CREEM Sceglie i Suoi Dischi VMP Preferiti
Nel 1969, CREEM è stata lanciata a Detroit come una rivista di rock 'n' roll cruda, non filtrata e senza scuse, segnando l'inizio di una nuova era di giornalismo raucoso e partecipativo. Per due decenni, la rivista ha infranto barriere, scosso gabbie e connesso le persone alla musica in un modo che non è mai stato replicato.
Dopo una pausa di 33 anni, CREEM è risorta.
Per celebrare il ritorno della rivista, gli editori di CREEM hanno compilato un mix di titoli VMP che parlano del noto passato della rivista leggendaria così come del suo ottimista futuro. Il rock 'n' roll è vivo e vegeto, e merita una copertura migliore.
Ogni abbonamento a CREEM include l'accesso all'archivio CREEM, che ospita centinaia di numeri arretrati con il migliore e più controverso giornalismo rock proveniente dalla tiratura originale della rivista. Sono oltre 69.000 articoli e recensioni di leggende come Lester Bangs, Cameron Crowe, Patti Smith, Greil Marcus, Jaan Uhelzski e altri.
Scopri di più sul ritorno dell'unica rivista di rock 'n' roll d'America e iscriviti su creem.com.
Classici:
Aretha Franklin - Spirit In The Dark
Un'illustre nativa di Detroit, Aretha Franklin è stata un pilastro nelle pagine di CREEM, con recensioni dei suoi album e delle sue performance spesso avvolte in un senso di meraviglia anche da parte dei più scettici scrittori. “Questo suonerà come una lettera di fan. Ma non posso farci niente. Quando Aretha Franklin è al suo meglio, non riesco a immaginare che qualcuno possa essere migliore. Ronza, grida, canta, geme... ogni singola emozione conosciuta dalla donna è racchiusa nelle diverse ottave che ha a disposizione,” ha scritto Lisa Robinson di CREEM nella sua recensione di dicembre 1970 di uno dei concerti di Franklin dopo l'uscita di Spirit In The Dark all'inizio di quell'anno. Un album di CREEM per eccellenza, allora e ora.
Beastie Boys - Check Your Head
L'articolo di Chuck Eddy di maggio 1987 sui Beastie Boys è stata la prima intervista nazionale del trio. L'articolo si apre con Eddy vittima di uno scherzo da parte della band a mezzanotte nella sua stanza d'albergo. Eddy ha poi fatto causa alla band dopo che il filmato dello scherzo è finito in un video dei Beastie Boys. Combatti per il tuo diritto a festeggiare, infatti! Sono cresciuti un po' tra allora e l'uscita di Check Your Head, un album classico degli anni '90 che sia ha imposto che ha previsto tendenze.
Blonde On Blonde, oltre a essere un disco assolutamente essenziale, è il primo album di Bob Dylan a includere membri de The Band. Originariamente conosciuti come The Hawks, The Band iniziò come la band di supporto di Dylan in tournée, divenendo famosi per "andare elettrici" con lui prima di affermarsi come un proprio gruppo. In studio o dal vivo, la particolare alchimia di Dylan e The Band insieme è pura magia.
Il veterano scrittore rock Greil Marcus parla di questo fenomeno in il suo racconto del loro spettacolo dal vivo di maggio 1974, featuring several tracks from Blonde On Blonde: “La musica, all'epoca, non era ordinata, non era elegante. Era feroce: cavalcando quel ritmo, piena di arroganza, amore e rabbia guadagnate con fatica. Dylan urlava le sue canzoni, attaccando la melodia come se fosse un ostacolo, non un mezzo, per sentire… questo era rock 'n' roll ai suoi limiti.”
Come molte altre pubblicazioni, CREEM ha dato grande risalto a Bruce Springsteen nelle sue pagine dopo la sua meteora salita alla fama internazionale dopo Born To Run. Springsteen era noto per la sua scrittura ampia e verbosa e la sua band E Street che scuoteva le anche, ma è questo album che sembra il più personale.
Una grigia nota evidente getta ombra sul disco, solo Springsteen, la sua chitarra e un occasional armonica–esprimendo i suoi demoni interiori attraverso un cast di personaggi americani classici. È un disco solitario costellato di giusto sufficiente speranza, o come Richard C. Walls lo descrive nella recensione originale di CREEM dell'album, “un promemoria della resilienza umana presentato in un modo semplice e non presuntuoso.”
Ray Charles - A Message From The People
Boy Howdy! potrebbe essere il mascotte ufficiale di CREEM, ma Lester Bangs rimane il cuore e l'anima macchiata di peccato. Bangs ha affinato il suo stile distintivo, veloce e disinvolto con pezzi lunghi come questo affettuoso e vasto pezzo su Ray Charles. Bangs scrive: “Non riesco a pensare a nessun musicista rock o jazz che lavori ovunque, che abbia tradotto così efficacemente le sue tribolazioni personali in un'affermazione controllata ma emozionante che non parla solo di lavoro ma di auto-trascendenza.”
Per chiunque sia interessato alle fondamenta del rock, qualsiasi album di Ray Charles è un must. Come dice Bangs, “Dai orgasmi simulati da orangotango psichedelico di Robert Plant in 'Whole Lotta Love' degli Led Zeppelin, ai crooning modali e alle imprecazioni urlate di Lou Reed nei pionieristici 'Sister Ray' dei Velvet Underground... Ray Charles è stato il primo.”
Ci sono poche cose più tipicamente rock 'n' roll di cinque adolescenti che afferrano strumenti e creano un caos sacro. Fin dall'inizio, le Runaways hanno catturato l'attenzione di CREEM, con il loro grido di battaglia Queens of Noise e il loro carisma da adulti.
Perché amiamo le Runaways? Non possiamo dirlo molto meglio di quanto abbia fatto Robot A. Hull nella sua recensione originale del disco del 1976:
“Quei gemiti stonati, fuori tono, primitive grida e gyrations da iena rimangono ancora la forma più pura per esprimere il desiderio e l'arroganza adolescenziale (dagli Shadows of Knight ai MC5). Le Runaways esistono ancora in quella tradizione, ma con una differenza: sono più giovani, più fastidiose, più selvagge e più depravate, INOLTRE sono RAGAZZE."
Jailbreak ha reso i Thin Lizzy famosi in America e in CREEM–un successo dopo l'altro, e il carisma innegabile del frontman Phil Lynott li ha resi volti familiari nelle pagine della rivista nei prossimi anni. È un album classico dell'epoca per una ragione, con inni degli anni '70 come “The Boys Are Back In Town” e il brano principale che mantiene il loro fascino cool dopo tutti questi anni.
Preferiti attuali
Bartees Strange - Farm To Table
Con una interpretazione vocale influenzata dall'R&B su una strumentazione indie drammatica e lussureggiante, Farm to Table non è solo il disco più interessante dell'anno scorso, ma anche uno dei migliori. Sia familiare che completamente originale, il viaggio di Bartees Strange nel mescolare i generi non solo prende grandi rischi, ma riesce a atterrare di volta in volta.
Sappiamo che sembra completamente scorretto, ma ci sfidiamo a verificare questo: One Day è tecnicamente solo il sesto LP della lunga carriera dei divinità punk canadesi Fucked Up. Sì, sappiamo che per ogni singolo LP ci sono cinque o sei sette pollici e ristampe e scatole, ma se segui la loro discografia, è facile vedere che i Fucked Up non stanno solo cercando grandi colpi, ma ci stanno riuscendo. Il loro più recente segue lo stesso schema, offrendo rock indie, powerpop, hardcore punk e tutto ciò che c'è in mezzo in un pacchetto integrato senza soluzione di continuità di brani che possono essere canticchiati o urlati a pieni polmoni allo stesso tempo.
Yeah Yeah Yeahs - Cool It Down
A dare il via al loro quinto album e a più di due decenni di esistenza è “Spitting Off the Edge of the World,” un brano collaborativo con Perfume Genius che si inserisce comodamente accanto ad alcune delle migliori canzoni che abbiano mai scritto. Nonostante la feroce concorrenza, le Yeah Yeah Yeahs hanno mantenuto il loro status di grandi autori di canzoni della loro generazione e Cool it Down è tanto vitale quanto qualsiasi brano abbiano mai avuto prima. E abbiamo una buona sensazione che ci sia ancora molto da dare.
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