Middle Kids

Questo trio australiano potrebbe avere solo due singoli al proprio attivo, ma sono praticamente pre-programmati per essere l'atto rivelazione di quest'anno al SXSW, dopo aver ricevuto elogi da NPR e Rolling Stone prima di sferrare il loro attacco al SXSW come parte del loro tour negli Stati Uniti aprendo per i Cold War Kids in questo trimestre. La loro musica è un mélange di influenze rock americane, come tutto il miglior rock dall'Outback di questi giorni. "Edge of Town" è la loro migliore canzone finora; dall'apertura con le chitarre fino alle voce ricercate della vocalist Hannah Joy, la canzone si svela per tutta la sua durata, un rush di sentimenti e chitarre. Stanno preparando un EP e un LP per quest'anno.--Andrew Winistorfer

Midland

Contrariamente ai performer country che hanno fornito una correzione al bro country nel 2016 tramite il loro suono "autentico", c'è un'ondata di nuovi artisti country che si guarda indietro non ai giorni d'oro dell'Outlaw Country nel 1971, ma al 1991, e all'era di George Strait e Garth Brooks, cappelli enormi e danza in linea. I Midland sono i migliori di quel gruppo; una band che sembra essere uscita da un honky tonk per il tempo necessario per registrare il loro EP di debutto prima di tornare indietro e rientrare per bere di più. "Drinking Problem" suona come un brano perduto di Brooks e Dunn, e intendo questo nel modo più positivo possibile. Il loro LP di debutto dovrebbe invadere le radio country in grande stile.--AW

Noname

Noname è liscia come il burro e forte come l'acciaio. Se non hai ancora un'abbondanza di Noname nella tua vita, mi chiedo che cosa stai facendo. Una poetessa nel suo profondo, il suo rap sognante infuso di soul ondeggia e si muove in modi familiarmente caldi, ma frequentemente scivola in nuove dimensioni. Le sue melodie fluttuanti e le barre semplici invitano all'intimità e al tocco delicato, proprio su un pianeta di cui non hai mai sentito parlare. Anche se già la conosci per le sue apparizioni in Acid Rap e Coloring Book, assicurati di ascoltare il suo album del 2016 Telefone e la sua impeccabile partecipazione al brano di Saba "Church / Liquor Store", perché Noname è pronta in tutti gli aspetti a prendere il controllo della scena andando avanti.--Amileah Sutliff

Palm

Conosci quel amico che sembra fare tutto bene? Non si vanta mai di se stesso, ma è silenziosamente capace di sistemare un'auto, fare 40 diversi nodi, preparare una valigia per una famiglia di otto persone e scrivere diversi volumi di poesia straziante. Palm è la forma band di questo amico. La loro musica non è pretensiosa; semplicemente fa una passeggiata imprevedibile lungo la linea del suono sperimentale e del facile indie rock. È musica che si avvicina alla matematica ma non raggiunge mai la meccanica. Il loro album di debutto Trading Basics è stato pubblicato nell'autunno del 2015, ospitando suoni che esistono in un insieme di strati accuratamente coesistenti che si combinano nella forma più pura di intrigo. L'indie rock come genere è così saturo e indefinito che a volte può essere difficile da navigare, ma stai tranquillo che Palm è qui a rifinire un indie unico con facilità. Speriamo anche in un nuovo album.--AS

Carly Pearce

Maren Morris, una delle più grandi stelle country del 2016, ha raggiunto i CMAs e i Grammys dopo aver esploso in radio dopo essere diventata enorme nei canali Sirius XM Country--il che, alcune persone potrebbero essere sorprese di sentirlo, può far esplodere gli artisti country. Carly Pearce sembra destinata a quella stessa traiettoria nel 2017: il suo "Every Little Thing", una canzone ricca di pianoforte su ogni piccola cosa che ricorda di un amante che se n'è andato, sta dilagando ora nelle radio country di Sirius XM, e sembra destinata a un contratto con una grande etichetta e altro ancora quest'anno. È una cantautrice testata in battaglia all'Opry e al Bluebird. Sta per diventare enorme.--AW

Princess Nokia

Viviamo in un'epoca di femminismo distorto eccessivamente commercializzato che spesso si rivolge a narrazioni semplificate o escludenti su cosa significhi essere una "donna" o cosa significhi essere "empowered", e questo spesso si riflette nell'arte. Princess Nokia non è qui per questo. E sicuramente non è qui per assecondare narrazioni convenzionali. I femminismi di Destiny Frasqueri sono complessi e dinamici quanto la sua hip-hop unica stessa. Nella sua audace canzone rap "Tomboy" dal suo mixtape del 2016 1992, grida senza scusarsi "Le mie piccole poppe e la mia pancia grassa! Le mie piccole poppe e la mia pancia grassa!" ripetutamente, un grido di accettazione sicura di sé. Le sue canzoni spaziano da questi shout acuti a tenere ode sussurrate all'importanza femminile in "Young Girls" dal 2014 Metallic Butterfly: "Giovani ragazze, prendetevi cura di tutta la Terra; Giovani ragazze, hanno bisogno del loro rispetto; Giovani ragazze, portano i bambini dalla loro bocca." Informate dalle avversità e dalla tensione di un'infanzia estremamente difficile e dalla sua stessa spiritualità, le barre di Frasqueri mantengono una potente coerenza che sono sicuro muoverà montagne negli anni a venire. E se hai bisogno di un'introduzione solida a Princess Nokia oltre alle sue tracce, il mini-documentario di The Fader "Destiny" può darti circa un centinaio di motivi in più per innamorarti di lei.--AS

Jay Som

Ho incontrato Jay Som per la prima volta quest'estate quando era in tour ad aprire per Mitski e Japanese Breakfast. Ha aperto con una stanza piccola, ma piena e quando era a metà del suo set, aveva raggiunto un livello così accattivante che potevi sentire il respiro della persona dietro di te tra una canzone e l'altra. A soli 22 anni, ha un vocabolario emotivo grezzo e ha padroneggiato il flusso e riflusso del successo indie rock che molti artisti non riescono mai a ottenere. Spero che piova molto nel 2017 in modo che possiamo tutti rimanere dentro e abbracciarci ascoltando il suo album del 2016 Turn Into. O meglio ancora, abbracciarci con qualsiasi cosa lei possa avere in arrivo--il suo LP di debutto su Polyvinyl è all’orizzonte--nell'anno a venire.--AS

Moses Sumney

Tutte le discussioni su Moses Sumney iniziano e finiscono praticamente con la sua voce, e per buone ragioni. È uno strumento potente e vario, galleggiando sopra e dentro le sue canzoni, mostrando un'incredibile gamma che pochi cantanti--veterani o novizi--possono eguagliare. Il suo recente EP, Lamentations, è stato presentato come parte della nostra serie VMP Rising, ma le sue uscite fino ad ora sembrano un amuse bouche. Il corso completo del suo eventuale LP--in uscita quest'anno dice--è una delle nostre uscite più attese del 2017.--AW

Trophy Dad

Una delle parti migliori di seguire una band locale è vederli crescere; quando hai la possibilità di vedere gli stessi artisti suonare nella tua città ogni mese, puoi vedere la loro sottile evoluzione nel tempo. Trophy Dad ha aperto concerti da quando mi sono trasferito a Madison due anni fa, con un indie rock potente ma con un’aria di semplicità che diventa sempre più definito ogni volta che li vedo. È raro trovare una band capace di farti saltare in un seminterrato sudato e, al contempo, farti riflettere da solo sull'autobus, ma Trophy Dad riesce a trovare quel confine. Il loro ultimo singolo "Louis Sachar" è uscito all'inizio dell'anno e li ha portati in cima alla mia lista di band da tenere d'occhio quest'anno. È sia un brano musicalmente ben rodato che una narrazione azzeccata su cosa significhi assistere allo sguardo maschile: "Ricordo di aver mangiato crackers mentre la guardavi come se fosse in TV." La cantante Abby Sherman descrive la frustrazione senza speranza in mezzo alla pressione di mantenere la calma: "non causare uno scandalo, andrà tutto bene" La loro crescita lirica e musicale sopra una già solida base di brani, unita alla promessa di nuova musica quest'anno, significa che dovrai tenerli d'occhio quest'anno.--AS

Yves Tumor

Se il 2016 è stato l'anno delle rivelazioni, posso naturalmente solo immaginare che tutti noi abbiamo fatto molte passeggiate. Ho la sensazione che avremo tutti bisogno di più passeggiate nel 2017. L'album del 2016 di Yves Tumor, Serpent Music, è una raccolta di brani magistralmente a loop che fondono registrazioni di campo e una vasta gamma di suoni sintetizzati. È il compagno ideale sia per passeggiate che per rivelazioni, o qualsiasi altra attività banale che desideri trasformare in un nuovo livello di comprensione. Dopo la sua uscita a settembre, è stato tutto quello che ho potuto fare non vagare per le strade e osservare tutto ciò che conoscevo attraverso gli occhi nuovi di questo che si infiltra nelle mie cuffie. Tumor trasforma paesaggi sonori quotidiani in meditazioni ultraterrene e sfere di esistenza. Questi suoni prendono ciò che conosciamo e impongono ciò che potremmo conoscere, risultando in un curioso mix di comfort inquietante e bellezza putrida. Dopo aver lavorato con artisti come Mykki Blanco e aver pubblicato due album sperimentali di successo nel 2016, Yves Tumor è sicuramente uno da tenere d'occhio andando avanti.--AS

T.Y.E.

Uno dei recenti firmatari di POW Recordings (casa dell'amato VMP Chester Watson), T.Y.E. da Dallas, Texas, è uno dei rapper più distintivi che abbiamo ascoltato nell'ultimo anno. La sua storia di vita ha colpi di scena incredibili--era in un programma di borse di studio di opera all'Università di Abilene Christian prima di ritirarsi per affrontare una dipendenza da droghe e il suo disturbo bipolare--che si avvicinano a spiegare la musica difficile da classificare che T.Y.E. crea. "La La Land" è il suo singolo più recente, e ha un klaxon come ritornello, e un rap a mitragliatrice che suona come se fosse stato registrato nel Dungeon. Si sta preparando a pubblicare la sua prima release per POW e non vediamo l'ora di ascoltarla.--AW