Continua la tua educazione funk con questi album

Come tutti i generi, il funk è stato un sottoprodotto delle circostanze. Non nel senso accidentale del termine, ma nel senso che l’arte si plasma e si conforma al contesto del momento. Per James Brown, il funk era un divorzio dal suono soul – e dalla band – che lo ha reso famoso. Per George Clinton, era un nuovo inizio dopo aver perso una battaglia legale e aver scoperto l'LSD. E per Sly Stone era un riflesso dei tempi e della sua anima: gioioso e ottimista negli anni '60, cinico e malinconico mentre il decennio cambiava.

Iniziando a metà degli anni '60, questi pionieri del funk hanno preso soul, jazz e R&B e li hanno privati delle loro componenti essenziali. Variando tempo, misura e strumentazione, hanno trasformato strutture canore obsolete in groove ciclici alimentati da basso, chitarra ritmica, batteria, ottoni e successivamente sintetizzatori. A volte comico, mordace e ultraterreno allo stesso tempo, il funk è musica nel suo potenziale più primordiale ed emozionante.

Sebbene la sua popolarità sia diminuita a metà e alla fine degli anni '70, il funk non è mai realmente morto. Rick James e Prince lo hanno riportato in vita negli anni '80 con sintetizzatori e stile. E negli anni '90 si poteva sentire ovunque, dal hip-hop ricco di campioni di Dr. Dre alle linee di basso dei Red Hot Chili Peppers. Anche oggi, il groove che il funk ha avviato continua a guidare i successi di artisti come Maroon 5 e Bruno Mars, così come un intero album di Childish Gambino.

Gli album qui sotto mostrano ciascuno un diverso sapore di funk. Alcuni ti faranno ballare, alcuni ti faranno pensare, ma tutti ti faranno sorridere almeno una volta. Questi sono gli album che devi ascoltare una volta che hai vissuto Betty Davis. Considera questo come la tua continua formazione nel funk.