Tuttavia, di fronte a tutto ciò, l'Islanda esiste ancora. A Reykjavik, in Islanda, circa il 75% della popolazione crede ancora nelle fate. Hanno le Aurèle Boreali, che è fondamentalmente il modo del mondo di dirci “non arrenderti, c'è ancora mistero là fuori.” Sono tra i paesi più sani del mondo, e non solo perché tutti hanno accesso all'assistenza sanitaria, ma perché tutti sono genuinamente felici e immaginativi. Secondo l'OCSE, l'83% delle persone afferma di avere più esperienze positive nella propria vita quotidiana che negative. L'egalitarismo è considerato così tanto nel loro paese che è classificato come uno dei migliori paesi per le donne in cui vivere. Tutti sono chiamati per nome, e non ci sono gradi di gerarchia. Hanno il numero più alto di librerie pro capite in tutto il mondo. Il loro amore per la letteratura e la narrazione supera qualsiasi altro paese dell'intero universo (che conosciamo finora).
E quando si tratta di musica, l'Islanda è incredibilmente protettiva e nutriente sia per i suoi musicisti sia per il lavoro che questi musicisti creano. Il loro dono di Björk al mondo li ha resi così orgogliosi che le hanno dato un'isola per mostrare il loro apprezzamento. Un'isola fottuta. Parlando di Björk, c’è un altro gruppo le cui musiche superano le limitazioni di suono ed emozione e hanno la capacità di rapire l'ascoltatore in un momento di (perlomeno percepita) trascendenza: Sigur Rós.
Sigur Rós è senza dubbio uno dei gruppi post-rock più intelligenti e progressivamente emotivi della nostra era. Dalle voci falsetto di Jonsí alla loro chitarra arcuata, il loro suono è unico al mondo. Sigur Rós segue anche un uso comune della Glossolalia, che è una forma incomprensibile di discorso fluido, simile al parlare in lingue. Questo è usato nella musica molto spesso così che la musica possa diventare il più personale possibile per la specifica persona che l'ascolta. E rimanendo nella tradizione della narrazione, la loro musica sarebbe l'equivalente di un racconto epico letterario. Storie lunghe, distese raccontate attraverso archi coinvolgenti, testi empirici e synth viscerali che ti portano in quel tipo di viaggio musicale che, una volta che sei stato immerso in esso, inizia a sembrare magico. L'uso di suoni malinconici insieme a potenti crescendi e schianti, tutti registrati in teatri d'opera o in altre aree appropriate, è quasi troppo per una persona da gestire. Ascoltare i loro album dall'inizio alla fine è come fare un viaggio in auto attraverso una terra fantastica, innamorarsi, uscire da un amore e uscirne tutti e due bene.
Un altro dono che Sigur Rós possiede è i loro video estremamente percettivi e penetranti per l'anima. È già abbastanza difficile dover sopportare una certa visione quando hai ascoltato una certa canzone e l'hai resa tua, ma i video di Sigur Rós sono sempre perdonabili perché dipingono qualcosa di incredibilmente puro e bello che ti farà ridere e piangere ripetutamente durante ogni seduta prolungata con loro. Da un gruppo di adolescenti con sindrome di Down vestiti da angeli che corrono e si innamorano nelle colline settentrionali, o un gruppo di persone più grandi che causano scompiglio nel proprio quartiere e si tengono per mano e schizzano ovunque, fino a un gruppo di bambini scandinavi che li portano a volare via da qualsiasi vincolo di realizzazioni del mondo reale, è quasi come se questo gruppo fosse realmente degli angeli sulla Terra.
Ascoltare il loro album è un'esperienza in sé. Loro, nel complesso, creano un suono così specifico, che sembrerebbe come se si fossero staccati e lavorassero da soli, gli stessi sentimenti non verrebbero prodotti. Fino a quando non ti rendi conto che non è così per loro, e qualsiasi cosa su cui Jonsí anche solo respira è come assaporare un pezzo di Paradiso. Prendi la sua canzone “Kaleidoscope” con Tiesto circa 2009. Uno dei migliori produttori di progressive-trance dell'industria e il cantante principale di uno dei gruppi islandesi più popolari fino ad oggi si sono uniti e hanno creato un suono che certamente non pensavo fosse raggiungibile in questo regno. La canzone suona e brividi penetrano istantaneamente tutto il tuo corpo. I tuoi occhi si riempiono perché c'è qualcosa che sta accadendo nelle tue orecchie che è salito nel tuo cervello, nel tuo cuore e anima e si è inzuppato nelle tue vene. Le voci innocenti e quasi infantili di Jonsí abbinate a alcuni dei synth più eterei che probabilmente ascolterai è quasi troppo per il corpo di una persona da comprendere. In qualche modo possiedono questo potere di far spegnere completamente il tuo corpo mentre la musica si irradia attraverso ogni poro della tua pelle. Davvero, è come se qualche angelo o spirito fosse entrato nelle tue orecchie e forse nel tuo corpo.
C'è solo così tanto da scrivere su un gruppo che può essere capito solo quando ascoltato. È come cercare di prendere un'esperienza miracolosa ultraterrena e cercare di renderla tangibile abbastanza perché altre persone possano capire. Non può semplicemente essere fatto a meno che non si viva il mistero nella loro musica. Se dubiti della trascendenza della musica, ascolta “Svefn-g-englar” con gli occhi chiusi, gli arti distesi, e permetti alla musica di prenderti completamente.