Foto di Celia Tang

mui zyu su Scott Walker

In un momento tranquillo prima della vetrina Father/Daughter + Bayonet di venerdì, Eva Liu, che si esibisce come mui zyu, indossando lo stesso fantastico cappotto verde raffigurato sopra per combattere il freddo sorprendente ad Austin, ci ha dato una risposta riflessiva. Cercando di restringere le opzioni tra alcune scelte, Liu ha detto: “Uno di loro è Scott Walker’s Scott 3. Mi sembra che i paesaggi sonori cinematografici che crea nell'album abbiano formato molto il modo in cui scrivo e, come dire, hanno influenzato molti suoni che cerco. Amo semplicemente come ti trasporta in un mondo completamente diverso.”

Ha chiarito che ama anche altri dischi di Walker, ma questo si è distinto dopo un'immersione profonda nella sua discografia, ed è diventato il suo “go-to”. “Scott 3 sento che ha influenzato un po' di più l'album,” ha detto Liu riferendosi al suo debutto full-length, Rotten Bun for an Eggless Century. “Mi piace semplicemente il suo uso degli archi, e, semplicemente, la sua adorabile voce vellutata. Suona un po' come un theremin.”

Foto di Betawave

Ric Wilson su Erykah Badu

Alla domanda alla fine di un'intervista più lunga con VMP se fosse disposto a essere messo alle strette per nominare il suo disco preferito di tutti i tempi, l'ex artista VMP Rising Ric Wilson ha detto, “Penso di avervi già detto l'ultima volta, Mama’s Gun,” e aveva ragione: Wilson aveva già parlato del disco di Erykah Badu per una serie di video di VMP chiamata HI-FIVES. Ma era felice di elaborare di nuovo, dicendo, “È così dannatamente buono. Lo metti su e ascolti tutto, dall'inizio alla fine, senza bisogno di saltare nulla.”

“Era uno dei CD che ho rubato a mio padre e che ho [messo] nella mia prima macchina,” ha aggiunto Wilson, “[lo] usavo per suonare quella roba tutto il tempo — quella e Illmatic erano i due CD nella mia macchina,” ha aggiunto Wilson.

Foto di Nicole Hernandez

Baby Rose su Donny Hathaway

Cantautrice e produttrice Baby Rose aveva un fitto programma al SXSW, ma è stata così gentile da rispondere via email sulla sua scelta, Never My Love: The Anthology di Donny Hathaway: “Ha toccato tanti elementi e temi della vita nel suo lavoro con tanta onestà e calore,” ha detto Rose. “La sua selezione di suoni e il suo stile di registrazione su 'Jealous Guy' è così crudo e si adatta perfettamente all'intenzione dei testi. Ho un ricordo di quando ho sentito 'Someday We’ll All Be Free' cantata alla recita della scuola elementare di mio cugino e mi ha fatto venire le lacrime agli occhi. 'This Christmas' è come un caldo abbraccio, e mi ha ispirato a scrivere un intero EP dedicato alle festività a D.C. Donny è semplicemente speciale per me, ha fatto musica per vivere.”

Foto di Caroline Tompkins

Barrie su Guster

L'artista indie Barrie Lindsay, che si esibisce come Barrie, ha scelto un disco di rock alternativo degli anni '90 come sua scelta. “Lost and Gone Forever di Guster è uno dei miei album preferiti di tutti i tempi,” ha condiviso Lindsay tramite email. “La scrittura delle canzoni, le melodie e le armonie, la produzione e il mix pulito, la gamma di strumentazione — e Guster è stato il mio primo concerto. Continuo a essere attratta dalle sensibilità melodiche del rock/alt degli anni '90. Una scrittura così solida.”

Barrie ha aggiunto: “Mio padre era un grande marinaio, e le persone gli chiedevano di riportare la barca dovunque fosse dopo che avevano fatto una gara. Ha portato tutta la mia famiglia in uno di quei viaggi, dalle Bermuda al Massachusetts. Abbiamo incontrato una grande tempesta nel Gulf Stream e abbiamo avuto un paio di giorni spaventosi, ma la notte in cui si schiarì, mio padre mise su questo album. Ho un vivido ricordo di questa sensazione di quieta sollievo e calma ascoltando queste canzoni. Il prossimo album di Guster Keep It Together è probabilmente anche migliore, ma i legami emotivi con Lost and Gone Forever sono forti per me.”

Foto di Yaseera Moosa

Huntly su James Blake

Un'altra ex funzione VMP Rising, la band australiana Huntly ha risposto via email su un disco che è influente per loro in più modi. “Un album centrale nella nostra identità musicale condivisa — così come nella nostra amicizia — è l'omonimo disco di James Blake del 2011,” hanno scritto. “Quello fu l'anno in cui ci siamo incontrati su una spiaggia nel sud dell'India quando stavamo iniziando le nostre vite adulte. Era innovativo e sperimentale pop, ma sposava anche una chiara influenza di bassi e stili di danza del Regno Unito, che sono enormi per noi. Era il suo lirismo vulnerabile, i sintetizzatori ricchi e le progressioni armoniche lussureggianti sul piano, e una produzione veramente precisa che si combinavano per creare un suono veramente intimo. Abbiamo iniziato la nostra amicizia condividendo storie su perché amavamo quella musica, e abbiamo iniziato a fare musica insieme subito dopo.”