Deaf Forever: Il miglior metal di marzo, recensito

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

Lo scorso anno, Justin Broadrick e Mark Kozelek hanno pubblicato un album collaborativo che è risultato piuttosto deludente. Se speravi in un incontro tra Benji e Godflesh, non è stato così — Broadrick non era presente quanto sperato e lo stile libero e vagabondo di Kozelek non gli ha reso favore.

Planning For Burial suona come una collaborazione tra Jesu e Sun Kil Moon che ha senso, con Thom Wasluck che connette doom metal, slowcore e dream pop in uno stile che definisce semplicemente "gloom". (Una volta ha pubblicato una canzone intitolata "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Se questo mese ti sei avvicinato a A Crow Looked At Me di Mount Eerie, Below The House non è affatto così intenso, ma Planning For Burial è l'equivalente metal di Phil Elverum. Entrambi ti immergono scomodi nel loro mondo, e Wasluck in particolare osserva come la solitudine colpisca davvero. House è stato registrato nella sua casa d'infanzia a Wilkes-Barre, Pennsylvania, dove si è trasferito dopo aver vissuto in New Jersey per quasi un decennio, e quella isolazione ruggisce nelle sue gigantesche chitarre doom e nei droni sereni. Il glockenspiel e il sintetizzatore in stile Faint si scontrano con strappi di chitarra in "Whiskey and Wine", uno dei migliori esempi di come possa essere così forte ma anche così delicato. Qui c'è anche una maggiore concentrazione di rock classico, specialmente in "Warmth of You" e "Dull Knife Pt. 1," dove l'influenza dei Nine Inch Nails di Wasluck si fa sentire. Desideratum è stato uno dei miei dischi preferiti del 2014 — "Where You Rest Your Head At Night" probabilmente sarà la mia canzone preferita del decennio — e House sarà della stessa categoria quest’anno.

Poison Rites: Poison Rites (Self-Released)

Nella prima parte del decennio, i Speedwolf erano la band metal più in voga a Denver. Mentre sono emersi quando il thrash è tornato di moda, hanno enfatizzato l'atteggiamento motociclistico dei Motorhead distinguendosi dal resto dei imitatori di Exodus e D.R.I. Avevano anche l'inno non ufficiale di Denver con "Denver 666," che suona come un milione di Banquets che ti cadono in testa. I Speedwolf sono più o meno sciolti dopo la partenza del batterista Richie Tice nel 2014 e, anche con la forza della scena metal di Denver, gli altri membri sono rimasti piuttosto sotto i riflettori. Il vocalist Reed Bruemmer è riemerso con i Poison Rites, un nuovo gruppo che non è proprio metal, ma il cui garage punk piacerà a chi ama qualcosa di veloce, informale e rumoroso. Il loro album di debutto self-titled non è affatto la solita roba da centro commerciale di Ty Segall — è il successore di Teenage Hate dei Reatards e Kicked in the Teeth di Zeke. Il primo ha le sue impronte su questo disco — il suo fuzz disordinato è come gli Stooges senza la flamboyance, blues spinto verso una vena omicida. "Fuck My Mind" potrebbe benissimo essere la versione del 2017 di "You Fucked Up My Dreams," Bruemmer sembra quasi un po' come Jay Reatard qui, catturando le sue allucinazioni calde di Memphis nei freddi confini di Denver. I Motorhead rimangono un'influenza spirituale, suonando più vicini agli atteggiamenti di Lemmy riguardo al rock piuttosto che alla sua musica effettiva. Non hai bisogno di un secondo Jack and Coke per ascoltare i Poison Rites, ma aiuta.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Con il successo di S U R V I V E, Relapse è quasi tanto un'etichetta elettronica quanto metal. Il loro interesse per la musica elettronica non è nuovo; Zombi era già sulla scia di John Carpenter quasi un decennio prima che il synthwave diventasse una cosa, Karl Sanders dei Nile ha pubblicato dischi ambientali tramite loro, e l'etichetta secondaria di Relapse, Release Entertainment, ha pubblicato due dei dischi più noti di Merzbow, Venereology e Pulse Demon. I due lati di Relapse si uniscono davvero con la loro nuova firma, Author and Punisher, il nome di registrazione di Tristan Shone. È un ingegnere che crea i propri strumenti, portando davvero l'industriale nell'industrial metal. Shone controlla tutto, e vederlo dal vivo ti fa chiedere se sia lui a controllare le macchine, o se sia lui quello sotto sottomissione. Pressure Mine, il suo ultimo EP e il primo per Relapse, si concentra sul suo lato più melodico, abbandonando per lo più il culto a Godflesh. "Nazarene" ha ancora abbastanza di queste influenze, ma Shone ha scelto di mettere la sua voce principale in primo piano, che ha molta della stessa inquietudine delle tonalità più pacate di Mike Patton o Buzz Osbourne. "Pressure Lover" mantiene le onde di basso a un leggero bollire, permettendo alla voce di Shone di emergere. "Enter This" porta persino vibrazioni di VNV Nation, e mentre la musica di Shone potrebbe essere descritta come Electronic Body Music, è molto meno danzereccia e più minacciosa della maggior parte dell'EBM. Pressure suona come un Igorr più contenuto o una versione metal in una giostra di Autechre, fluttuando tra i mondi della musica elettronica e heavy in uno stato di smarrimento.