Deaf Forever III: Le migliori recensioni metal di marzo

di Andy O'Connor

Cosa mancava a marzo in quantità — probabilmente sarà il più corto Deaf Forever di sempre — compensava con pura frenesia di metal maaaaaaaaadness. Ovviamente, c'era il Slow Forever di Cobalt, un album monumentale che probabilmente sarà la cosa migliore che io (e tu) ascolteremo tutto l'anno. Questi non sono Slow Forever — lo ho recensito altrove. Ma valgono comunque il tuo tempo. E non preoccuparti, aprile sarà denso come i cadaveri di poser che annienterai ascoltando queste uscite.

Soon: Vol. 1 (Temple of Tortuous)

Oh fratello, una band di ragazzi indie che provano a fare metal? Non l'avevamo superato a metà degli anni 2000, quando Dead Child pensava che sarebbe stato divertente suonare i Sword per un po'? Capisco perfettamente perché ti annoieresti a suonare rock indie, ma non portare la tua mancanza di cuore nel nostro metal. Soon di Chapel Hill è il nuovo progetto metal di Stuart McLamb dei The Love Language, ma in realtà spaccano, fidati. Prendono molto di ciò che una volta era di moda nel metal (e in qualche modo lo è ancora) — il boogie occulto di Witchcraft, il drone caldo di Earth, il rock del deserto di Kyuss — ma aggiungono un ingrediente cruciale: un talenti di ganci! Non che nessuno dei loro riferimenti non avesse intelligenza pop — solo che pochi dei loro seguaci ce l'avevano. "We Are on Your Side" dovrebbe esplodere in radio, passando tra grandi muri di riff à la Sabbath e un tenero psico-folk. Possono anche fare psico-Detroit, come dimostrato da "Glass Hours" e "Burning Wood", e "Mauveine" è un refrain acustico inaspettatamente delizioso. Ascolto notturno per amanti, solitari e tutti quelli in mezzo. Vol. 1 è quello che suonerebbe Ghost se abbandonassero la loro ibrido Kiss Oyster Cult campy e mettessero tutta la loro magia nera verso la scrittura di veri successi.

Wormed: Krighsu (Season of Mist)

Il death metal tecnico è spesso più coinvolgente quando getta al vento la pulizia rigida e suona il maggior numero possibile delle “note giuste” a favore di un’audace sperimentazione e totale stranezza. La maggior parte delle volte, è l’unico modo in cui è ascoltabile. I Wormed di Madrid sono esemplari di questa filosofia, suonando un tech-death iperveloce che suona come se i Suffocation prendessero il controllo dell'astronave dalla copertina dell'album di Nocturnus Thresholds. Ci sono slam gutturali e voli strumentali di fantasia, sì, ma sono governati da una follia cosmica. Krighsu, solo il loro terzo album completo, è ancora più implacabile e stravagante del loro debutto del 2003 Planisphærium, un disco ancora avanti rispetto ai tempi quando la maggior parte dei loro coetanei stavano — e sono ancora — impegnati in schlocky e/o misoginistici gore slams. C'è anche dell'ambient oscuro intessuto, molto simile ai loro fratelli (e sorella) nel black metal svizzero Darkspace — “Eukaryotic Hex Swarm” è un ottimo esempio, usando il synth sottostante come trampolino di lancio per un lavoro di chitarra contorto. “Zeroth-Energy Graviton” muta la sincope martellante dei Ministry nel death metal alieno dei Wormed, familiare e irriconoscibile allo stesso tempo. Anche un interludio come “578893308161” è pieno di interessanti lavori di chitarra, come se a un chitarrista di free-jazz fosse stato dato un intero stack Mesa.

Castle Freak: Human Hive (Auto-prodotto)

All'estremo più selvaggio del death metal, abbiamo gli Castle Freak di Philadelphia. Sono in giro dal 2012, ma l’anno scorso, il chitarrista dei Noisem Sebastian Phillips si è unito a loro alla batteria, e il loro ultimo EP, Human Hive, trae ispirazione dal grindcore primordiale dei Repulsion e dal sudore cripto-invecchiato degli Autopsy. Le chitarre arrivano a una pulita intersezione tra la torbidezza degli Incantation e la rudezza punk dei giorni formativi del death metal. È sotterraneo, ma anche un po' divertente? Questo sembra una parolaccia, ma i Castle Freak suonano come se fossero nati per spettacoli domestici puzzolenti dove tutti odorano di birra scadente e marijuana, anche se sei il tizio più straight-edge del gruppo. Come tale, sono una band ideale per coprire “Boneyard” degli Impetigo, un reperto di quando il death metal aveva più swing. Il death metal non può spesso essere considerato dank — comunque, Castle Freak sono dannatamente dank.

Sorcier Des Glaces: North (Obscure Abhorrence)

La band di black metal più fredda del Canada — e non è un titolo dato alla leggera — i Sorcier Des Glaces hanno rilasciato il loro ultimo lavoro, North, alla fine del mese scorso, poco prima che l'inverno mollasse la sua presa e la primavera portasse sciami di untori e raggi di luce corrosiva. (Sto ancora recuperando da SXSW, nel caso non si capisse.) Non importa dove ti trovi, questo ti immergerà direttamente nel sotto zero. Ci sono melodie gelide per giorni, prese da artisti come Dissection e Vinterland. Ci sono anche tracce degli Immortal al loro massimo splendore — il chitarrista e cantante Sébastien Robitaille sa come trasformare una melodia in una spirale frenetica senza perdere del tutto il controllo. La doppia cassa di Luc Gaulin diventa una ninna nanna quando abbinata al riffing di Robitaille, ulteriormente rafforzando l'idea che alcuni dei migliori black metal si inclinano più verso “ambient con strumenti metal” che al metal stesso. I synth gelidi sono totalmente 1997, ma sono totalmente appropriati per l'atmosfera più invernale dell'inverno qui.