruscio e nel basso di “0004.” Un ritornello scivoloso si insinua in “0006,” aggiungendo un tocco di boom bap al fruscio e ai sintetizzatori. I pezzi di VHVL si uniscono e creano melodie meravigliose, ma le sue intro frequentemente desolate tradiscono i loro middle melodici, risultando in una gravità persistente. Un'opera intima con tratti di grandezza orchestrale, la conclusiva "0010" di sette minuti esemplifica l'etica seria e solenne di queste straordinarie registrazioni.
Gary Suarez è un scrittore musicale nato, cresciuto e residente a New York City. È su Twitter.