Digital/Divide: La migliore musica elettronica di febbraio con Thundercat come protagonista

Tra le mani di un creatore abile e inventivo, un pezzo di attrezzatura o uno strumento software può andare oltre il suo utilizzo previsto entrando nel sublime. Vicino ai primi del 2000, Stefan Betke prese un filtro analogico Waldorf 4-pole malfunzionante e trasformò le sue emissioni difettose in un trio sequenziato numericamente di uscite Pole che fino ad oggi non hanno un parallelo adeguato nonostante influenzino chiaramente Burial e altri del suo genere.

Come il dub giamaicano originale, con Lee “Scratch” Perry che segretamente e spiritualmente ruota le manopole con scopo al Black Ark, il successivo suono chopped and screwed guidato da Houston impiegò anch'esso la manipolazione elettronica come se volesse ricordare l'incredibile potere dell'attrezzatura. L'eredità del pioniere DJ Screw e della sua incredibilmente prolifica produzione di tape si è estesa oltre la sua vita tragicamente accorciata, con gli effetti narcotici e sciropposi delle sue beatitudini in codeina lente impossibili da trascurare nel trap contemporaneo, cloud rap e hip-hop in generale. Tuttavia, senza dubbio il praticante più noto e degno di continuare quel lavoro nella sua forma più pura è OG Ron C.

Un capolavoro jazz di avanguardia, Thundercat’s Drunk è stato l'album preferito di questo critico del 2017, quindi l'arrivo di una versione chopped not slopped da parte dei Chopstars sotto il titolo indiscutibilmente adatto Drank [Brainfeeder] è una gioiosa sorpresa. Coloro che sono intimamente familiari con l'album originale dovrebbero riconoscere immediatamente come quei brani beneficerebbero di questo trattamento anche prima di ascoltare una singola nota. A meno di un minuto dall'inizio della sua seconda traccia, “Drink Dat,” la prova arriva tra i graffi di Ron C e le suppliche intossicate di Stephen Bruner. Proprio allora, Wiz Khalifa fa il suo ingresso e tutto ha perfettamente senso.

Drunk si basava fortemente su tagli vocali, il che rende Drank un controparte deliziosa e narcotica. Il canto registrato alto di Bruner guadagna una nuova profondità, come evidenziato sulle tracce “Lava Lamp” e “Bus In These Streets,” quest'ultima arricchita da un nuovo intro parlato fedele all'estetica screw. Nella traccia di punta “Them Changes,” è quasi irriconoscibile, circondato da bassi flabbosi e batterie pesanti che rilassano i muscoli per forzatura. Non hai mai sentito le leggende del soft rock Kenny Loggins e Michael McDonald nel modo in cui Ron C le tratta in “Show You The Way,” mentre Kendrick Lamar perde il suo gocciolio nasale nella rielaborata “Walk On By.”

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Completamente incapace di deludere queste orecchie, ogni nuovo capitolo della discografia portoghese di Principe sorprende volta dopo volta come il posto più autentico e rivoluzionario per il bass. Cresciuto a Lisbona e ora basato a Manchester, il 22enne P. Adrix fa fare a questo caos un ottimo lavoro con questo debutto. Spirito libero al punto del radicalismo, il demenziale “Bola De Cristal” confina con il crunch inquietante di “6.6.6,” che mantiene completamente la sua promessa demoniaca. Costruendo da frammenti sconcertanti a una pistola DJ, “Tejo” intriga più di quanto confonda, anche se sicuramente fa entrambe le cose. Sebbene le opzioni caustiche siano chiaramente la sua specialità, Adrix mostra una graziosa moderazione nell’alltoo-breve “Estação De Queluz,” infondendo nel contempo un’elegante spavalderia nella frantumazione jazz scintillante “Sonhos.” Quando “Viva La Raça” arriva, sembra assolutamente convenzionale rispetto a ciò che è venuto prima. Quello, too, è ingannevole - e spettacolare.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Come etichetta di punta per il tanto decantato nightclub Berghain di Berlino, Ostgut Ton vanta una considerevole influenza come marchio techno. Eppure, più spesso di quanto non si pensi, le sue uscite registrate si allontanano dalle aspettative martellanti dei festaioli fortunati abbastanza da superare l'infame sguardo giudicante del buttafuori. DJ residente lì, Patrick Gräser indossa la sua affinità per Aphex Twin sulla manica per questo secondo album come Answer Code Request. Eppure, come ogni fanatico di Richard D. James sa fin troppo bene, in realtà è un ambito piuttosto ampio in cui operare. L'approccio di Gräser tende a inclinarsi più verso le produzioni danzabili e disorientanti di AFX o Polygon Window piuttosto che verso qualsiasi tipo di furia drill ‘n’ bass. Il minimalista ma robusto “Sphera” pulsa e si contorce con elettro che frantuma i subwoofer, così come le mutazioni post-industriali di “Ab Intus.” Quella coesione persiste anche quando l'album progredisce dai lati della pista da ballo al suo centro affollato in “Cicadae” e nei break ariosi di “Knbn2.”

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Anche se il trap latino e il reggaeton ora appaiono regolarmente nelle classifiche Billboard, questi due fenomeni amichevoli e predominantemente centrati sul Caraibi continuano a ispirare l'underground elettronico. Una vocalist basata a Barcellona, Bad Gyal beneficia enormemente di quel movimento, non diversamente da come Major Lazer ha fatto con il dancehall giamaicano. Eppure il suo mixtape all'avanguardia di dembow dinamico e aggressione tropicale la avvicina più al breakout futuristico R&B Kelela che al sampler globetrotter Diplo. Gran parte di ciò è dovuto alla sua scelta progressiva di produttori, in particolare baroni del bass come Dubbel Dutch e Jam City la cui squisita collaborazione su “Internationally” richiede attenzione sulla pista da ballo. Più spesso di quanto non si pensi, la voce di Bad Gyal è immersa in un eccesso di studio, se non in Auto-Tune per così dire, allora qualcosa di abbastanza vicino. Questo approccio la distingue dalle stelle della scena attuale come Natti Natasha senza disqualificarla minimamente, né dovrebbe farlo data l'accessibilità e la forza di “Candela” e “Tu Moto” di D33J.

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Ora, a qualche anno dal deporre il suo pseudonimo Lee Bannon, Fred Warmsley III continua ad ampliare i suoi orizzonti musicali come uno degli artisti più eccitanti e imprevedibili del momento. Su Tahoe, mantiene quel controllo qualitativo esemplare con un set ambientale che si svolge con la stessa bellezza danneggiata che si derivi dal lavoro di William Basinski o Brian Eno. Puoi star certo che il soprannome Dedekind Cut merita di essere catalogato in una compagnia così stimata basandosi sui paesaggi sonori evocativi e potenti presentati qui. L'apertura “Equity” porta una certa qualità angelica, le sue pad eleganti indugiano con calma e meraviglia. Il brillante e illuminante brano finale “Virtues” calpesta un terreno altrettanto sacro, anche se i suoi cambiamenti si verificano più rapidamente e con maggiore urgenza. I devoti del drone troveranno una fede rinnovata nel movimento e nel delicato crepitio di “The Crossing Guard,” mentre i devoti di Twin Peaks, che hanno giustamente adorato la colonna sonora di Angelo Badalamenti, dovrebbero avventurarsi immediatamente al lussureggiante brano titolo o al considerevolmente più grave “Hollow Earth.”