In 'Young Enough', Charly Bliss si racconta

“La musica pop è sempre stata qualcosa che mi ha fatto sentire davvero potente,” dice la cantante principale Eva Hendricks. “La musica pop è ciò che ascolto quando sono con gli amici e mi sento forte e connessa ad altre persone, e con alcuni dei temi che abbiamo su questo album, avevo bisogno di sentirmi forte per affrontarli.”

Young Enough, il secondo album della band, si concentra su una relazione dolorosa nel passato di Hendricks. Sebbene le canzoni affrontino il dolore, la band utilizza un pop frizzante talmente abilmente che l'istrumentazione spesso sovrasta i disegni sinistri dei testi, come nel loro album d'esordio Guppy.

“Quando abbiamo realizzato Guppy, pensavamo molto all'immagine di persone che guidano le loro auto con i finestrini abbassati e cantando a squarciagola,” dice Hendricks. Per Young Enough, che esce questa settimana, voleva che gli ascoltatori vivessero l'album sia come un ballabile che come un balsamo: un esorcismo danzante, un'esplosione di dolore in catarsi.

“Ho tanti momenti nella mia vita in cui ho appena attraversato qualcosa di davvero difficile — la perdita di un amico, o qualunque cosa — e poi mi sono ritrovata in qualche modo a un matrimonio o a un raduno di famiglia e ho elaborato tutto questo in un enorme rilascio catartico,” dice Hendricks. “Questo è un po' come voglio che le persone vivano il disco.”

Quando Guppy sembrava compatto e immediato, Young Enough allunga le sue gambe — puoi sentire l'istrumentazione individuale più chiaramente: la band sembra più a suo agio nel far ascoltare ogni pezzo. Per questo album, sono stati in grado di dedicare tutto il loro tempo in studio invece di registrare tra un lavoro e l'altro, il che ha reso l'esperienza più coerente. Inoltre, Hendricks aggiunge, il successo di Guppy “l'ha costretta” a prendersi sul serio come autrice di canzoni dove prima aveva vacillato.

E la metamorfosi tra gli album è prova del suo sviluppo lirico. Guppy era una frustrazione di scusarsi per la relazione; Young Enough la affronta con la prospettiva concessa dal tempo.

Dopo tutto, c'è una narrazione venduta ai giovani — Hendricks cita programmi come The O.C. — dove sembra che, affinché l'amore sia reale, ci debba essere sofferenza: la relazione deve essere torturata. Il viaggio, quindi, verso Young Enough è stata la negazione di Hendricks di questa narrazione, e poi il suo viaggio dal dolore per la sua precedente relazione alla rabbia.

Attraverso la rabbia, l'album serve comunque come promemoria della forza personale. “Hai questo record davvero particolare di te stesso in un certo momento nel tempo cristallizzato per sempre… [l'album] mi ha permesso di alchemizzare qualcosa che era davvero doloroso per me e trasformarlo in qualcosa di bello e qualcosa che ora sono in grado di lasciar andare.”

“Young enough” potrebbe essere letto come un'accusa, ma qui non lo è. Hendricks fa riferimento ai ragazzi di Parkland, definendo il loro coraggio “un bellissimo sintomo di essere giovani, pretendendo dal mondo che sia più bello — migliore — e cercando di rendere il mondo migliore quando sembra davvero buio e spaventoso.” È una qualità mentale, più che un'età; “Young Enough” rappresenta il tema del disco, che lei chiama “un desiderio di crescere dal dolore ed essere malleabile e di poter guardare indietro con compassione” sia sul tuo passato che sul tuo presente.

Nel primo singolo di Young Enough, Hendricks canta “Sono al limite / Sto traboccando da me.” Le chiedo se si sente in questo modo, come se stesse traboccando in ogni dove in questo album.

“Quando è tempo di scrivere di nuovo, sento quella sensazione di ‘Oh, sto traboccando da me, ho tutte queste cose da esprimere e lavorare e da scrivere,’” dice Hendricks. “Per sapere di aver finito di fare un disco, dovrebbe sembrare che hai totalmente svuotato la tua mente.”